Gwyneth Paltrow, od historii sztuki do kolekcjonowania

Gwyneth Kate Paltrow Falchuk, urodzona 27 września 1972 roku, jest amerykańską aktorką i przedsiębiorcą. Otrzymała wiele wyróżnień, w tym Oscara, Złoty Glob i nagrodę Primetime Emmy.

Paltrow po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę swoimi wczesnymi rolami w filmach takich jak Seven (1995), Emma (1996), Sliding Doors (1998) i A Perfect Murder (1998). Jej portret Violi de Lesseps w romansie historycznym Zakochany Szekspir (1998) przyniósł jej szerokie uznanie i wiele wyróżnień, w szczególności Oscara dla najlepszej aktorki. Ten sukces utorował drogę kolejnym występom w Utalentowany pan Ripley (1999), The Royal Tenenbaums (2001), Shallow Hal (2001) oraz Sky Captain and the World of Tomorrow (2004).

Po urodzeniu dziecka w 2004 roku Paltrow znacznie ograniczyła swoje zobowiązania aktorskie. Chociaż od czasu do czasu pojawiała się w filmach takich jak Proof (2005), który przyniósł jej nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki, jej koncentracja się zmieniła. W 2009 roku otrzymała nominację do nagrody Grammy za najlepszy album ze słowami mówionymi dla dzieci za pracę nad audiobookiem dla dzieci „Brown Bear and Friends”. Jej wszechstronność zabłysnęła, gdy zdobyła nagrodę Primetime Emmy dla najlepszej aktorki gościnnej w serialu komediowym za gościnną rolę Holly Holliday w muzycznym serialu telewizyjnym Glee w 2011 roku. W latach 2008-2019 wcieliła się w postać Pepper Potts w Marvel Cinematic Universe.

Począwszy od 1995 roku, Paltrow przyjęła rolę twarzy perfum Estée Lauder's Pleasures; wcześniej reprezentowała amerykańską markę modową Coach. Poza karierą aktorską jest pomysłodawczynią i dyrektorem generalnym przedsiębiorstwa lifestylowego Goop. Jednak to przedsięwzięcie spotkało się z krytyką za promowanie niezweryfikowanych twierdzeń naukowych. Paltrow odważyła się również pisać i jest autorką wielu książek kucharskich.

Kolekcjonerska historia Paltrowa

Miłość Gwyneth Paltrow do sztuki wykracza poza zwykłe pozory. Widać to nie tylko w roli Dory Maar, muzy Pabla Picassa, u boku Antonio Banderasa w filmie biograficznym „Picasso 33 dni”, ale także w jej prawdziwej pasji jako entuzjastki sztuki i oddanej kolekcjonerki.

Przed rozpoczęciem swojej aktorskiej podróży gwiazda Hollywood poświęciła się studiowaniu historii sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara. Chociaż ostatecznie skręciła w stronę aktorstwa i porzuciła studia, jej zapał do sztuki pozostał niezachwiany. Ten zapał jest stałym wątkiem w jej historii życia, leżącym u podstaw jej artystycznej wrażliwości i trwałego uznania dla świata kreatywności.

We współpracy z konsultantką ds. sztuki Marią Brito, która doradza także celebrytom, w tym magnatowi hip-hopowemu P. Diddy, Gwyneth Paltrow stworzyła różnorodny i charakterystyczny zespół. Aktorka nabyła zdjęcia od brytyjskiego artysty i fotografa Darrena Almonda. Wyrażając swój podziw dla zniewalających i imponujących kreacji Almond, podzieliła się z Elle Décor, że te dzieła sztuki napełniają pokój królewską aurą.

Dodatkowo, jak donosi Artspace, kolekcja Paltrow obejmuje prace Ann Carrington. Warto zauważyć, że wyszywana na drutach kreacja autorstwa Carrington zdobi wnętrze rezydencji aktorki w Hamptons. Jej kolekcja podobno obejmuje dzieła Kenny'ego Scharfa, a także uznanych postaci ze świata sztuki, takich jak Jean-Michel Basquiat i Yayoi Kusama.

Aktorka często gości na targach sztuki, spotkaniach i imprezach charytatywnych związanych ze sztuką. Jej obecność została zauważona podczas ważnych wydarzeń, takich jak inauguracja muzeum Broad w Los Angeles, Gala Sztuki i Filmu w LACMA czy gala organizowana przez Metropolitan Museum of Art. Chociaż można przyznać, że kolekcja zgromadzona przez nagrodzoną Oscarem aktorkę jest stosunkowo skromna, przerywana garstką wybitnych dzieł sztuki, łączy się ona z rosnącą listą gwiazd filmowych, które zaczynają być zaintrygowane dziedziną sztuk wizualnych. .

Czy Gwyneth Paltrow ma fałszywą Ruth Asawę?

Znana aktorka i influencerka Gwyneth Paltrow szczyci się domem, który odzwierciedla jej wyrafinowany i wyrafinowany gust. Jej mieszkanie, skąpane w naturalnym świetle, prezentuje minimalistyczne dzieła sztuki autorstwa wybitnych postaci, takich jak Ed Ruscha i John Baldessari. Jednak niedawne zdjęcie przedstawiające potężną rzeźbę z plecionego drutu wiszącą obok kanapy Paltrow wywołało uniesienie brwi, ponieważ przypomina charakterystyczny styl japońsko-amerykańskiej artystki Ruth Asawa.

Ta grafika zajęła centralne miejsce na zdjęciu w marcowym wydaniu Architectural Digest, natychmiast przykuwając uwagę entuzjastów sztuki na Twitterze. Warto zauważyć, że krytyk projektowania Alexandra Lange wyraziła swój niepokój na myśl o posiadaniu przez Paltrow oryginalnego dzieła Ruth Asawa.

Jednak grafika nie jest w rzeczywistości dziełem Ruth Asawa. Zamiast tego jest dziełem D'Lisy Creager, która nabyła technikę zapętlania drutu Asawy podczas warsztatów prowadzonych przez Aiko Cuneo, jedną z córek Asawy. Creager była już biegła w tworzeniu biżuterii z cienkiego drutu miedzianego i poszerzyła swoje kreatywne horyzonty, tworząc większe, misternie zaprojektowane elementy inspirowane metodologią Asawy.

Po tym, jak fotografia przyciągnęła uwagę w mediach społecznościowych, Architectural Digest zrewidował artykuł, edytując obraz, aby wykluczyć rzeźbę z drutu i dostosowując podpis, aby uznać Creagera za artystę. Aktualizacja potwierdziła, że praca nie była oryginałem Asawy. Warto zauważyć, że rodzina Asawa przestała oferować warsztaty ucząc jej techniki zapobiegającej imitacji.

Co ciekawe, inny domniemany kawałek Asawy, który pojawił się w artykule Architectural Digest z 2017 roku o siedzibie Paltrow dla jej firmy, Goop, jest prawdopodobnie kolejną pracą Creagera.

W domu Paltrow, element przypominający Asawę zajmuje ważne miejsce w salonie. Paltrow wyraziła swój entuzjazm dla grafiki, która dodaje element zaskoczenia do przestrzeni. Brigette Romanek, projektantka i kolekcjonerka sztuki, odegrała rolę w wyborze wystroju domu Paltrow.

Reputacja i ceny Ruth Asawa gwałtownie wzrosły w ostatnich latach. Po latach spędzonych we względnym zapomnieniu w Bay Area, jej prace zyskały uznanie na aukcji w Christie's w 2010 roku, osiągając rekordową cenę 578 500 dolarów. Jej najwyższa cena aukcyjna osiągnęła od tego czasu 5,38 miliona dolarów, z elementami podobnymi do tych z kolekcji Paltrow.

Dokładna kwota, jaką Paltrow zapłaciła za prace podobne do Asawy, pozostaje nieujawniona. Kreacje Creagera osiągnęły imponującą kwotę 35 000 USD na aukcjach Rago Auctions w 2020 roku. Creager jest reprezentowany przez George Billis Gallery w Los Angeles i Westport w stanie Connecticut.

Pomimo intrygi świata sztuki, nie wiadomo jeszcze, gdzie Paltrow planuje zaprezentować swój najnowszy Bored Ape Yacht Club NFT.

Gwyneth Paltrow dołączyła do Bored Ape Yacht Club

W 2022 roku Gwyneth Paltrow dokonała nieoczekiwanej zmiany na swoim zdjęciu profilowym na Twitterze, zastępując je ilustracją małpy ubranej w pasiastą koszulkę, hełm i opaskę na oczy. Początkowo mylona z potencjalnym incydentem hakerskim, zmiana ta była w rzeczywistości zapowiedzią, której od dawna oczekiwano: Mother Goop objął świat NFT (niezamiennych tokenów), formy kryptowaluty. Jej pierwszy tweet w tym roku brzmiał: „Dołączyłem do @BoredApeYC. Gotowy na ujawnienie?” Załączony krótki film przedstawiał ilustrowaną małpę zdejmującą hełm i opaskę, odsłaniając blond włosy i niebieskie oczy. Dla osób zaznajomionych z królestwem Bored Ape Yacht Club NFT było oczywiste, że przedstawiony naczelny ją reprezentuje.

Jeśli zakładałeś, że NFT w końcu znikną w tle, zanim będziesz musiał zrozumieć ich istotę, przygotuj się na niespodziankę. Istnieje coraz większe prawdopodobieństwo, że to założenie może się nie sprawdzić. Rozłóżmy tę koncepcję w prostych słowach: „Niezamienne tokeny” oznaczają jedyne w swoim rodzaju przedmioty cyfrowe, często dzieła sztuki, poparte dowodem własności zarejestrowanym w publicznie dostępnej bazie danych blockchain. Zasadniczo, kupując NFT, zyskujesz przywilej chwalenia się posiadaniem czegoś, co możesz łatwo uchwycić za pomocą zrzutu ekranu lub pobrania. Może się to wydawać nielogiczne, ale jak zauważył NFT „OG” Paris Hilton, wiele drogich przedmiotów kolekcjonerskich również nie jest całkowicie zgodnych z logiką. Porównała to do inwestowania w karty baseballowe lub kije baseballowe, podkreślając, że są to zasadniczo kawałki tektury lub drewna, które mają wartość ze względu na ich symboliczne znaczenie.

Paltrow ma historię kojarzenia się z trendami kulturowymi, mimo że często wskakuje na modę, gdy nabrały rozpędu. Widać to wyraźnie w jej wcześniejszych uwagach na temat jogi i maseczek na twarz podczas pandemii. Chociaż nie twierdziła wprost, że stoi na czele szaleństwa NFT, jej niedawne zainteresowanie podkreśla jej tendencję do nieco późniejszego nadążania za trendami. Warto zauważyć, że Cara Delevingne przyjęła podobną rolę w świecie kryptowalut, odzwierciedlając podejście Goopa do świec i sprzedając na aukcji NFT skupione wokół jej własnej waginy w maju 2021 r. Na szczęście dla Paltrow minęło wystarczająco dużo czasu, aby mogła przywrócić swoje wpływy w tej domenie .

Może nawet pójść w ślady Jacka Dorseya, który zamienił wybrane odpowiedzi ze swojego konta na Twitterze w NFT. Ponieważ fala NFT trwa, potencjalne przedsięwzięcia Paltrow mogą zdywersyfikować jej obecność w tej innowacyjnej przestrzeni.

Cukinia, Gwyneth Paltrow i Parrish Art Museum

"Bądź ostrożny!" Gwyneth Paltrow zawołała swoją córkę Apple Martin, która spacerowała na czarnych szpilkach Gucci kamienną ścieżką w rodzinnej posiadłości w Amagansett w stanie Nowy Jork.

Około miesiąca temu, w wilgotny i pochmurny sobotni wieczór, aktorka Blythe Danner, matka pani Paltrow, rozmawiała z gośćmi, którzy przybyli na kolację w namiocie z 46 osobami zebranymi wokół trampoliny i domku na drzewie w skrupulatnie utrzymanym ogrodzie.

Stylistka Rachel Zoe podkreśliła swoje przywiązanie do punktualności podczas przygotowań, podkreślając punktualność pani Paltrow. Zoe stwierdziła: „Gwyneth jest bardzo punktualna i jeśli siada o 7, to jest 7, może nawet 6:59”.

Kolację poprowadzili pani Paltrow i jej stylistka, Elizabeth Saltzman. Podczas wydarzenia zaprezentowano nowe serum Goop oraz letnią kolekcję Gucci. Na liście gości znalazły się znane postacie, takie jak Jimmy Fallon, Jodie Comer, Cleo Wade, Jerry i Jessica Seinfeld oraz dr Julius Few, chirurg plastyczny, który przyczynił się do rozwoju nowego produktu. „Sami wszystkich zaprosiliśmy” – wspomina pani Saltzman. „To jest poza moim telefonem, SMS-ami, prawdziwymi związkami”.

Szef kuchni Mattia Agazzi z nagrodzonej gwiazdką Michelin restauracji Gucci Osteria da Massimo Bottura w Beverly Hills w Kalifornii przygotował menu obiadowe obejmujące sałatkę z karczochów, risotto i pieczonego dorsza. Gdy uczestnicy odeszli, mieli możliwość wybrania produktów z pobliskiej farmy Amber Waves, w tym cukinii, pomidorów i buraków. W międzyczasie, dalej w dół Montauk Highway w Water Mill w stanie Nowy Jork, pracownicy obsługi skutecznie zajmowali się pojazdami, gdy ponad 460 osób zgromadziło się w Parrish Art Museum. Spotkanie uczciło 125-lecie instytucji poprzez coroczną akcję charytatywną Midsummer Magic, obejmującą kolację, aukcję i imprezę taneczną.

Stoły zajęli mecenasi muzeów i artyści prezentowani na wystawie „Artyści wybierają Parrish”. Na tej wystawie zaproszono 41 współczesnych artystów związanych z East End na Long Island, aby wybrali dzieła z kolekcji muzeum, które będą prezentowane obok ich własnych dzieł.

Artystka Nanette Carter, która brała udział w wystawie, wyraziła zamiar skupienia się na sztuce abstrakcyjnej i przedstawiania afroamerykańskich artystów i kobiet poprzez swoje wybory. Zastanawiając się nad tym doświadczeniem, Carter powiedział: „To była świetna zabawa — 3600 dzieł sztuki do wyboru — i świetnie się bawiłem”.

Wydarzenie rozpoczęło się od prezentacji kolekcji kurortowej Max Mara na rok 2024 i udało się zebrać fundusze w wysokości ponad 1,2 miliona dolarów.

5 ciekawostek

• Paltrow jest głęboko zafascynowany Darrenem Almondem, uznanym brytyjskim artystą i fotografem, znanym ze swoich umiejętnych eksploracji granic geograficznych, które czasami sięgają kontrowersyjnych terytoriów. Zgodnie z uwagami Paltrow dla Elle Décor, fotografia Almond zajmuje nieodzowne miejsce w jej życiu. Następnie podkreśliła, że jego fascynujące i rozległe dzieła sztuki, z ich imponującą obecnością, napełniają każdą przestrzeń aurą wielkości, którą uważa za naprawdę niezwykłą.

• Przy wejściu do rezydencji Paltrowa w Hamptons w centrum uwagi znajduje się arcydzieło Ann Carrington, strategicznie rozmieszczone, aby przyciągnąć uwagę. Niemniej jednak istnieje skłonność do spekulacji, że to konkretne przejęcie mogło być przypisane byłemu małżonkowi Paltrow, byłemu brytyjskiemu muzykowi rockowemu, Chrisowi Martinowi. Rzeźby Carrington i naścienne dzieła sztuki mają zdolność przekształcania, ponieważ zręcznie przekształca zwykłe i pozornie trywialne przedmioty w zdumiewające, sprytne i idealnie urzekające dzieła sztuki, jak wyrażono w komentarzu artystki udostępnionym Financial Times.

• Podczas inauguracji Broad, muzeum sztuki współczesnej założonego przez entuzjastów sztuki Eli i Edythe Broad w Los Angeles, Paltrow wyraziła swój podziw dla Vanity Fair, opisując obiekt zaprojektowany przez Diller Scofidio + Renfro jako naprawdę wyjątkową przestrzeń. Wyraziła swoje podekscytowanie rozwijającą się sceną artystyczną w Los Angeles, podkreślając rosnącą pozycję miasta jako centrum sztuki i artystów. Paltrow poczuła prawdziwe poczucie włączenia w wydarzenie, emocję, którą uznała za satysfakcjonującą.

• W osobnym przypadku pojawienie się Paltrow na gali sztuki i filmu 2016 zorganizowanej przez Los Angeles County Museum of Art (LACMA) wywołało zainteresowanie tabloidów ze względu na jej strój od Gucci. Jej wybór stroju jeszcze bardziej przyciągnął uwagę i dodał szumu imprezie.

• Gwyneth nie jest jedyną postacią o znaczeniu kulturowym w swojej rodzinie. Jej rodowód obejmuje matkę, aktorkę Blythe Danner, jej ojca, producenta / reżysera filmowego Bruce'a Paltrowa oraz jej młodszego brata Jake'a, który jest zaangażowany w przemysł filmowy jako reżyser i scenarzysta. Co ciekawe, Jake jest żonaty z artystką Taryn Simon, którą reprezentuje renomowana galeria sztuki Gagosian. Reputacja Simona związana jest przede wszystkim z jej fotografią, ukazującą jej rolę jako enigmatycznej artystki konceptualnej. Jej praca obraca się wokół zagłębiania się w dynamikę i siłę tajemnicy poprzez skrupulatnie zbadane, długoterminowe projekty.