Sprzedam obrazy hiperrealistyczne

17 Oryginalne obrazy na sprzedaż:

Kupowanie dzieł sztuki na temat „ Portret ”

Niezależnie od tego, czy kobieta, czy mężczyzna, portret jest rodzajem malarstwa, które inspirowało malarzy od starożytności po współczesność. Rzeczywiście, na długo przed pojawieniem się aparatu, portret był jedyną możliwością uzyskania fizycznej reprezentacji osoby. Malarstwo portretowe zawsze było zatem ćwiczeniem z wyboru, mającym na celu sprawdzenie talentu artysty. portrecista jest mistrzem w precyzyjnym rysowaniu delikatności rysów twarzy, przedstawia emocje za pomocą palety wiernie zapisanych wyrazów, respektuje proporcje modela. Wśród słynnych portretów w malarstwie zwróćmy oczywiście uwagę na przykład na słynną „Mona Lisę” Leonarda da Vinci, „Rozpaczliwą” Gustave'a Courbeta czy „Autoportret z filcowym kapeluszem” Vincenta van Gogha.

Szukasz Oryginalne obrazy na sprzedaż ?

Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.

Jak kupić obraz portretowy online? Wskazówki, jak znaleźć najlepszą grafikę

Od 2015 roku miłośnicy sztuki złamali kod Przemysłu Artystycznego i składali zamówienia na giełdach sztuki, takich jak Artmajeur.

Kupowanie obrazów portretowych to teraz bułka z masłem w Internecie, masz jakość i ilość.

Każdy klient może zamówić portret, oryginał lub niestandardową grafikę na podstawie zdjęcia. Ponieważ istnieje wiele internetowych galerii sztuki, ludzie mogą oglądać oryginalne obrazy różnych artystów w różnych stylach. Kupując portret online, jest dużo miejsca na oryginalność. Kolekcjonerzy mogą znaleźć dzieło sztuki, które jest absolutnie wyjątkowe wśród szerokiego wyboru portretów, a także zamówić portret jako prezent dla swoich przyjaciół, na urodziny lub ślub rodziny.

Jeśli chcesz zamówić portret online, masz różne możliwości

• portret ręcznie malowany olejem, akrylem lub akwarelą...
• portret rysunkowy ołówkiem
• druk artystyczny oryginalnego portretu
• skontaktuj się z artystą, aby zamówić spersonalizowany portret lub dowolne niestandardowe zamówienie

Portrety mogą przedstawiać dowolny temat,

• Płeć żeńska
• mężczyzna
• para
• dzieci)
• rodzina
• osobowość popkultury
• nawet zwierzak

Artyści mogą malować w dowolnym stylu, możesz wybrać styl kategorii, aby wyświetlić ich prace

• symboliczny
• pop Art
• Sztuka uliczna
• naiwny
• klasyczny...

Możesz dodać kilka filtrów koloru i rozmiaru, aby wyświetlić listę interesujących portretów.

Wygoda kupowania portretu online jest nie do przecenienia. Możesz kupić duży obraz akrylowy z dowolnego miejsca na świecie, a otrzymasz go w ciągu kilku dni z najlepszą obsługą. Kupowanie obrazu online jest również mniej onieśmielające niż wejście do galerii sztuki, ponieważ możesz usiąść, złapać ołówek i zanotować tytuły dzieł sztuki, które lubisz w wolnym czasie. Następnie możesz zdecydować, który portret chcesz kupić, a to naprawdę pomoże ci zawęzić wybór do jednej lub dwóch prac dzięki zdjęciom, które naprawdę przyciągają twoją uwagę.

Kupowanie portretu online może być również znacznie tańsze. Dzieje się tak, ponieważ koszty wysyłki są zwykle niższe niż oczekiwałeś. Większość sprzedawców internetowych zaoferuje bezpłatną wysyłkę lub przynajmniej obniżoną cenę na opłaty za wysyłkę, jeśli kupujesz wiele obrazów jednocześnie. Możesz podzielić koszty wysyłki na wszystkie części, aby zaoszczędzić pieniądze. Zdecydowanie taniej jest kupić obraz online, nawet jeśli trzeba zapłacić za wysyłkę, ponieważ możesz porównać ceny tego samego dzieła na różnych stronach internetowych. Artmajeur jest znany z tego, że ma uczciwą prowizję i oferuje najniższe ceny publiczne w Internecie.

Kolejną świetną rzeczą przy zakupie obrazu portretowego online jest to, że możesz zbadać reputację artysty, zanim kupisz od niego. Zajrzyj na stronę galerii lub artysty i zobacz, co klienci mają do powiedzenia na temat jakości ich prac. Jeśli jesteś pewny siebie, możesz kupić bez wahania.

Jak sprawdzić oryginalną jakość portretu?

Nie zapomnij spojrzeć na stan malarstwa portretowego. Przyjrzyj się ręcznie malowanym detalom pracy na zdjęciach cyfrowych na stronie, w szczególności ewentualne pęknięcia farby olejnej lub akrylowej oraz przebarwienia. Możesz powiększyć zdjęcia dzieła sztuki i sprawdzić jakość płótna oraz wady lakieru.

Sprawdź również tło malarza. Bio artysty jest tym, co naprawdę odróżnia portret wysokiej jakości od portretu niskiej jakości.

Zanim kupisz obraz portretowy online, będziesz musiał odrobić pracę domową. Istnieje wiele miejsc, w których można kupić te obrazy. Jednak, jak wspomniano wcześniej, upewnij się, że przeprowadzasz badania, aby wiedzieć, że otrzymujesz autentyczne dzieło sztuki.

Innym dobrym pomysłem jest upewnienie się, że jesteś świadomy reputacji i usług witryny, z której myślisz o zakupie. Musisz przejrzeć politykę sprzedaży rynków sztuki, recenzje klientów i wybrać najlepszą usługę.

Jeśli zamawiasz w galerii internetowej, musisz upewnić się, że wyświetlane informacje o obrazie są kompletne. Musisz sprawdzić rozmiar, kolory i opis. Upewnij się, że masz co najmniej 3 zdjęcia i wideo do obejrzenia obrazu. Dobrym pomysłem jest również wcześniejsze skontaktowanie się z serwisem i zadawanie pytań dotyczących np. polityki zwrotów.

Jak kupić portretowy wydruk artystyczny?

Musisz wziąć pod uwagę jakość papieru, na którym zostanie wydrukowany portret. Jeśli papier nie jest wysokiej jakości, obraz nie przetrwa długo. Wysokiej jakości papier nada ostatecznemu wydrukowi znacznie bardziej wyrazisty wygląd. Odtworzy również żywe kolory oleju lub akrylu oryginalnego portretu. W Artmajeur nasze wydruki to najwyższej jakości papier artystyczny na rynku. Możesz również zamówić nadruk na płótnie lub metalu. Matowy wydruk na płótnie jest bardzo podobny do oryginalnej grafiki. Zamówione portrety z nadrukiem otrzymujemy w prezencie dla miłośników sztuki na całym świecie.

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.