Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne Obrazy emaliowe są unikalną formą oryginalnego Dzieła sztuki, które zyskało popularność w ostatnich latach. Ten rodzaj sztuki jest tworzony z użyciem farby emaliowej, która jest rodzajem farby składającej się z drobno zmielonych pigmentów i spoiwa. Główne rodzaje podpór używanych do obrazów emaliowych to płótno, drewno i metal. Materiały używane do obrazów emaliowych to zazwyczaj farby olejne lub akrylowe, które są mieszane z utwardzaczem, aby stworzyć trwałe, błyszczące wykończenie. Obrazy emaliowe są znane z żywych kolorów, błyszczącego wykończenia i unikalnej tekstury. Oferują one niezwykłą perspektywę na świat wokół nas i często są używane do wyrażania emocji i pomysłów w wizualnie oszałamiający sposób.
Malowanie emaliowe przeszło znaczącą ewolucję na współczesnym rynku sztuki, gdzie artyści eksperymentują z nowymi technikami i materiałami, tworząc unikalne i żywe dzieła. Ostatnie innowacje w malowaniu emaliowym obejmują wprowadzenie mediów mieszanych, takich jak szkło i metal, oraz stosowanie jaskrawych kolorów i skomplikowanych wzorów. Te obrazy stały się coraz bardziej popularne wśród kolekcjonerów i entuzjastów sztuki, a wiele z nich osiąga wysokie ceny na aukcjach i galeriach. Ważność malowania emaliowego na współczesnym rynku sztuki leży w ich zdolności do przesuwania granic tradycyjnych technik malarskich i wyzwanie percepcji widzów, co stanowi sztukę. W rezultacie malowanie emaliowe stało się dynamiczną i ekscytującą formą sztuki współczesnej, która nadal fascynuje publiczność i inspiruje nowe pokolenia artystów.
Koen Vanderstukken: Belgijski artysta, który eksploruje możliwości malowania emaliowego, używając szerokiej gamy technik do tworzenia skomplikowanych i żywych kompozycji.
Rachel Kedinger: Francuska artystka, która tworzy malowidła emaliowe, które są jednocześnie abstrakcyjne i figuratywne, badając relację między kolorem, formą i teksturą.
Sungsoo Kim: Korejski artysta, który skupia się na świecie naturalnym w swoich malowidłach emaliowych, używając medium do uchwycenia piękna i złożoności roślin i zwierząt.
Jessica Calderwood: Amerykańska artystka, która łączy malowanie emaliowe z rzeźbą i instalacją, tworząc potężne, skłaniające do refleksji dzieła, które zajmują się kwestiami płci, tożsamości i sprawiedliwości społecznej.
Nicholas Kripal: Amerykański artysta znany z innowacyjnego stosowania malowania emaliowego, łącząc niekonwencjonalne materiały i techniki, aby tworzyć warstwowe, teksturalne dzieła, które kwestionują tradycyjne pojęcia medium.
Christina Bothwell: Amerykańska artystka, która używa malowania emaliowego, aby tworzyć nawiedzające, surrealistyczne dzieła, które bada tematy pamięci, tożsamości i tajemnic ludzkiej psychiki.
Shige Fujishiro: Japoński artysta, który tworzy malowidła emaliowe, które są inspirowane tradycyjnymi japońskimi formami sztuki, ale zaktualizowane z nowoczesnym wyczuciem i śmiałym, graficznym stylem.
David Fredrik Moussallem: Libański artysta, który używa malowania emaliowego, aby tworzyć skomplikowane, wzorzyste dzieła, które bada interakcję między światłem, kolorem i teksturą.
Elizabeth Goluch: Amerykańska artystka, która tworzy malowidła emaliowe, które są inspirowane światem naturalnym, używając medium, aby uchwycić złożone piękno roślin i zwierząt w oszałamiających detalach.
Marianne Hunter: Australijska artystka, która używa malowania emaliowego, aby tworzyć abstrakcyjne dzieła, które bada relację między kolorem, formą i światłem. Jej prace są często charakteryzowane przez śmiałe, geometryczne kształty i użycie intensywnych, nasyconych kolorów.
"Untitled" autorstwa Jenny Saville (2018) - Ta malarska emalia przedstawia postać kobiety o wyolbrzymionych krągłościach i fałdach skóry, eksplorując tematykę wizerunku ciała i kobiecej formy.
"Mistress and Maid" autorstwa Marlene Dumas (1999) - Malarska emalia Dumas przedstawia dwie kobiety, jedną ubraną w mundur pokojówki, drugą w gorset, eksplorując relacje siły między płciami i klasami społecznymi.
"Puddle Painting" autorstwa Chucka Close’a (1997) - Korzystając z unikalnej techniki polewania malarską emalią na płótno i manipulowania nią za pomocą patyka, Close stworzył tę abstrakcyjną kompozycję kolorów i kształtów.
"The Last Supper" autorstwa Kehinde Wiley (2019) - Malarska emalia Wiley’a reinterpretuje ikoniczną biblijną scenę z udziałem współczesnych czarnoskórych postaci, eksplorując temat rasy i siły.
"The Black Bottom" autorstwa Kerry’ego Jamesa Marshalla (1992) - Ta malarska emalia przedstawia zatłoczoną parkietu tańca w nocnym klubie w Chicago, uchwytując energię i żywotność czarnej kultury w latach 20. XX wieku.
"Vitality of Death" autorstwa Zhang Xiaogang (2003) - Malarska emalia Xiaoganga to upiorny portret rodziny trzech osób, których twarze są zasłonięte maskami, eksplorując tematykę pamięci, historii i śmiertelności.
"Untitled" autorstwa Anisha Kapoora (2019) - Malarska emalia Kapoora to minimalistyczna kompozycja warstw kolorów i kształtów, eksplorująca relacje między światłem, kolorem a percepcją.
"The Scream" autorstwa Edvarda Muncha (1893) - Chociaż nie jest to dzieło współczesne, słynna malarska emalia Muncha wciąż jest powszechnie rozpoznawana i eksploruje temat egzystencjalnej trwogi i cierpienia psychicznego.
"One Hundred Foot Line" autorstwa Richarda Serri (1986) - Malarska emalia Serri to ogromna czarna linia namalowana bezpośrednio na ścianie, tworząca zanurzające i interaktywne doświadczenie dla widza.
"Untitled" autorstwa Marka Rothko (1969) - Kolejne dzieło nie-współczesne, malarska emalia Rothko to klasyczny przykład jego sygnaturowego stylu abstrakcyjnych pól koloru, wywołującego emocje i refleksję poprzez kolor i formę.
