Eric Clapton: Richter za 35 milionów dolarów

Kim jest Eric Clapton?

Eric Patrick Clapton, Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE), urodził się 30 marca 1945 roku. Jest to angielski muzyk znany ze swojej znajomości gry na gitarze w gatunkach rock i blues. Clapton wyróżnia się także jako piosenkarz i autor tekstów. Jest powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych gitarzystów w historii muzyki rockowej. Magazyn Rolling Stone umieścił go na drugim miejscu wśród najlepszych gitarzystów wszechczasów, a sporządzona przez Gibsona lista „50 najlepszych gitarzystów wszechczasów” umieściła go na czwartym miejscu. Magazyn Time uznał go za piątego najlepszego gitarzystę elektrycznego roku 2009.

Zanim zdobył sławę, Clapton grał z kilkoma lokalnymi zespołami. Jego muzyczna podróż zaprowadziła go do zespołu Yardbirds od 1963 do 1965, a później do John Mayall & the Bluesbreakers od 1965 do 1966. Po odejściu z Mayall wraz z perkusistą Gingerem Bakerem i basistą/wokalistą założył power trio znane jako Cream. Jacka Bruce’a. W „Cream” Clapton pokazał swoje wyjątkowe umiejętności poprzez bluesowe improwizacje i przyczynił się do powstania wyjątkowej mieszanki psychodelicznego popu opartego na bluesie. Cream odniósł znaczący sukces, wydając cztery albumy, zanim rozpadł się w listopadzie 1968 roku.

Następnie Clapton założył bluesrockową grupę Blind Faith, w skład której wchodzili tacy członkowie jak Ginger Baker, Steve Winwood i Ric Grech. Nagrali jeden album i wyruszyli w jedną trasę koncertową przed rozwiązaniem. Następnie Clapton współpracował z Delaney & Bonnie i wyprodukował swój pierwszy solowy album w 1970 roku. Następnie wraz z Bobbym Whitlockiem, Carlem Radle i Jimem Gordonem założył Derek and the Dominos. Podobnie jak Blind Faith, zespół ten wydał tylko jeden album „Layla and Other Assorted Love Songs”, na którym znalazł się kultowy utwór „Layla”.

Przez całą swoją karierę Clapton nadal tworzył udane solowe albumy i piosenki z różnych gatunków. Godne uwagi przykłady obejmują jego cover utworu „I Shot the Sheriff” Boba Marleya z 1974 r., który odegrał znaczącą rolę w popularyzacji reggae, inspirowany country album „Slowhand” z 1977 r. oraz poprockowe brzmienia utworu „August” wydanego w 1986 r. Tragedia Uderzenie miało miejsce w 1991 r., kiedy zmarł syn Claptona, Conor, inspirując do powstania chwytającej za serce piosenki „Tears in Heaven”, która znalazła się na jego albumie „Unplugged”. W 1996 roku dzięki crossoverowi R&B „Change the World” ponownie znalazł się na liście 40 najlepszych przebojów. Ponadto Clapton zyskał uznanie krytyków za swój nagrodzony nagrodą Grammy utwór „My Father's Eyes” w 1998 r. Od 1999 r. zaczął nagrywać tradycyjne albumy bluesowe i bluesrockowe i okresowo był gospodarzem Crossroads Guitar Festival. Jego najnowszy album studyjny, wydany w 2018 roku, nosi tytuł „Happy Xmas”.

Niezwykła kariera Claptona przyniosła mu liczne wyróżnienia, w tym 18 nagród Grammy i nagrodę Brit Award za wybitny wkład w muzykę. W 2004 roku został uhonorowany nagrodą CBE za zasługi dla muzyki. Brytyjska Akademia Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów przyznała mu cztery nagrody Ivor Novello, w tym nagrodę za całokształt twórczości. Clapton może poszczycić się wyjątkowym wyróżnieniem: trzykrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame, zarówno jako artysta solowy, jak i członek zespołów Yardbirds and Cream. Jego sprzedaż płyt na całym świecie przekracza 280 milionów, co umacnia jego pozycję jednego z najlepiej sprzedających się muzyków w historii. W 1998 roku Clapton, który walczył z alkoholizmem i narkomanią i je przezwyciężył, założył Crossroads Centre w Antigui – placówkę medyczną, której celem jest pomaganie osobom w zdrowieniu po uzależnieniach.

Christie's sprzedało obraz Richtera, wcześniej należący do Erica Claptona

W 2022 roku Christie's wystawiło na aukcji duży obraz Gerharda Richtera zatytułowany „Abstraktes Bild” za co najmniej 35 milionów dolarów. Obraz ten został wcześniej sprzedany przez muzyka Erica Claptona na aukcji Christie's w Londynie w 2012 roku za 34 miliony dolarów.

To dzieło sztuki było częścią majowej wyprzedaży Christie's XXI wieku, która obejmowała szereg cennych dzieł, w tym „Portret artysty jako młodego wraku” Jeana-Michela Basquiata z 1982 r., wyceniony na ponad 30 milionów dolarów, oraz przedmioty z kolekcji Anne Kolekcja H. Bassa wyceniona na ponad 250 milionów dolarów.

Eric Clapton kupił ten ponad 2-metrowy „Abstraktes Bild” w 1994 r. wraz z dwoma innymi dziełami Richtera za 3,4 miliona dolarów w Sotheby's w 2001 r. Ten sprzedany przez Christie's był pierwszym egzemplarzem z tej kolekcji zaoferowanym na rynku, za około 34 miliony dolarów, co według doniesień było najwyższą ceną, jaką kiedykolwiek zapłacono w tamtym czasie za dzieło żyjącego artysty.

Dwa inne obrazy „Abstraktes Bild” należące do Claptona zostały sprzedane później: jeden za 21 milionów dolarów w 2013 roku i drugi za 22,1 miliona dolarów w 2016 roku, oba na aukcjach Christie's w Nowym Jorku.

Zaprezentowana w maju 2022 roku grafika, charakteryzująca się dominującą kolorystyką czerwieni i żółci, jest odzwierciedleniem żmudnego procesu artysty, polegającego na nakładaniu, a następnie usuwaniu kolejnych warstw farby, jak twierdzi Christie's.

Obraz został sprzedany przez kolekcjonerów, którzy nabyli go w 2012 roku. Mimo że sprzedano wówczas obraz za 34 miliony dolarów, Christie's ustalił szacunkową cenę na aukcję w przedziale od 15 do 20 milionów dolarów, co odpowiada kosztorysowi dzieła z 2012 roku. Tym razem grafika była objęta gwarancją, a Christie's przewiduje silną konkurencję wśród potencjalnych nabywców.

Ana Maria Celis, kierowniczka wieczornej wyprzedaży Christie XXI wieku, zauważyła rosnące zainteresowanie twórczością Richtera i opisała ten konkretny obraz jako rzadki i wyjątkowy przykład unikalnej techniki artysty. Jego ogromny rozmiar i żywe kolory wyróżniały go.

Christie's ujawniło plany wystawienia „Champ d'avoine et de coquelicots” Claude'a Moneta na wieczornej aukcji sztuki XX wieku w maju 2022 r. Oczekiwano, że cena za obraz z 1890 roku, przedstawiający Giverny w pobliżu rezydencji francuskiego artysty impresjonisty, będzie wynosić od 12 do 18 milionów dolarów.

Antoine Lebuteiller, szef działu impresjonizmu i sztuki współczesnej w Christie's Paris, podkreślił znaczenie tego arcydzieła, podkreślając jego rolę w zilustrowaniu kluczowego rozwoju seryjnego podejścia artystycznego Moneta w kluczowym etapie jego kariery. Co zaskakujące, według Christie's obraz był w posiadaniu francuskiej rodziny od ponad wieku.

Ponadto 14 maja 2022 r. Christie's zaprezentowało dwa inne dzieła sztuki z tej samej kolekcji podczas jednodniowej wyprzedaży dzieł sztuki impresjonistycznej i współczesnej. Jednym z nich był „Femme et enfant sur le chemin des près, Sèvres” Alfreda Sisleya, którego szacunkowa wartość waha się w granicach od 400 000 do 600 000 dolarów. Drugim dziełem był „Le gros arbre (environs de Gournay)” Jeana-Baptiste-Camille’a Corota, którego przedsprzedaż szacowana była na 200 000–300 000 dolarów.

„Te trzy dzieła razem stanowią przykład podstawowych zasad impresjonizmu” – stwierdził Lebouteiller. Wcześniej Christie's odsłoniła wyjątkowe dzieła podczas swojej wieczornej aukcji sztuki XX wieku. Należą do nich znaczący obraz Jacksona Pollocka zatytułowany „Numer 31, 1949”, którego wartość ma przekroczyć 45 milionów dolarów. Ponadto w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku wystawiono kubistyczną rzeźbę Pabla Picassa „Tete de femme (Fernande)”, której wartość oszacowano na ponad 30 milionów dolarów. Innym godnym uwagi elementem był obraz Moneta „La mare, effet de neige”, którego szacunkowa wartość wahała się od 18 do 25 milionów dolarów.

Richter: Wyprzedaż 2016

Ikona brytyjskiego rocka, Eric Clapton, powierzył swój obraz Gerharda Richtera „Abstraktes Bild 809-2” do wystawienia na wieczornej aukcji sztuki współczesnej i powojennej Christie w listopadzie 2016 roku.

W oficjalnym oświadczeniu Christie's określiła to dzieło jako „niezwykłą, żywą eksplozję luksusowych, przypominających klejnoty kolorów, stanowiącą kulminację trzydziestoletnich badań nad cechami malarstwa i percepcji”.

Aukcja stała się już papierkiem lakmusowym dla rynku dzieł sztuki, który po długim okresie bujnych wydatków i rekordowych cen przechodzi obecnie fazę dostosowawczą. W rzeczywistości popyt na abstrakcyjne obrazy Richtera malał przez cały rok, ponieważ wielu wybitnych kolekcjonerów Richtera nabyło już znaczące dzieła.

„Jak to często bywa po gwałtownym wzroście aktywności, może nastąpić regres” – zauważyła Abigail Asher, partnerka w firmie doradczej Guggenheim Asher Associates Inc., w rozmowie z Bloombergiem. „Ludzie mogą się wycofać w chwilach wzmożonego podniecenia”.

Art Market Monitor spekulował, że decyzja Sotheby o włączeniu do sprzedaży dwóch dzieł Richtera mogła skłonić Christie's do wprowadzenia własnego Richtera, aczkolwiek powiązanego z własnością Claptona, w celu przyćmienia konkurencji.

Ostatecznie Eric Clapton rozstał się z dziełem Gerharda Richtera, zarabiając oszałamiającą kwotę 22,1 miliona dolarów. Oznaczało to zakończenie posiadania przez Claptona ostatniego z trzech abstrakcyjnych obrazów Richtera. Łącznie w ciągu ostatnich kilku lat te trzy dzieła wygenerowały imponujący dochód w wysokości 77,3 miliona dolarów. Z kolei Eric Clapton zrealizował oszałamiający zysk w wysokości 74,1 miliona dolarów. Naprawdę, jak mówi piosenka: „Kochanie, czy nie uspokoisz mojego zmartwionego umysłu?”

Krótkie skupienie się na Gerhardze Richterze

Gerhard Richter, niemiecki malarz, początkowo kształcił się w stylu realistycznym, ale później zainteresował się innowacyjnym podejściem współczesnych mu amerykańskich i europejskich. Richter coraz częściej wykorzystywał własne obrazy jako sposób na zgłębienie koncepcji tego, jak obrazy, które początkowo wydają się przedstawiać „prawdę”, często po bliższym przyjrzeniu się okazują się mniej obiektywne i bardziej dwuznaczne w znaczeniu, niż początkowo zakładano. Inne powracające tematy w jego twórczości obejmują elementy przypadku i wzajemne oddziaływanie realizmu i abstrakcji. Choć współpracował z różnymi ruchami artystycznymi końca XX wieku, takimi jak ekspresjonizm abstrakcyjny, amerykański/brytyjski pop-art, minimalizm i konceptualizm, i znajdował się pod ich wpływem, Richter nigdy w pełni nie przyjął żadnego z tych ruchów, zachowując pewien sceptycyzm wobec wielkich dzieł artystycznych i filozoficznych. doktryny.

Cztery kluczowe punkty do zrozumienia Richtera

• Richter przez całe życie był zafascynowany siłą obrazów i zawiłymi relacjami pomiędzy malarstwem a fotografią. Obydwa media pretendują do wiernego przedstawiania lub przekazywania rzeczywistości, jednak ostatecznie oferują jedynie częściową lub niepełną perspektywę na dany temat.

• Richter często czerpie inspiracje wizualne z gazet, a nawet z własnych albumów ze zdjęciami rodzinnymi. Często inicjuje swój proces twórczy od mechanicznego rzutowania takich obrazów na płótno. Takie podejście pozwala mu kontemplować, jak obrazy często żyją własnym życiem, podobnie jak zagadkowe zjawy pozostające w naszej podświadomości. Ten akt wizualnego połączenia, w którym fotografia, projekcja i malarstwo zbiegają się, tworząc gotowe dzieło sztuki, podkreśla ideę, że wszystkie formy percepcji pociągają za sobą transformację „rzeczywistości” w sferę „wyobrażenia”.

• Richter często wprowadza rozmycie do swoich obiektów i wykorzystuje przypadkowe efekty w ramach własnego procesu malowania, aby podkreślić nieodłączne wyzwanie, jakie stanowi dla każdego artysty uchwycenie pełnej prawdy o przedmiocie w jego niezmienionym stanie. W ten sposób sugeruje, że coś fundamentalnego dla pierwotnego tematu jest często „gubione w tłumaczeniu”. Takie podejście przekierowuje uwagę widza na gęstą, namacalną naturę pigmentów olejnych, podkreślając zarówno ich zdolność ekspresji, jak i ograniczenia.

• W całkowicie abstrakcyjnych płótnach Richtera nie widać osobistych emocji i śladów osobistej historii artysty. Warstwy, pociągnięcia pędzla i plamy koloru na tych obrazach mogą zatem być postrzegane jako z natury „piękne”, podobnie jak zjawiska w naturze, które powstają w wyniku połączenia z góry określonych struktur (takich jak DNA) i nieprzewidywalnych przypadków czystego przypadku, pod wpływem przez siły zewnętrzne.