Malala Andrialavidrazana jest artystką wizualną i fotografką, urodzoną w Antananarywie na Madagaskarze w 1971 roku. Mieszka we Francji od 12 roku życia. Jest absolwentką Narodowej Szkoły Architektury w paryskiej dzielnicy La Villette. Jej podwójne wykształcenie – architektki i antropolożki przestrzeni – ukształtowało jej sposób postrzegania świata, konstruowania i dekonstruowania opowieści, rozumienia oficjalnych narracji, które rozplątuje i figlarnie przeplata cyfrowymi patchworkami. Malala Andrialavidrazana, artystka i kobieta wolna, bawi się obrazami i medium fotografii, aby przypomnieć nam, że fotografia może być narzędziem władzy i manipulacji.
Pod koniec 2024 roku paryski Palais de Tokyo powierzył przestrzeń „wielkiego szklanego dachu” artyście, który na tę okazję stworzył OSZAŁAMIAJĄCE i monumentalne dzieło na zakrzywionej ścianie o długości prawie 60 metrów. Propozycja rozrosła się do skali architektury Pałacu, co stało się dla artystki okazją do stworzenia nowego cyklu cyfrowych fotomontaży, które wystawia na całym świecie od 2015 r. pod nazwą Figures .
Na potrzeby serii Figures Malala zbadała ogromną kolekcję dokumentów archiwalnych. Dokumenty te, pochodzące głównie z XIX i XX wieku, to kolejno mapy i planisfery, znaczki pocztowe, banknoty, ryciny, plakaty reklamowe, a czasem okładki albumów. Każda z prac nosi w tytule rok opublikowania mapy, która stanowi punkt wyjścia jego badań, czy raczej wykopalisk.
Gdy zagłębimy się w szczegóły jego obrazów cyfrowych, budowanych w kolejnych warstwach, natrafimy na obrazy odnoszące się do narodzin ery nowożytnej: historii politycznej, gospodarczej, społecznej, ekspansji kapitalizmu przemysłowego, narodzin globalizacji w powiązaniu z kolonizacją, przyspieszonego obiegu towarów i obrazów oraz wydobywania zasobów naturalnych. Historia dominacji mężczyzn i relacji władzy między Północą a Południem, ale także symbol odzyskanej suwerenności i miejsca kobiet w równowadze społecznej. Z biegiem czasu artysta stworzył język, którego podejście jest zdecydowanie zwrócone ku historii; Jego pełne humoru kolaże obrazów tworzą nowe formy obiegu i są świadectwem współczesnych problemów.
Jak napisała historyczka sztuki Dominique Malaquais: „W tym świecie wstrząsanym przemocą relacji władzy, sztuka Malali Andrialavidrazany wzywa nas do przemyślenia naszego własnego stosunku do świata”.
Malala Andrialavidrazana została laureatką nagrody fotograficznej HSBC. Jego prace były prezentowane na Triennale Art et Industrie, La Condition Publique (Roubaix), a także na wystawach „The World in Common” w Tate Modern (Londyn), „Photography: Real and Imagined”, National Gallery of Victoria (Melbourne), „Indigo Waves and Other Stories”, Gropius Bau & Savvy (Berlin) i na Biennale w Szardży (Zjednoczone Emiraty Arabskie). Była bohaterką licznych wystaw, m.in. na Rencontres de Bamako, Doual'art, Zeit Mocaa (Kapsztad), Lagos Photo Festival, Biennale w Karaczi i Chanjiang, Dhaka Art Summit i Para Site (Hongkong); na Biennale w Lyonie, w Pac Milan, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w Fundacji Clément (Martynika), Instytucie Sztuki w Chicago, Fundacji Boghossian (Bruksela) i Palais de Tokyo (Paryż). Dzieła Malali Andrialavidrazany znajdują się w zbiorach Centrum Pompidou (Paryż).
W 2025 roku prace Malali Andrialavidrazany zostały zaprezentowane na wystawie WOMEN w Galerie Perrotin (Paryż), której kuratorem był Pharell Williams; na stoisku Galerie Art Absolument podczas targów Art Paris w Grand Palais; w programie powierzonym Kiddy Smile przez Nouveau Printemps – festiwal twórczości współczesnej w Tuluzie; oraz w ramach specjalnej kolacji artystycznej z okazji wystawy czasowej w Chalet des îles. Kolacja artystyczna, która otwiera inaugurację kręgu kolekcjonerów ArtMajeur organizowanego przez YourArt.
Sonia Perrin
