Muzeum Sztuki Współczesnej, Tokio (MOT), ©Wiiii przez Wikipedię
Wejdź w ducha artystycznej wizyty
Położone w dzielnicy Kōtō w Kiba Park w Tokio, Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) prezentuje wystawy sztuki współczesnej, eksplorując różne formy ekspresji wizualnej. Wizyta przypomina zbiór haiku, zapraszając do powolności i ciszy, delikatnego zawieszenia czasu.
Budynek na palach o powierzchni 24 000 m² o czystych liniach i śmiałych bryłach, zaprojektowany przez Takahiko Yanagisawę, imponuje swoją sylwetką od 1995 r. Za fasadą ze szkła i stali kryje imponującą kolekcję ponad 3800 dzieł sztuki, sygnowanych przez najważniejsze osobistości sztuki nowoczesnej i współczesnej, od Warhola po Kusamę, w tym Hockneya i Stellę.
Po wejściu zwiedzający zostaje wciągnięty do dwóch ogromnych pomieszczeń, często wypełnionych wystawami czasowymi o eklektycznym programie: od kina Miyazakiego po sztukę Azji Południowej, horyzonty są szerokie. Jeśli chodzi o stałą kolekcję, wyraźnie odsłania ona pięć dekad eksperymentów wizualnych XX wieku. Około 150 eksponatów jest eksponowanych w dowolnym momencie, ale dzięki hojnej połączonej bibliotece kolekcja pozostaje dostępna zarówno na ekranie, jak i emocjonalnie.
Listy odtwarzania ArtMajeur by YourArt
Nasze playlisty to regularna funkcja, która pozwala podejść do sztuki inaczej, łącząc kultowe miejsce sztuki z wyborem muzycznym. Każda playlista jest zaprojektowana tak, aby towarzyszyć artystycznej eksploracji, wspierając koncentrację, emocje i intuicję.
Te playlisty będą regularnie aktualizowane, aby oferować zróżnicowane i wciągające doświadczenia, łącząc muzykę i sztukę w unikalny sposób. Nie przegap nadchodzących kolekcji muzycznych!
Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio (MOT) ma kolekcję ponad 6000 dzieł, w tym zarówno główne dzieła sztuki powojennej, jak i dzieła współczesnych artystów. Prezentuje pionierskie dzieła, które odcisnęły piętno na swojej epoce. Trzy do czterech wystaw rocznie, zorganizowanych wokół różnych tematów, prezentuje wybór od 100 do 200 dzieł w Galerii Kolekcji. Konserwacja i prezentacja tych dzieł są kluczowe dla misji muzeum.
3 elementy uprzyjemniające wizytę
Część 1: Sztuka powojenna – bliższe spojrzenie
Setsuko i Seita (temat główny): Grobowiec świetlików - kolekcja MOT eksploruje powojenną sztukę japońską, eksponując kultowe dzieła sześciu najważniejszych artystów ze swoich kolekcji: IKEDA Tatsuo, KATSURA Yuki, KIKUHATA Mokuma, KUDO Tetsumi, NAKAMURA Hiroshi i NAKANISHI Natsuyuki.
Dzieła te, powstałe w społecznym i artystycznym kontekście lat 50. i 60. XX wieku, zostały zaprezentowane jako elementy niezbędne do zrozumienia dynamiki tego przełomowego okresu w historii sztuki japońskiej.
W tym nowym podejściu prace umieszczane są w kontekście indywidualnej podróży artystycznej każdego artysty, dzięki czemu kolekcja MOT wykracza poza ograniczenia czasowe, ujawnia swoją wewnętrzną moc i otwiera drogę do nowych interpretacji.
Część 2: Praca kluczowa i dialogi artystyczne
Julianna Barwick - In Light ft. Jónsi - Część druga skupia się na niedawno nabytym utworze Don't Cross the Bridge Before You Get to the River autorstwa Francisa Alÿsa, który stanowi jego główny wątek.
Wystawa podzielona jest na cztery tematyczne sale, z których każda odzwierciedla element składowy twórczości Alÿsa – „Historia i granice”, „Horyzont” i „Gra”. Dzięki temu dzieła nawiązują ścisły dialog, aby ukazać unikalne cechy każdego z nich.
Atrium
Bez płyt — MOT ver. 2015, OTOMO Yoshihide, AOYAMA Yasutomo i ITO Takayuki — W Atrium zaprezentowano nową instalację dźwiękową zatytułowaną bez płyt — mot ver.2015 , stworzoną specjalnie dla tego muzeum przez OTOMO Yoshihide, AOYAMA Yasutomo i ITO Takayuki.
Zapraszamy do zanurzenia się w tym wyjątkowym wszechświecie dźwięków, wytwarzanych przez 92 stare, przenośne gramofony.
Część 3: Zewnętrzna
Park Hye Jin - Let's Sing Let's Dance - Wizyta w MOT oznacza zgodę na zagubienie się w labiryncie doznań.
Tutaj sztuka nie narzuca się: szepcze, wibruje, oddycha razem z tobą.
Pozwól, aby ta lista odtwarzania Cię poprowadziła – a jeszcze lepiej: trochę wybiła z rytmu.
Idź powoli. Słuchaj więcej niż patrzysz. I pamiętaj, że czasami dzieło można zrozumieć tylko uszami.
Nicolas Sarazin