Gianni Agnelli: Sztuka wykraczająca poza FIAT

Kim był Gianni Agnelli?

Giovanni Agnelli, powszechnie nazywany Gianni, urodzony 12 marca 1921 roku w Turynie we Włoszech, a zmarły 24 stycznia 2003 roku w tym samym mieście, był wybitną włoską postacią, pełniącą role zarówno magnata biznesowego, jak i przywódca polityczny. Odegrał kluczową rolę jako główny akcjonariusz i dyrektor naczelny Fiata, dożywotnio piastował funkcję senatora i posiadał stopień oficera Królewskiej Armii Włoskiej. Ze względu na dyplom prawnika zyskał przydomek „l'Avvocato” (prawnik), chociaż nigdy formalnie nie wykonywał zawodu prawniczego, więc tytuł ten miał charakter raczej honorowy niż oficjalny.

Gianni Agnelli: Sztuka wykraczająca poza FIAT

Gianni Agnelli, człowiek o wyrafinowanym guście i zagorzały miłośnik sztuki, podzielił się swoją głęboką pasją do sztuki ze swoją żoną Marellą, gromadząc przez lata różnorodną kolekcję dzieł sztuki, które zdobiły ich prywatne rezydencje. Jego wnikliwe oko było doskonale dostrojone dzięki regularnym wizytom w galeriach sztuki i muzeach.

Oprócz tego, że był zapalonym kolekcjonerem, Gianni Agnelli odegrał kluczową rolę w świecie sztuki jako promotor, orędownik i aktywny członek prestiżowych instytucji artystycznych. Oprócz dobrze znanej współpracy z weneckim „Palazzo Grassi”, piastował stanowiska w zarządach renomowanych instytucji, takich jak m.in. „Luwr” w Paryżu i „MoMA” w Nowym Jorku. Stał się także samodzielnym mecenasem, a nawet stał się przedmiotem ekspresji artystycznej, utrzymując dynamiczny i ciągły związek z kulturowym duchem czasu swojej epoki.

Zastanawiając się nad swoją pasją do sztuki i architektury, zauważył kiedyś: „Być może preferuję architekturę; zawiera w sobie całość życia, ucieleśnia doskonałą syntezę estetyki i istnienia, a jednocześnie uwzględnia nieodłączne sprzeczności obu”.

Jako kolekcjoner Gianni Agnelli przekroczył konwencjonalne normy rynku sztuki. Jego przejęciami nie kierowały motywy finansowe, ale raczej chęć zaspokojenia jego głębokiej wrażliwości estetycznej. Jego podejście odznaczało się szczerym i autentycznym sentymentem, zbliżając go do cenionych mecenasów sztuki w historii. Dla niego kolekcjonowanie sztuki było integralnym elementem wychowania prawdziwego dżentelmena, w którym pogoń za pięknem zajmowała miejsce najwyższej wagi.

Galeria Sztuki Giovanniego i Marelli Agnelli

Galeria Agnelli (po włosku „pinacoteca”), oficjalnie znana jako Galeria Giovanni i Marella Agnelli, to muzeum sztuki zlokalizowane w Turynie. Jej uroczysta inauguracja odbyła się w 2002 roku, a swoją siedzibę znalazła na najwyższym piętrze budynku Lingotto. Ta wyjątkowa galeria służy jako sanktuarium dla starannie dobranej selekcji dzieł sztuki pochodzących z osobistej kolekcji Gianniego i Marelli Agnelli.

Sercem tej kolekcji jest niezwykły klejnot architektury znany jako „Scrigno”. Ta stalowa konstrukcja ma powierzchnię 450 metrów kwadratowych i wdzięcznie wznosi się 34 metry nad torem testowym na dachu fabryki. Genialnym umysłem stojącym za tym projektem jest ceniony architekt Renzo Piano. Symbolicznie przypominający krystaliczny statek kosmiczny, składa w przejmujący hołd futurystycznej estetyce oryginalnego projektu fabryki.

Oprócz stałych kolekcji muzeum oferuje dynamiczną przestrzeń, w której okresowo odbywają się wystawy czasowe prezentujące sztukę współczesną. Na jego terenie można znaleźć skarbnicę składającą się z dwudziestu trzech obrazów i dwóch rzeźb. Wśród reprezentowanych artystów z XVIII wieku godnym uwagi jest Canaletto, którego galeria może poszczycić się urzekającym zespołem sześciu weneckich widoków autorstwa tego mistrza. Do tego harmonijnie dodają się dwa obrazy Bernarda Bellotto, utalentowanego siostrzeńca Canaletta, przedstawiające sceny Drezna z Frauenkirche i Hofkirche. Dopełnieniem tego XVIII-wiecznego gobelinu artystycznego jest wspaniały obraz „Alabardiere in un paesaggio” autorstwa Giovana Battisty Tiepolo.

Przechodząc do dziedziny sztuki XIX wieku, galeria jest opiekunem dwóch arcydzieł rzeźbiarskich znanych jako „Le danzatrici” Antonio Canovy. Z dumą prezentuje także „La baggnante bionda” Pierre-Auguste Renoira i „La Négresse” Édouarda Maneta.

Podróż do XX wieku rozpoczyna się od sugestywnego obrazu „L'Hétaire” Pabla Picassa z jego kultowego Błękitnego Okresu. Kolejną perełką Picassa zdobiącą ściany galerii jest kubistyczne arcydzieło „Uomo appoggiato a un tavolo” pochodzące z lat 1915-16. Znakomity portret aktu kobiecego autorstwa Amedeo Modiglianiego, pochodzący z tego samego okresu, emanuje ponadczasowym urokiem. Imponujący repertuar galerii obejmuje ponadto konstelację siedmiu niezwykłych obrazów Henriego Matisse’a.

Na zakończenie muzeum z dumą prezentuje dwa pionierskie dzieła ruchu futurystycznego: „Lanciers italiens au galop” Gino Severiniego i „Velocità astratta” Giacomo Balli.

Co stało się z dziełami Gianniego Agnellego?

W ostatnich tygodniach najważniejsza kolekcja dzieł sztuki we Włoszech znalazła się w centrum uwagi, przyciągając uwagę nie tylko ze względu na występujących w niej wybitnych artystów, ale przede wszystkim na dramatyczne wydarzenia, które wzbudziły zainteresowanie opinii publicznej. Główny wątek tej narracji skupia się wokół kontrowersyjnego dziedzictwa pozostawionego przez Giovanniego Agnelli. Po jego śmierci jego żonie Marelli Caracciolo, która sama zmarła w 2019 r., przekazano trzy nieruchomości. W nieruchomościach tych znajdowała się także cenna kolekcja dzieł sztuki, choć warto zauważyć, że dzieła te stanowią zaledwie ułamek ogromnej kolekcji zgromadzonej przez całe życie Giovanniego Agnelliego i jego kochającej sztukę małżonki.

Nieruchomości Agnellego, rozdzielone pośmiertnie wraz z prawami „użytkowania” przyznanymi jego żonie i „samoistną własnością” przekazanymi ich dzieciom, Marghericie i Edoardo (który tragicznie zakończył swoje życie w 2000 r.), znajdują się w Turynie (Villa Frescot), Villar Perosa i Rzym (penthouse niedaleko Kwirynału). Na terenie tych posiadłości znajdowały się dzieła sztuki noszące podpisy znanych artystów, takich jak Bacon, Monet, Balla, de Chirico i Gérôme. Jednakże słowo „rezydował” jest używane z wahaniem, ponieważ ostatnie wydarzenia wskazują, że te cenne dzieła sztuki pozornie zniknęły bez śladu. Nawet szwajcarski skarbiec, o którym wspomniała Margherita Agnelli, która odziedziczyła obrazy po śmierci swojej matki Marelli, okazał się bezowocny w poszukiwaniach zaginionych skarbów.

Po śmierci Marelli Margherita przejęła własność trzech nieruchomości. W międzyczasie nieruchomości te objęto umową pożyczki na użytek jej syna, Johna Elkanna. Oficjalna skarga złożona przez prawnego przedstawiciela Margherity, Dario Trevisana, do sądu w Turynie dotyczyła „znaczących i istotnych pominięć majątku o dużej wartości należącego do ojca” w tych rezydencjach.

Rodzeństwo Elkann, w tym John, Lapo i Ginevra, które są potomkami Margherity, zwróciło uwagę na inną kwestię. Zauważyli, że „inwentarz majątku rzymskiego, podpisany zarówno przez Marellę, jak i Margheritę, celowo pomija stronę 75, która zawierała spis tych obrazów”. Według Elkannów ta brakująca strona została celowo usunięta, ponieważ obrazy stanowiły osobistą własność Marelli i jako takie nie stanowiły części spadku przekazanego ich matce, Marghericie. W istocie obrazy powinny przejść bezpośrednio do wnuków Margherity.

Toczące się spory prawne koncentrują się na ustaleniu własności dzieł sztuki i badaniu istniejących dokumentów, które mogłyby zweryfikować szczegóły spadku. Jednakże pozostaje równoległe, równie palące pytanie: co stało się z dziełami Moneta, Bacona, de Chirico, Balli i Gérôme’a? Czy nadal znajdują się w granicach Włoch, czy też zostały wywiezione za granicę?