Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne malarstwo w Conté to oryginalna forma sztuki, która wykorzystuje unikalne połączenie węgla drzewnego i barwników. Ten medium jest znany z swojej wszechstronności, umożliwiając artystom tworzenie szerokiej gamy tekstur i wartości tonalnych. Malarstwo Conté jest zwykle wykonywane na różnych podłożach, w tym na papierze, tekturze i kanwie. Artyści mogą również używać różnych materiałów, aby stworzyć swoje Dzieła, w tym różnych rodzajów węgla drzewnego i barwników. To, co czyni malarstwo Conté wyjątkowym, to jego zdolność do uchwycenia istoty tematu z poczuciem natychmiastowości i spontaniczności. Bez względu na to, czy przedstawiają portret czy krajobraz, te dzieła mają surową i wyrazistą jakość, która jest jednocześnie zachwycająca i wywołująca emocje.
Współczesne malarstwo w technice Conté zostało stworzone we Francji pod koniec XVIII wieku. Termin "Conté" pochodzi od nazwiska Nicolasa-Jacques’a Conté, francuskiego artysty, który wynalazł technikę wykorzystania ołówka i glinki do tworzenia medium do rysowania. Ta technika została później zaadaptowana przez innych artystów, którzy zaczęli używać kolorowych pigmentów wraz z ołówkiem i gliną. W XIX wieku nastąpił nadejście ruchu impresjonistycznego, który wywarł silny wpływ na rozwój malarstwa Conté. Używanie jaskrawych kolorów i luźnych pociągnięć pędzla stało się powszechne w malarstwie Conté w tym okresie. W XX wieku artyści kontynuowali eksperymentowanie z tym medium, wprowadzając techniki takie jak nakładanie warstw i mieszanie, aby tworzyć głębię i teksturę. Dziś współczesne malarstwo w technice Conté jest nadal tworzone przez artystów z całego świata, wielu z nich używa tego medium do eksplorowania tematów takich jak natura, portret i abstrakcja. Niektóre ważne kwestie związane z malarstwem Conté obejmują historię medium, techniki i materiały używane przez artystów, a także sposoby, w jakie Artyści współcześni adaptują i rozwijają tradycję.
Współczesne malarstwo w Conté przeżyło ewolucję w ostatnich latach. Tradycyjne użycie kredek Conté zostało poszerzone o techniki mieszane, łączące węgiel, pastele i grafit w pracach. Obrazy te często prezentują odważne linie i grafikę, a także minimalną kolorystykę, pozwalając na teksturę i modelowanie materiałów, aby stać się główną atrakcją. Ważność tych dzieł na rynku sztuki współczesnej leży w ich unikalnym połączeniu klasycznych technik z nowoczesnym podejściem. Użycie kredek Conté, od dawna kojarzone z rysuje akademickim, tworzy poczucie tradycji i historii, podczas gdy wprowadzenie technik mieszanych i odważnych linii przynosi nową perspektywę do sztuki. Te dzieła są poszukiwane przez kolekcjonerów i miłośników sztuki, ponieważ oferują unikalne i fascynujące uzupełnienie każdej kolekcji.
Jenny Saville jest brytyjską artystką figuratywną znana z jej wielkoformatowych malarstw, które eksplorują ludzką formę i jej relację z tożsamością, płcią i społeczeństwem. Jej prace często przedstawiają zdeformowane lub przesadzone ciała, kwestionując tradycyjne pojęcia piękna i kobiecości.
Kerry James Marshall to amerykański artysta, którego malarstwo porusza kwestie rasy i reprezentacji we współczesnym społeczeństwie. Jego prace często przedstawiają czarne postacie w historycznych lub mitycznych kontekstach, zachęcając widzów do kwestionowania dominujących narracji i stereotypów.
Cecily Brown to brytyjska malarka znana z abstrakcyjnego i gesturalnego stylu, który czerpie inspirację zarówno z historii malarstwa, jak i z kultury współczesnej. Jej prace często przedstawiają rozdrobnione lub zdeformowane postacie, sugerując niestabilność tożsamości i percepcji.
Julie Mehretu to etiopsko-amerykańska artystka, której wielkoformatowe malarstwa łączą elementy abstrakcyjne i architektoniczne, aby badać tematy globalizacji, migracji i władzy. Jej prace często przedstawiają złożone i nakładające się struktury, sugerując wzajemne powiązania różnych kultur i historii.
George Condo to amerykański artysta znany z groteskowych i karykaturalnych malarstw, które zacierają granicę między figuracją a abstrakcją. Jego prace często przedstawiają zdeformowane lub rozdrobnione twarze i ciała, sugerując psychologiczną złożoność ludzkiego doświadczenia.
Dana Schutz to amerykańska malarka znana z ekspresywnych i kolorowych obrazów, które eksplorują tematy przemocy, traumy i tożsamości. Jej prace często przedstawiają zdeformowane lub karykaturalne postacie, zachęcając widzów do konfrontacji z trudnymi emocjami i doświadczeniami.
Elizabeth Peyton to amerykańska malarka znana z intymnych i wrażliwych portretów celebrytów i postaci kulturowych. Jej prace często przedstawiają luźne i gesturalne pociągnięcia pędzla oraz poczucie emocjonalnej wrażliwości, sugerując ulotną naturę sławy i tożsamości.
Peter Doig to szkocki malarz znany z onirycznych i atmosferycznych krajobrazów, które łączą rzeczywistość z fantazją. Jego prace często przedstawiają nasycone kolory i poczucie nostalgii, sugerując moc pamięci i wyobraźni.
Amy Sillman to amerykańska malarka znana z abstrakcyjnych i kolorowych obrazów, które eksplorują granice między figuracją a abstrakcją. Jej prace często przedstawiają odważne i gesturalne rysunki oraz poczucie humoru i zabawy, zachęcając widzów do kwestionowania swoich założeń na temat sztuki i reprezentacji.
Glenn Ligon to amerykański artysta, którego prace multimedialne poruszają kwestie rasy, tożsamości i języka we współczesnym społeczeństwie. Jego prace często przedstawiają teksty i obrazy przejęte z innych źródeł, sugerując złożoności kulturowej i historycznej pamięci.
