Najlepszy artysta, w którego warto teraz zainwestować: David Gerstein

artysta David Gerstein

David (Dudu) Gerstein , urodzony 14 listopada 1944 roku, jest znakomitym izraelskim artystą znanym ze swoich umiejętności malarskich, rzeźbiarskich , rysunkowych i graficznych. Początkowo swoją drogę artystyczną rozpoczynał jako malarz figuratywny i zyskał uznanie, uhonorowany Nagrodą Muzeum Izraela za wyjątkowe ilustracje. Jednak pod koniec lat 70. Gerstein poczuł się zmuszony do przekroczenia granic tradycyjnego malarstwa dwuwymiarowego i zbadania dziedziny grafiki trójwymiarowej .

Aby to osiągnąć, zdecydował się na wyjątkowe podejście artystyczne. Gerstein zaczął wycinać centralne tematy swoich obrazów i eliminować tło, w wyniku czego powstały uderzające wycinanki , które stały swobodnie w przestrzeni, pozbawione zwyczajowej kwadratowej ramy. Ten przełomowy krok popchnął go w sferę rzeźby, pracując przede wszystkim z drewnem i używając farby przemysłowej jako powłoki. Dzięki innowacyjnemu wykorzystaniu podstawowych kolorów i tematów zaczerpniętych z życia codziennego, rozwinął charakterystyczny osobisty styl, który nazwał pop-artem drugiej generacji, czerpiąc inspirację z takich artystów jak Roy Lichtenstein , Tom Wesselmann i David Hockney. Odchodząc od tradycyjnej monochromatycznej palety farb olejnych i akwareli, Gerstein wybrał żywe, zorientowane na projekt kolory.

W latach 1980-1995 Gerstein tworzył głównie wolnostojące drewniane rzeźby. Jednak później odkrył potencjał technologii cięcia laserowego , co zrewolucjonizowało jego praktykę artystyczną. Będąc pionierem wykorzystania cięcia laserowego w sztuce, stał się pierwszym artystą, który zbadał wielowarstwowe wycinane stalowe rzeźby ścienne.

Oprócz rzeźb ściennych, Gerstein zainteresował się tworzeniem sztuki dla przestrzeni publicznych . Stworzył ponad 40 rzeźb na publiczne place i place w samym Izraelu, prezentując swoją artystyczną wizję na wielką skalę. Ta pasja rozszerzyła się na arenie międzynarodowej, kiedy zaczął tworzyć liczne rzeźby plenerowe na dużą skalę w krajach takich jak Anglia, Francja, Szwecja, Włochy, Chiny, Korea Południowa i nie tylko.

Osiągnięcia artystyczne Gersteina zyskały międzynarodowe uznanie , a jego prace są wystawiane w muzeach na całym świecie . Jego artystyczna podróż rozpoczęła się w Muzeum Izraela w 1987 roku. Warto zauważyć, że w 2016 roku otrzymał tajwańską nagrodę Artistic Creation Award, co podkreśla jego globalny wpływ. Jego rzeźby przedstawiające rowerzystów zostały nabyte przez wybitne osobistości, takie jak Lance Armstrong , a nawet znalazły wzmiankę w pismach znanego autora Stephena Kinga . Co więcej, plenerowa rzeźba Gersteina „Momentum” jest najwyższą publiczną rzeźbą w Singapurze, pozostawiając niezatarty ślad w artystycznym krajobrazie miasta.

Przesłanie jego rzeźb

Od lat 70. Gerstein dąży do tworzenia dzieł sztuki, które przemawiają zarówno do świata sztuki, jak i zwykłych ludzi. Używanie przez niego żywych kolorów wynika z chęci naśladowania natury . Gerstein wierzy, że tak jak jaskrawo kolorowe owoce i kwiaty przyciągają owady, tak jego dzieła powinny urzekać widzów. Jednak wykracza poza zwykłą atrakcyjność wizualną, nadając swoim pracom wartość dodaną, podobną do odżywczych właściwości owoców. Gerstein celowo porusza tematy konsumpcjonizmu i uroku koloru, strategicznie wykorzystując żywe odcienie. Na przykład jego grafika „Shoe Mania”, przedstawiająca kobietę z włosami złożonymi z butów, jest efektowna wizualnie, ale zawiera również krytykę zachodniej kultury konsumenckiej. Według Gersteina jego dzieła mogą dostarczać przyjemności, a jednocześnie nieść głębsze przesłanie , które może być ukryte pod powierzchnią.

Oderwanie się od ograniczeń tradycyjnych galerii to kolejna zasada przewodnia w twórczości Gersteina. Jego celem jest zlikwidowanie sztucznego oddzielenia muzeów od ulic , podkreślając potrzebę przekraczania granic przez sztukę i docierania do szerszej publiczności.

Krytycy określili użycie żywych i żywych kolorów przez Gersteina jako „dekoracyjne” lub „komercyjne”. Gerstein twierdzi jednak, że stosowane przez niego formy i kolory służą jako środek komunikacji. Porównuje swoje dzieło do owoców, wyjaśniając, że ci, którzy naprawdę się nim zainteresują, odkryją, że oferuje ono coś więcej niż tylko estetyczne piękno — zawiera znaczącą treść. Na przykład jego rzeźba „The Human Circle” może na pierwszy rzut oka przypominać wielką kompozycję kwiatową, ale pod powierzchnią kryje się subtelna krytyka ludzkiej egzystencji. Przekazuje ideę, że przybywamy znikąd, jesteśmy w ciągłym ruchu, ale często kręcimy się w kółko, goniąc własny ogon. Gerstein przyznaje, że niektórzy widzowie mogą postrzegać jego prace jako ozdobne bukiety i z zadowoleniem przyjmuje taką interpretację. Jednak po bliższym przyjrzeniu się zauważą, że poszczególne postacie w „The Human Circle” nie są konwencjonalnie atrakcyjne; w rzeczywistości można je nawet uznać za brzydkie. Mimo to cała kompozycja jest urzekająca i piękna, przyciągając widzów swoim urokiem.

Dlaczego warto inwestować w Davida Gersteina:

1. Zróżnicowana wiedza artystyczna: Gerstein jest wszechstronnym artystą specjalizującym się w malarstwie, rzeźbie, rysunku i grafice. Jego szeroki wachlarz talentów zapewnia zróżnicowane portfolio dzieł sztuki, które odwołuje się do różnych preferencji artystycznych.

2. Innowacyjne podejście: artystyczna podróż Gersteina pokazuje jego ciągłe dążenie do przekraczania granic i odkrywania nowych kierunków. Jego przejście od malarstwa figuratywnego do trójwymiarowych rzeźb pokazuje jego zaangażowanie w rozwój artystyczny i eksperymenty.

3. Unikalny styl artystyczny: charakterystyczny styl Gersteina, inspirowany pop-artem drugiej generacji, urzeka widzów żywymi kolorami i tematami zaczerpniętymi z życia codziennego. Jego umiejętność tworzenia efektownych wizualnie dzieł, które przekazują głębsze przesłanie, dodaje wartości i głębi jego pracom.

4. Międzynarodowe uznanie: Rzeźby Gersteina zyskały międzynarodowe uznanie, a jego prace są wystawiane w muzeach na całym świecie. To globalne uznanie świadczy o jakości i znaczeniu jego sztuki, dając potencjalnym inwestorom pewność inwestowania w artystę o solidnej reputacji.

5. Instalacje publiczne: zewnętrzne rzeźby Gersteina można znaleźć w znanych miejscach publicznych w Izraelu i innych krajach.

6. Kolekcjonerstwo i uznanie: Rzeźby Gersteina były kolekcjonowane przez wybitne osoby, takie jak Lance Armstrong, i zyskały wzmianki w literaturze autorstwa znanego autora Stephena Kinga. Ponieważ jego reputacja stale rośnie, wartość jego dzieł sztuki może z czasem wzrosnąć, co czyni go atrakcyjną okazją inwestycyjną.

7. Filozoficzna głębia: dzieła Gersteina wykraczają poza estetykę, obejmując przemyślaną krytykę konsumpcjonizmu i norm społecznych. Jego rzeźby dają widzom możliwość zaangażowania się w znaczące przesłania, czyniąc je czymś więcej niż elementami dekoracyjnymi i wzbogacającymi doświadczenie artystyczne.

8. Przełamywanie tradycyjnych granic: zaangażowanie Gersteina w przełamywanie sztucznego podziału między muzeum a ulicą odzwierciedla jego pragnienie uczynienia sztuki bardziej dostępną dla szerszej publiczności. Inwestowanie w jego rzeźby wspiera tę inkluzywną wizję, pomagając wypełnić lukę między sztuką a przestrzenią publiczną.

9. Wyjątkowe możliwości inwestycyjne: limitowane edycje rzeźb Gersteina, ręcznie malowane i często zawierające wielowarstwową wycinaną stal, oferują kolekcjonerom możliwość nabycia ekskluzywnych i wyróżniających się dzieł sztuki, które dodają wartości do ich kolekcji.

Ogólnie rzecz biorąc, inwestowanie w rzeźby Davida Gersteina zapewnia nie tylko możliwość posiadania zniewalających wizualnie i znaczących dzieł sztuki, ale także przyczynia się do docenienia i rozwoju sztuki publicznej oraz wspiera artystę o bogatej artystycznej podróży i międzynarodowym uznaniu.

Niebieska nuta B i Niebieska nuta C

Znaczenie tytułu rzeźby

W dziedzinie jazzu i bluesa nuta niebieska, znana również w terminologii angielskiej jako nuta „zmartwiona”, odnosi się do podniesionego czwartego stopnia lub nadmiernej czwartej skali melodycznej molowej. Rozważając skalę bluesową, weźmy jako przykład tonację C, będzie ona zbudowana w następujący sposób: C - Eb - F - F# - G - Bb - C.

Termin „niebieski” w języku angielskim ma znaczenie związane ze związkiem koloru niebieskiego z uczuciem nostalgii i melancholii, które są nieodłącznym elementem muzyki afroamerykańskiej. To postrzeganie ukształtowali europejscy słuchacze, przyzwyczajeni do muzycznej dychotomii dur-moll.

Początki niebieskiej nuty sięgają niedostrojonych skal używanych przez afroamerykańskich niewolników , zwłaszcza skali pentatonicznej, która ostatecznie przekształciła się w skalę bluesową. Te charakterystyczne nuty, często stosowane w ramach harmonicznych akordów durowych, przyczyniają się do charakterystycznego poczucia niejednoznaczności tonalnej występującej w bluesie, a także w amerykańskiej i brytyjskiej muzyce ludowej. W szczególności drugi stopień skali bluesowej, gdy jest odtwarzany z niewielką zmianą wysokości, jest tym, co nazywamy nutą niebieską.

Technika wykonania i znaczenie rzeźby

Dwie metalowe rzeźby odzwierciedlają okres, w którym artysta zaczął pracować z jednowarstwową ciętą stalą, która była ręcznie barwiona farbą przemysłową, opartą głównie na kolorach podstawowych i jaskrawych . Metal został wykuty jednowarstwowym cięciem laserowym , wzbogaconym o dodatkową warstwę ciętego metalu mocowanego śrubami, co miało na celu stworzenie trójwymiarowości podpory.

Śmiałe użycie kolorów w obu rzeźbach prowadzi do zwrócenia uwagi na poruszany w nich temat: świat jazzu, rzeczywistość głęboką, całkowicie przeciwstawną typowym obrazom pop-artowego konsumpcjonizmu , który artysta krytykuje i odrzuca.

Opis prac

Niebieska nuta B

„Blue Note B” to urzekająca rzeźba , która przenosi widzów w hipnotyzujący świat jazzu. Sercem tego niezwykłego dzieła jest porywczy saksofonista i utalentowany gitarzysta, ucieleśniający esencję i energię, które definiują magię jazzu. Rzeźba płynnie łączy elementy figuratywizmu z formami abstrakcyjnymi , tworząc niezwykle dynamiczną i barwną kompozycję , emanującą witalnością, pogodą ducha i beztroską.

Saksofonista zajmuje centralne miejsce, przedstawiony z intensywnością i pasją , gdy wkłada serce i duszę w swój instrument. Nuty płyną bez wysiłku z saksofonu, rezonując potężnym i urzekającym dźwiękiem. Saksofoniście towarzyszy pogrążony w muzyce gitarzysta, jego palce bez wysiłku ślizgają się po strunach, brzdąkając z rytmiczną precyzją. Razem tworzą zniewalającą muzyczną harmonię , która oddaje istotę uroku jazzu .

Żywe kolory tryskają z rzeźby, ożywiając ją i odzwierciedlając urzekającą atmosferę i szybki rytm , które są synonimem jazzu. Każdy odcień i odcień skrupulatnie wybrany, nadając dziełu głębię i wymiar. Abstrakcyjne kształty i formy tańczą i przeplatają się, sugerując ruch i improwizację, które są charakterystycznymi cechami tego ukochanego gatunku muzycznego.

„Blue Note B” jest radosnym świętem nieograniczonej kreatywności i artystycznej ekspresji, które rezonują w świecie jazzu. Służy jako hołd dla niezwykle utalentowanych i pełnych pasji muzyków, którzy przyczynili się do ukształtowania i zdefiniowania tej wyjątkowej formy sztuki muzycznej. Dzięki tej niezwykłej rzeźbie widzowie mogą zanurzyć się w tętniącym życiem świecie jazzu, poczuć pulsującą energię i zaraźliwego ducha emanującego z muzyki.

Wraz z „Blue Note B” artysta zaprasza nas do rozkoszowania się kreatywnością i błyskotliwością jazzu, a także ogromnym talentem i poświęceniem muzyków , którzy wznieśli ten gatunek na wyżyny. Rzeźba jest wizualnym hołdem złożonym magicznej krainie jazzu, świadectwem urzekającej siły muzyki i jej głębokiego wpływu na nasze życie.

Dlaczego warto inwestować w Blue note B:

1. Unikalna koncepcja artystyczna: Rzeźba zagłębia się w urzekający świat jazzu, celebrując bogatą historię, ducha i energię tego gatunku. Przedstawia fuzję elementów figuratywnych i abstrakcyjnych, tworząc efektowną wizualnie kompozycję, która oddaje istotę jazzu.

2. Znaczenie kulturowe: Jazz zajmuje znaczące miejsce w historii muzyki, reprezentując kulturową ekspresję, kreatywność i improwizację. „Blue Note B” oddaje hołd tej wpływowej formie sztuki, czyniąc z niej atrakcyjną inwestycję dla kolekcjonerów i entuzjastów sztuki zainteresowanych ochroną i promocją dziedzictwa kulturowego.

3. Wyjątkowa grafika: Rzeźba prezentuje skrupulatne techniki wykonania, zawierające misternie wycięte warstwy stali pokrytej farbą przemysłową. Użycie żywych kolorów i wielowymiarowych metaloplastyki tworzy dynamiczne i wciągające wrażenia wizualne, podkreślając techniczną wiedzę artysty.

4. Krytyka artystyczna: „Blue Note B” przedstawia intrygujące zestawienie z konsumpcjonizmem często kojarzonym z pop-artem. Eksplorując świat jazzu, artysta kwestionuje konwencjonalne postrzeganie i zaprasza do kontemplacji głębszych aspektów ekspresji kulturowej i poszukiwań artystycznych.

5. Potencjał inwestycyjny: Dzięki unikalnej koncepcji artystycznej, kunsztowi wykonania i znaczeniu kulturowemu „Blue Note B” może z czasem zyskać na wartości. Ponieważ rzeźba reprezentuje ważny okres w karierze artysty i eksploruje szeroko rozpoznawany i ceniony gatunek, może zainteresować zarówno kolekcjonerów, jak i instytucje.

Inwestycja w „Blue Note B” nie tylko oferuje możliwość zdobycia atrakcyjnego wizualnie dzieła sztuki, ale także wspiera zachowanie i docenienie jazzu jako ważnej kulturowo formy sztuki. Jego unikalna koncepcja artystyczna, wyjątkowe rzemiosło i potencjał inwestycyjny sprawiają, że jest to przekonujący wybór dla tych, którzy chcą dodać do swojej kolekcji niezwykły i istotny kulturowo przedmiot.

Niebieska nuta C

„Blue Note C” to urzekająca rzeźba, która w piękny sposób przedstawia urzekający świat jazzu . W sercu tej wspaniałej grafiki stoi hipnotyzujący trębacz, emanujący poczuciem znajomości, które nawiązuje do kultowej obecności legendarnego Louisa Armstronga . Trębaczowi towarzyszy utalentowany pianista jazzowy, którego palce bez wysiłku przesuwają się po klawiszach, doskonale zsynchronizowane, tworząc harmonijną muzyczną symfonię.

Postacie trębacza i pianisty ożywają niezwykłą dynamiką i ekspresją, umiejętnie oddając nieograniczoną energię i esencję, które definiują ducha jazzu. Trębacz z każdym oddechem i nutą namiętnie tchnie życie w swój instrument, wyzwalając kaskadę uduchowionych melodii. Pianista, całkowicie zanurzony w zawiłych harmoniach, bez wysiłku tańczy palcami po klawiszach, tkając gobelin muzycznego blasku. Razem tworzą nieodpartą synergię, promieniującą samą duszą jazzu.

Kompozycja rzeźby jest po mistrzowsku ozdobiona abstrakcyjnymi kształtami i płynnymi liniami , przywołując rytmiczny ruch i liryczną muzykalność, które są cechami rozpoznawczymi jazzu. Umiejętne użycie przez artystę żywych kolorów dodaje utworowi bogatego wymiaru wizualnego, odzwierciedlając żywą atmosferę i improwizacyjny charakter, które definiują istotę jazzu.

Dzięki artystycznemu przedstawieniu trębacza jazzowego i pianisty przebija głęboka miłość artysty do muzyki , ukazując istotę tej niezwykłej formy sztuki. Rzeźba zaprasza widzów, zachęcając ich do zanurzenia się w urzekającym świecie jazzu, pozwalając się ogarnąć pasji i surowym emocjom emanującym z muzyki.

Składając hołd dziedzictwu i wpływom jazzu , a także niezliczonym muzykom, którzy przyczynili się do jego rozwoju i ewolucji, rzeźba artysty staje się promienną celebracją nieograniczonej kreatywności i głębokiej ekspresji artystycznej, które definiują ten niezwykły gatunek muzyczny. „Blue Note C” jest dynamicznym i przyciągającym wzrok świadectwem charakterystycznego stylu Gersteina, fachowo wykonanym ze skrupulatnie ciętej stali i ozdobionym szeregiem jasnych i żywych kolorów, ucieleśniając samą esencję żywiołowości i duszy jazzu.

Dlaczego warto inwestować w Blue C:

1. Urzekająca koncepcja artystyczna: Rzeźba pięknie oddaje czarujący świat jazzu, przywołując ducha, energię i uduchowienie gatunku. Obecność trębacza i pianisty jest hołdem dla legendarnych postaci jazzu, przywołując poczucie znajomości, przypominające kultowego Louisa Armstronga i innych wielkich jazzmanów.

2. Umiejętne wykonanie : Rzeźba ukazuje mistrzostwo artysty w przedstawianiu dynamicznych postaci i wyrażaniu bezgranicznej energii jazzu. Trębacz tchnie życie w swój instrument, podczas gdy pianista bez wysiłku ślizga się po klawiszach, tworząc harmonijną symfonię. Dbałość artysty o szczegóły i umiejętne rzemiosło ożywiają muzyków, przekazując ich pasję i kunszt.

3. Sugestywna estetyka: Abstrakcyjne kształty i płynne linie zdobią kompozycję, oddając rytmiczny ruch i liryczną naturę jazzu. Żywe kolory zastosowane przez artystę dodają wizualnego wymiaru, odzwierciedlając żywotność i ducha improwizacji, które definiują ten gatunek. Estetyka rzeźby tworzy uderzające wizualnie i angażujące emocjonalnie przeżycie dla widzów.

4. Znaczenie kulturowe: Jazz ma znaczącą wartość kulturową jako kultowy amerykański gatunek muzyczny, który wywarł wpływ na muzykę na całym świecie. Inwestycja w rzeźbę „Blue Note C” symbolizuje zaangażowanie w zachowanie i celebrowanie dziedzictwa i wpływu jazzu. Staje się namacalną reprezentacją bogatego dziedzictwa kulturowego i artystycznej ekspresji w ramach tego gatunku.

5. Potencjał inwestycyjny: Unikalna koncepcja artystyczna rzeźby, umiejętne wykonanie i znaczenie kulturowe mogą przyczynić się do wzrostu jej wartości w czasie. Ponieważ jazz wciąż porywa publiczność i zyskuje uznanie na całym świecie, dzieła sztuki będące hołdem dla tego wpływowego gatunku mają potencjał, by stać się poszukiwanymi przedmiotami kolekcjonerskimi.

6. Ekspresja artystyczna: Rzeźba jest świadectwem głębokiej miłości artysty do muzyki i jego zdolności do uchwycenia esencji jazzu poprzez sztukę wizualną. Inwestując w „Blue Note C”, wspiera się i docenia talent artysty, kreatywność i poświęcenie w przedstawianiu piękna i emocjonalnej głębi jazzu.

Inwestycja w rzeźbę „Blue Note C” pozwala kolekcjonerom i entuzjastom sztuki posiadać urzekającą grafikę, która jest hołdem dla jazzu, gatunku o znaczeniu kulturowym. Jego wartość artystyczna, umiejętne wykonanie i potencjał uznania sprawiają, że jest atrakcyjną inwestycją dla tych, którzy cenią sobie skrzyżowanie sztuki i muzyki. Dodatkowo, estetyka rzeźby i kulturowa symbolika stanowią efektowny wizualnie i emocjonalnie rezonujący dodatek do każdej kolekcji.