Rzeźby Land Art na sprzedaż

99 Oryginalne współczesne rzeźby na sprzedaż:

Jak zdefiniować Land Art / Sztuka ziemi styl ?

Land art, zwany także earth artem, powstaje bezpośrednio w krajobrazie, rzeźbiąc go lub budując w nim konstrukcje z materiałów naturalnych. Land art był protestem przeciwko „bezwzględnej komercjalizacji” sztuki w Ameryce w latach 60. i 70. XX wieku. Dokumentacja fotograficzna była jednak często eksponowana w konwencjonalnych przestrzeniach galeryjnych. W tym czasie zwolennicy land artu odrzucili muzeum czy galerię jako miejsce działań artystycznych i stworzyli monumentalne projekty krajobrazowe, które wykraczały poza zakres tradycyjnej przenośnej rzeźby i komercyjnego rynku sztuki. Sztuka minimalistyczna i konceptualna, a także współczesne trendy, takie jak De Stijl, kubizm, minimalizm, czy twórczość Constantina Brâncuși i Josepha Beuysa, posłużyły za inspirację dla Land artu.

Głównymi problemami ruchu artystycznego był sprzeciw wobec komercjalizacji sztuki i entuzjazm dla nowo powstającego ruchu ekologicznego. Dominacja nastrojów antymiejskich i przeciwstawiająca się im pasja do życia na wsi zbiegła się z ruchem artystycznym. Wśród tych impulsów były duchowe aspiracje, aby Ziemia służyła jako dom ludzkości.

Oparta na procesach metoda tworzenia sztuki, w ramach której artysta wyruszał na wycieczki do otaczającego środowiska w celu kolekcjonowania przedmiotów lub przeprowadzania interwencji specyficznych dla danego miejsca, szybko ewoluowała od tego, co początkowo zaczęło się jako trend w rzeźbie, polegający na włączaniu naturalnych materiałów, takich jak brud, skały i rośliny. Podczas gdy niektórzy artyści tworzyli tymczasowe, ograniczone interwencje w krajobraz, inni używali mechanicznego sprzętu do robót ziemnych do tworzenia swoich prac ziemnych. Do prezentacji w galeriach artyści często wykorzystywali fotografie, filmy i mapy do dokumentowania swoich prac ziemnych. Dodatkowo, poprzez łączenie organicznych elementów otoczenia w rzeźby i instalacje, landartowcy tworzyli w galeriach land art.

Pierwszym amerykańskim muzeum, które zaprezentowało wystawę sztuki ziemi, zatytułowaną po prostu Earth Art, było Muzeum Sztuki Herberta F. Johnsona na Uniwersytecie Cornell w lutym 1969 roku. Dzieła sztuki można było oglądać w muzeum, a także w całym kampusie Itaki Uniwersytetu Cornell , zapewniając miejsce dla dzieł, które później nadal kwestionowały status sztuki jako towaru, zwłaszcza tych instalacji, które zacierały granice między kontekstem obiektu a jego otoczeniem.

Rzeźba sztuki lądowej

Artyści ziemi badali granice sztuki, często aktywnie zmieniając krajobraz, tworząc swoje rzeźby i instalacje. Te dzieła sztuki były często rzeźbione bezpośrednio z ziemi lub przekształcane w dzieła sztuki ziemnej przez artystę wykorzystującego dostępne zasoby naturalne. Wykorzystanie tych elementów uhonorowało wyjątkowość miejsca i obejmowało ziemię, rośliny, skały, żwir, kamienie, gałązki i wodę, które często znajdowano na miejscu.

Powstała sztuka Ziemi wprowadziła do świata sztuki ideę specyfiki lokalizacji. Ze względu na to, że dzieła te nie zawsze były dostępne dla zwiedzających, a artyści byli czasami jedynymi osobami świadomymi ich istnienia, rzeźby te stawiały artystów w centrum ich twórczości. W rezultacie artyści często dokumentują swoją pracę za pomocą fotografii, które następnie wykorzystują do wystawiania w galeriach sztuki zamiast swoich rzeczywistych prac.

Ponieważ ruch Land Art sprzeciwiał się brutalnej komercjalizacji sztuki w latach 60., ta zmiana otoczenia podważyła pogląd, że sztuka istnieje wyłącznie jako coś, co należy obserwować. Prace te badały powrót do natury, co zapoczątkowało rozwój ruchu ekologicznego, uznającego Ziemię za prawdziwy dom ludzkości. W rezultacie artyści z Landu zaczęli tworzyć sztukę ziemi, która gloryfikowała ten ideał i była całkowitym odrzuceniem wielkomiejskiego życia.

Ponieważ tradycyjne miejsca działalności artystycznej, muzea i galerie, zostały porzucone, artyści otrzymali możliwość tworzenia monumentalnych rzeźb, które wykraczały poza zakres tradycyjnych przenośnych dzieł sztuki. Artyści ziemscy byli zmuszeni polegać na systemie, którego nienawidzili, w celu wspierania ich kosztownych pomysłów w celu tworzenia rzeźb i instalacji poza konwencjonalnymi lokalizacjami galerii i muzeów. Ogromne instalacje krajobrazowe często wymagały zakupu ziemi i użycia narzędzi do robót ziemnych; zamożni mecenasi i prywatne fundacje często zapewniali fundusze na te ekstrawaganckie projekty.

Rzeźbiarze sztuki lądowej

Roberta Smithsona (1938-1973)

Amerykański artysta Robert Smithson był prawdopodobnie jednym z najważniejszych pionierów tego ruchu. W odpowiedzi na wycofanie się modernizmu z kwestii społecznych, jego esej „The Sedimentation of the Mind: Earth Projects” z 1968 r. Przedstawił krytyczne ramy dla ruchu. Aby tworzyć trójwymiarowe kompozycje rzeźbiarskie zaczął łączyć różne materiały. Doprowadziło to do serii prac „nie-miejscowych”, w których rzeźby wykonane z ziemi i skał przywiezionych z wypraw zostały umieszczone w galeriach. Rzeźby te często zawierały mapy, kosze, lustra, szkło i neony. Roboty ziemne Smithsona Spiral Jetty (1970), Broken Circle / Spiral Hill (1971) i Amarillo Ramp (1973) to jego najsłynniejsze dzieła (1973). Całkowicie usuwając sztukę z kontekstu galerii i integrując ją z naturalnym terenem, na zawsze zmienił z góry przyjęte koncepcje formy rzeźbiarskiej w sztuce współczesnej.

Walter De Maria (1935-2013)

W swoich rzeźbach, instalacjach i pracach ziemnych Walter de Maria wykorzystywał formy geometryczne do tworzenia serii powtórzeń, które badały związek między względnością a absolutem. Lighting Field (1977), jego najbardziej znane dzieło sztuki lądowej, to siatka kwadratów o wymiarach jednej mili na kilometr, umieszczona w odległej części pustyni w Nowym Meksyku. Czterysta słupów wykonanych z polerowanej stali nierdzewnej, które mają ponad dwadzieścia stóp wysokości i mają spiczaste końcówki, które wyznaczają płaszczyznę poziomą - punkt przyciągania uderzeń piorunów - tworzą siatkę. Odwiedzający może wejść do siatki fizycznie lub obserwować ją z daleka, w serii potężnych iluzji optycznych, które zmieniają się w czasie i przestrzeni, zderzają się sztuka, krajobraz i natura.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Wczesne interwencje Oppenheima w świat przyrody, w przeciwieństwie do wielu jego współczesnych, przybrały formę usuwania, powrotu do tradycyjnej rzeźbiarskiej zasady rzeźbienia poprzez, jak sam mówi artysta, „zabieranie, a nie dodawanie”. Granice geopolityczne, strefy czasowe i naturalna degradacja to tylko kilka przykładów systemów społecznych i naturalnych, do których odwołuje się i podkreśla w Annual Rings (1968), pracy specyficznej dla danego miejsca. Reprodukcja mapy służy pokazaniu, w jaki sposób mapowanie odgrywa rolę w tworzeniu nienaturalnych i często gwałtownych granic między państwami, a rzeka, naturalna granica, służy jako narzędzie dla tych międzynarodowych granic.

Oppenheim zakwestionował „względne wartości systemów porządkujących, według których żyjemy”, zestawiając naturalne elementy ze sztucznymi ideami, takimi jak narodowość i strefy czasowe. W tym samym czasie artyści zajmujący się ziemią, tacy jak Robert Smithson i Walter de Maria, tworzyli również prace ziemne specyficzne dla danego miejsca, w których środowisko naturalne zostało skonfliktowane ze sztucznymi interwencjami.

Nancy Holt (1938-2014)

Najbardziej znane są publiczne rzeźby, instalacje i Land Art, które Holt stworzyła w trakcie swojej kariery, wraz z niektórymi jej eksperymentalnymi filmami i fotografiami. Aby kontynuować pomysłowość i ciekawość prac zarówno jej, jak i jej męża (Roberta Smithsona), Holt założyła w 2017 roku Fundację Holt/Smithson. Poprzez swoją praktykę rzeźbiarską stworzyli nowe podejście do badania naszego związku ze światem.

Richard Long (ur. 1945)

Znanym brytyjskim rzeźbiarzem związanym z ruchem Land Art był Richard Long. Pod koniec lat 60. artysta rozpoczął bezpośrednią interakcję z naturą, wykorzystując spacer jako medium, motywowany chęcią wykorzystania krajobrazu w nowy sposób. Długo próbował obalić język i aspiracje sztuki i sprowadzić ją na bardziej podstawowy, intymny i fundamentalny poziom poprzez sekwencję powtarzalnych gestów lub przedłużające się solowe spacery. Jego celem było zilustrowanie na sobie możliwości niezafałszowanej rozmowy między człowiekiem a środowiskiem. Czas, przestrzeń i odległość są tematami tego przełomowego konceptualnego projektu sztuki lądowej i zostały rozszerzone na masową skalę.

Andy Goldsworthy (ur. 1956)

Andy Goldsworthy jest znanym rzeźbiarzem i fotografem, który pracuje w naturze i z nią. Jego twórczość można podzielić na projekty stałe i tymczasowe. Te ostatnie są zaprojektowane tak, aby znikały pod koniec cyklu życia i są zbudowane z organicznych i przejściowych składników. Tworzy wiele powtarzalnych projektów, w tym spirale, koła i wijące się linie, z gałęzi, liści, skał i lodu. Efemeryczność w centrum tych inicjatyw jest odzwierciedleniem delikatnej ekologii i nieustannie zmieniającego się środowiska naturalnego.

Odkryj współczesne rzeźby Land Art na Artmajeur

Współczesne rzeźby sztuki terenowej to unikalna forma oryginalnej sztuki, która wykorzystuje naturalne elementy i środowiska jako swoje płótno. Te rzeźby są często tworzone z materiałów takich jak kamienie, ziemia, rośliny i woda. Mogą być znalezione w różnych miejscach, w tym na pustyniach, w lasach i na wybrzeżach. Jedną z kluczowych cech, która wyróżnia te rzeźby, jest ich zdolność do harmonijnego wpasowania się w otoczenie, tworząc harmonijną relację między sztuką a naturą. Ten rodzaj sztuki stawia ważne pytania dotyczące relacji między ludźmi a światem naturalnym i zachęca widzów do rozważenia swojego wpływu na środowisko. Ogólnie rzecz biorąc, współczesne rzeźby sztuki terenowej oferują zapierające dech w piersiach i skłaniające do refleksji doświadczenie, które na pewno wywoła rozmowę i kontemplację.

Pochodzenie i historia

Sztuki rzeźby terenowej powstały w latach 60. i 70. XX wieku jako odpowiedź na tradycyjne ramy sztuki galerii. Artyści starali się tworzyć Dzieła, które były zintegrowane z naturalnym krajobrazem, używając materiałów takich jak kamienie, ziemia i rośliny. Ruch ten był również inspirowany ruchem ekologicznym tamtego czasu, a artyści interesowali się badaniem relacji między człowiekiem a naturą. "Spiral Jetty" Roberta Smithsona z 1970 roku i "Lightning Field" Waltera De Marii z 1977 roku to dwa z najbardziej znanych przykładów sztuki rzeźby terenowej.

Ewolucje tych prac na rynku sztuki współczesnej

Współczesne rzeźby Land Art zyskały znaczące znaczenie na współczesnym rynku sztuki ze względu na ich unikalne wykorzystanie naturalnych materiałów oraz integrację z otaczającym krajobrazem.

Powiązani Znani Artyści

Współczesne rzeźby Land Art stały się coraz bardziej popularne w ostatnich latach, i istnieje wiele artystów, którzy zdobyli uznanie za swoją pracę w tej dziedzinie.

Kolejnym artystą, który zyskał sławę w dziedzinie rzeźby w przestrzeni przyrodniczej (Land Art), jest Robert Smithson. Jego najbardziej znana praca to Spiral Jetty, ogromna rzeźba terenowa, która rozciąga się na obszarze Wielkiego Jeziora Słonego w Utah. Smithson fascynował się koncepcją entropii, a jego prace często eksplorują proces rozkładu i transformacji naturalnych materiałów z upływem czasu.

Maya Lin to kolejna artystka, która zyskała uznanie za swoje rzeźby land artu, zwłaszcza za projekty pomników. Jej najbardziej znana praca to Wietnamski Mur Pamięci w Waszyngtonie, składający się z czarnego granitowego muru z wygrawerowanymi nazwiskami poległych wojowników. Prace Lina często łączą naturalne i sztuczne materiały, tworząc potężne i skłaniające do refleksji instalacje.

James Turrell to współczesny artysta znany z dużych instalacji, które wykorzystują światło i przestrzeń do tworzenia zanurzających środowisk. Jego prace często eksplorują związek między fizycznym a duchowym i zachęcają widzów do nowych i znaczących sposobów interakcji z otoczeniem.

Nancy Holt to artystka, która jest najlepiej znana z tworzenia rzeźb Land Art, które łączą w sobie elementy astronomii i krajobrazu naturalnego. Jej najbardziej znanym dziełem jest instalacja Sun Tunnels w Utah, składająca się z czterech ogromnych betonowych rur ułożonych w krzyż, aby wyrównać się z wschodem i zachodem słońca podczas przesilenia. Prace Holt często zachęcają widzów do kontemplacji ogromu wszechświata i ich miejsca w nim.

Znaczące współczesne rzeźby Land Art

Współczesne rzeźby Land Art są niezwykłymi dziełami sztuki tworzonymi w naturalnych krajobrazach, przy użyciu naturalnych materiałów. Te rzeźby są zaprojektowane do interakcji z otoczeniem i często odzwierciedlają relacje między ludźmi a naturą. Oto kilka dobrze znanych współczesnych rzeźb Land Art:

1. Spiral Jetty autorstwa Roberta Smithsona (1970) Spiral Jetty to masywna rzeźba wykonana z kamieni, błota i soli, znajdująca się w Wielkim Jeziorze Słonym w stanie Utah. Ta rzeźba w kształcie spirali ma 1500 stóp długości i 15 stóp szerokości, i sięga do jeziora. Rzeźba ta została stworzona, aby odzwierciedlić relację między ludźmi a naturą.

2. Broken Circle and Spiral Hill autorstwa Roberta Smithsona (1971) Broken Circle and Spiral Hill to kolejne dzieło Roberta Smithsona, znajdujące się w Emmen w Holandii. Ta rzeźba wykonana z kamieni i ziemi zaprojektowana jest tak, aby oddziaływać z otaczającym krajobrazem. Okrąg ma 220 stóp średnicy, a spiralne wzgórze ma 150 stóp długości.

3. Lightning Field autorstwa Waltera De Marii (1977) Lightning Field to ogromna rzeźba wykonana z 400 stalowych słupów ustawionych w siatce w odległym obszarze w Nowym Meksyku. Rzeźba ta została zaprojektowana w taki sposób, aby oddziaływać z zmieniającymi się warunkami świetlnymi i pogodowymi, oraz aby odzwierciedlać relację między ludźmi a światem naturalnym.

4. Tree Mountain autorstwa Agnes Denes (1996) Tree Mountain to ogromna rzeźba wykonana z drzew, znajdująca się w Ylojarvi w Finlandii. Ta rzeźba została zaprojektowana w celu promowania zalesiania i odzwierciedlenia relacji między ludźmi a naturą. Rzeźba ta składa się z 11 000 drzew, które zostały posadzone na sztucznym górnym wzniesieniu.

5. Broken Kilometer autorstwa Waltera De Marii (1979) Broken Kilometer to kolejne dzieło Waltera De Marii, znajdujące się w Nowym Jorku. Ta rzeźba wykonana jest z 500 mosiężnych prętów ustawionych w siatce. Rzeźba ta została zaprojektowana w celu odzwierciedlenia relacji między ludźmi a światem naturalnym, oraz aby oddziaływać z zmieniającymi się warunkami świetlnymi i pogodowymi.

Podsumowując, współczesne rzeźby Land Art są niezwykłymi tworami, które odzwierciedlają relacje między ludźmi a światem naturalnym. Te rzeźby są zaprojektowane tak, aby oddziaływać na otaczający krajobraz i przypominać nam o znaczeniu zachowania i szacunku dla środowiska naturalnego.