Fuzja muzyki, mody i awangardy Lady Gagi w jej kolekcji dzieł sztuki

Fuzja muzyki, mody i awangardy Lady Gagi w jej kolekcji dzieł sztuki

Selena Mattei | 18 wrz 2023 6 minut czytania 0 komentarze
 

Lady Gaga to znana amerykańska piosenkarka, autorka tekstów, aktorka i ikona mody, znana ze swojej wyjątkowej muzyki i ekscentrycznego stylu. Lady Gaga zajmuje się także kolekcjonowaniem dzieł sztuki, wyrażając swój entuzjazm dla sztuk wizualnych i aktywny udział w różnorodnych formach wypowiedzi artystycznej.



Kim jest Lady Gaga?

Lady Gaga, a właściwie Stefani Joanne Angelina Germanotta, to amerykańska piosenkarka, autorka tekstów, aktorka i ikona mody, która pozostawiła niezatarty ślad w przemyśle rozrywkowym. Urodzona 28 marca 1986 roku w Nowym Jorku. Karierę Lady Gagi charakteryzuje wyjątkowy talent, ekscentryczny styl i niezwykła wszechstronność.

Wcześnie zainteresowała się muzyką, już w młodym wieku uczyła się gry na pianinie. Gaga uczęszczała do Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim, ale porzuciła ją, aby rozpocząć karierę muzyczną. Mówi się, że jej pseudonim sceniczny „Lady Gaga” został zainspirowany piosenką Queen „Radio Ga Ga”.

Przełom w karierze Lady Gagi nastąpił wraz z jej debiutanckim albumem „The Fame” z 2008 roku. Album zawierał takie hity, które zajmowały czołowe miejsca na listach przebojów, takie jak „Just Dance” i „Poker Face”, dzięki czemu zyskała międzynarodową sławę. Jej muzyka łączy w sobie gatunki pop, elektronikę i taniec, zdobywając szerokie uznanie.

Tym, co wyróżnia Lady Gagę, są nie tylko jej umiejętności muzyczne, ale także ekscentryczny styl. Jest znana ze swoich awangardowych i przekraczających granice strojów, często kwestionujących normy społeczne i celebrujących indywidualność. Jej wypowiedzi modowe uczyniły ją trendsetterką i ikoną mody.

Poza muzyką i modą Lady Gaga jest prawdziwą artystką. Nieustannie ewoluuje i eksperymentuje z różnymi gatunkami muzycznymi, przesuwając granice popu. Albumy takie jak „The Fame Monster”, „Born This Way” i „ARTPOP” ukazują jej wszechstronność i innowacyjność.

Oprócz kariery muzycznej Lady Gaga odważyła się zająć aktorstwem. Rola w filmie „Narodziny gwiazdy” z 2018 roku, w którym zagrała główną bohaterkę, Ally, przyniosła jej uznanie krytyków i nagrodę Złotego Globu.

Gaga jest także aktywistką. Wykorzystała swoją sławę do wspierania różnych celów społecznych i politycznych, w szczególności praw osób LGBTQ+ i świadomości zdrowia psychicznego. Jej fundacja Born This Way koncentruje się na wzmacnianiu pozycji młodzieży i zapewnianiu wsparcia w zakresie zdrowia psychicznego.

Jej występ w przerwie meczu Super Bowl w 2017 r. zapisał się w historii popkultury. Pełne energii widowisko zawierało akrobacje powietrzne i zyskało uznanie publiczności na całym świecie.

W trakcie swojej kariery Lady Gaga zgromadziła wiele nagród, w tym wiele nagród Grammy, MTV Video Music Awards i Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę za utwór „Shallow” z filmu „Narodziny gwiazdy”.

Zdolność Lady Gagi do odkrywania siebie na nowo zapewniła jej znaczenie w stale zmieniającym się przemyśle muzycznym. Jej album „Chromatica” z 2020 roku zebrał pozytywne recenzje i promował współpracę z takimi artystami jak Ariana Grande i BLACKPINK.

Lady Gaga to wszechstronnie utalentowana artystka znana ze swojej charakterystycznej muzyki, mody przekraczającej granice i zaangażowania w sprawy społeczne. Jej wpływ na przemysł rozrywkowy i kulturę popularną jest ogromny, co utwierdza jej status jednej z najbardziej wpływowych i lubianych artystek swojego pokolenia.


Kolekcja dzieł sztuki Lady Gagi i współpraca z artystami

Znana ze swojego wyrazistego stylu i przełomowych występów scenicznych, kolekcja dzieł sztuki kultowej gwiazdy popu odzwierciedla awangardową estetykę, która rezonuje z ekstrawagancją jej kostiumów, teatralnymi występami na żywo i innowacyjnymi koncepcjami. Do wybitnych artystów znajdujących się w kolekcji Lady Gagi należą Leigh Bowery i Francesco Vezzoli, których prace odzwierciedlają przesuwającego granice ducha jej artystycznej wizji.

Sztukę Leigh Bowery wyróżnia odważne i przekraczające granice podejście, konsekwentnie zacierając granice między modą, performansem i sztuką wizualną. Jego kreacje często obejmowały wystawne, teatralne kostiumy i transformujący makijaż, skutecznie zamieniając własne ciało w żywe płótno artystycznej ekspresji. Sztuka Bowery’ego odważnie kwestionowała normy społeczne, szczególnie te dotyczące piękna, płci i tożsamości, pozostawiając niezatarty ślad w środowiskach artystycznych awangardy i LGBTQ+.

Francesco Vezzoli, znakomity włoski artysta współczesny, znany jest ze swojego multidyscyplinarnego podejścia do sztuki, obejmującego film, instalację i performance. Jego twórczość po mistrzowsku zaciera granice pomiędzy rzeczywistością a fikcją, zagłębiając się w takie tematy jak kultura celebrytów, konsumpcjonizm czy skrzyżowanie sztuki z kulturą popularną. Sztukę Vezzoli charakteryzuje umiejętne wykorzystanie satyry i pastiszu, stanowiąc skłaniający do refleksji komentarz na temat współczesnego społeczeństwa i kultu celebrytów.

Głębokie uznanie Lady Gagi dla sztuki wykracza poza zwykłe kolekcjonowanie; aktywnie współpracuje ze światem sztuki, współpracuje z artystami i włącza sztukę do swoich działań twórczych. Jej obecność na najważniejszych wydarzeniach artystycznych, takich jak Art Basel, podkreśla jej szerszą wrażliwość twórczą i autentyczne pragnienie interakcji z różnorodnymi formami ekspresji artystycznej.

Niezwykłym przykładem tej artystycznej fuzji był album Lady Gagi z 2013 roku, ARTPOP, na którym starała się zjednoczyć sztukę i muzykę pop, prezentując swoją wszechstronność artystyczną poprzez łączenie różnych gatunków muzycznych. Jej ambicję łączenia muzyki ze sztukami wizualnymi uosabiała okładka albumu, autorstwa znanego amerykańskiego artysty Jeffa Koonsa. Ta grafika zawierała kompozycję przypominającą kolaż, z rzeźbą Lady Gagi wykonaną przez Koonsa pośrodku, otoczoną fragmentami Narodzin Wenus Botticellego i innymi wzorami, symbolizującymi tematykę sztuki, popkultury i wyrażania siebie zawarte w albumie .

Aby jeszcze bardziej wzmocnić połączenie muzyki i sztuk wizualnych, Lady Gaga uruchomiła obok albumu ambitny projekt multimedialny o nazwie artRave. Projekt ten obejmował występy na żywo, instalacje i współpracę z artystami z różnych dziedzin, w tym sztuk wizualnych, mody i technologii. Jej współpraca ze znaną performerką Mariną Abramović, znaną jako „Metoda Abramović praktykowana przez Lady Gagę” w 2013 roku, podkreśliła skrzyżowanie muzyki i sztuki performance.

Podczas pracy nad albumem ARTPOP z 2013 roku Lady Gaga nie tylko ukształtowała swoje ciało tak, aby przypominało dzieła sztuki, ale także umieściła wizualne odniesienia do artystów, którzy ją poprzedzili. W jej występach pojawiały się różnorodne przedmioty, maszyny, a nawet zwierzęta, ucieleśniające postludzką podmiotowość, która kwestionowała konwencjonalne wyobrażenia o sobie oraz tradycyjny model mężczyzny-artysty i piosenkarza i autora tekstów, który utrzymuje się w krytyce popularnych mediów muzycznych. Ta twórczość oznacza głębokie przemyślenie na nowo, co to znaczy być artystą audiowizualnym, kwestionując nie tylko świętość samego siebie, ale także trwały romantyczny archetyp męskiego artysty.

W tym samym roku artysta-fotograf Robert Wilson był kuratorem innowacyjnego projektu w Luwrze w Paryżu, wykonując portrety wideo Lady Gagi przedstawiające znane postacie z kolekcji muzeum, czerpiąc inspirację z kultowych obrazów, takich jak Głowa św. Jana Chrzciciela Andrei Solario na Charger i Mademoiselle Caroline Riviere Jeana Auguste’a Dominique’a Ingresa.

Opierając się na ich współpracy w Luwrze, Robert Wilson niedawno przekształcił wideoportret Lady Gagi w NFT (niezamienny token), reinterpretując Śmierć Marata Jacques’a-Louisa Davida z 1793 r. Ta cyfrowa grafika była częścią wyprzedaży XX wieku i współczesności Phillipsa w Nowym Jorku, która ostatecznie została sprzedana za 15 120 dolarów.

W 2021 roku Lady Gaga współpracowała z dyrektorką mody Nicolą Fomichetti przy produkcji ponad 100 rzeźb w ramach partnerstwa z prestiżowym francuskim domem szampańskim Maison Dom Pérignon. Piosenkarka osobiście sprawdziła potencjalnych nabywców, aby zapewnić integralność tej inicjatywy.

Rzeźby te stanowią hołd dla rzemiosła Maison Dom Pérignon i zostały specjalnie zaprojektowane, aby pomieścić butelki szampana Dom Pérignon Rosé Vintage 2005, opatrzone przeprojektowaną etykietą stworzoną przez samą Lady Gagę. Co więcej, dochód z tej współpracy zostanie przekazany fundacji Born This Way należącej do Lady Gagi, której celem jest promowanie dobrego samopoczucia młodych osób.

W uznaniu jej zasług dla sztuki Lady Gaga została uhonorowana nagrodą Young Artist podczas National Arts Awards w Nowym Jorku w 2015 roku. Tę prestiżową nagrodę wręczył jej Klaus Biesenbach, dyrektor MoMA PS1. Sama nagroda miała formę balonowego króliczka Jeffa Koonsa, co symbolizowało jej wszechstronność artystyczną i działania filantropijne.



Zobacz więcej artykułów
 

ArtMajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki