Farby akrylowe wykorzystują tradycyjne pigmenty zmieszane z żywicami syntetycznymi. Zastosowanie farby akrylowej w sztuce rozwinęło się od drugiej połowy XX wieku, spopularyzowane przez artystów takich jak Willem de Kooning, Kenneth Noland czy Mark Rothko, którzy jako pierwsi zastosowali ten materiał na swoich płótnach. Skomponowana z pigmentów pochodzenia naturalnego lub sztucznego na bazie żywic i spoiw polimerowych, farba akrylowa jest szczególnie ceniona przez współczesnych artystów ze względu na swoje właściwości: łatwość rozcieńczania, nakładania, bezbolesność, odporność i trwałość. W przeciwieństwie do farb olejnych, farba akrylowa schnie szybko i pozwala na uzyskanie wielu efektów połysku i faktury w pracach malarskich artystów. To wyjaśnia, dlaczego farby akrylowe są dziś prawdopodobnie najczęściej używane.
Od Paganiniego do Fritza Kreislera, za pośrednictwem Itzhaka Perlmana, wielu skrzypków naznaczyło historię muzyki poprzez opanowanie smyczka lub poczesne miejsce w utalentowanej orkiestrze. W koncercie, kwartecie czy sonacie ten instrument smyczkowy często był wehikułem intensywnych pasji, o czym świadczą ceny w stratosferze osiągane czasami za nabycie kolekcjonerskiego Stradivariusa: skrzypce, altówki czy wiolonczele wykonane przez wielkiego Antonio Stradivariego. W sztuce ten wirtuozowski instrument był często szkicowany, zarówno ze względu na jego płynną formę, jak i symbol harmonii i symfonii. Za biurkiem tych szczególnie znanych partytur artystycznych trudno nie wspomnieć Mana Raya i jego słynnych „Skrzypców Ingresa”, których wyraz czerpie z ognistej pasji, jaką Jean-Auguste-Dominique Ingres utrzymywał dla tego wyrafinowanego instrumentu, oprócz swój czas poświęcony malarstwu. Pablo Picasso, Marc Chagall, a także Arman sprawią, że malowanie skrzypiec stanie się centralnym punktem ich najbardziej udanych dzieł.
Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Kupowanie obrazu akrylowego po raz pierwszy przez Internet może czasami być trudnym zadaniem, ponieważ jest ich tak wiele z tak wieloma odcieniami, wersjami i rodzajami do wyboru. Dla osoby bardzo wizualnej może to być często przytłaczające i często trudno jest stwierdzić, czy rzeczywiście podejmujesz dobrą decyzję o zakupie. W tym artykule znajdziesz kilka kluczowych pytań, które powinieneś zadać, oraz kilka rzeczy, które powinieneś rozważyć przed dokonaniem zakupu.
Zakupy online stały się normą dla większości ludzi. Wszyscy uwielbiamy wygodę, jaką jest możliwość kupowania czegokolwiek z naszej kanapy, popijając filiżankę kawy. Ale co jeśli chcesz czegoś konkretnego? A jeśli naprawdę chciałeś kupić obraz akrylowy i nie wiesz od czego zacząć? Właśnie tam wchodzimy! W naszym sklepie internetowym artmajeur.com możesz wyszukiwać według rozmiaru lub stylu i znaleźć idealny produkt. A dzięki bezpłatnej wysyłce dostępnej na całym świecie łatwiej niż kiedykolwiek wcześniej wysłać ten wyjątkowy prezent prosto do czyjejś skrzynki pocztowej!
Czy planujesz oprawić obraz w ramę, czy powiesić go na ścianie po prostu rozciągniętym i zamontowanym na drewnie? Jeśli planujesz wyeksponować swoje płótno, upewnij się, że rozmiar obrazu i wymiar ramy są odpowiednie.
Czy interesuje Cię bardziej nowoczesny wygląd z żywymi kolorami lub bardziej tradycyjny wygląd z delikatniejszymi kolorami?
To są świetne pytania, które mogą pomóc zawęzić opcje, a także ułatwić podjęcie decyzji.
Możesz wybierać spośród
Teraz, gdy wiesz, jakiego rodzaju płótna chcesz użyć, możesz przejść do następnego aspektu kupowania dzieła sztuki ściennej. Ta kolejna część jest dość ważna i polega na upewnieniu się, że nie zostaniesz oszukany, jeśli chodzi o płótno akrylowe. Obrazy akrylowe wykonane są według specjalnej formuły, dzięki czemu gwasz akrylowy jest trwałym nośnikiem i jest odporny na uszkodzenia. Oznacza to, że nawet jeśli obraz ulegnie uszkodzeniu, nadal można go łatwo naprawić.
Jesteś we właściwym miejscu na artmajeur.com. Mamy ogromny wybór obrazów akrylowych na sprzedaż i jesteśmy gotowi pomóc Ci znaleźć to, czego potrzebujesz - niezależnie od tego, czy jest to oryginalny nowoczesny abstrakcyjny, czy druk artystyczny. Po prostu skontaktuj się z nami, podając swoje wymagania!
Kup obrazy akrylowe online, aby nadać niepowtarzalny charakter swojemu wnętrzu. Jeśli chcesz zaoszczędzić trochę pieniędzy na zakupie, najpierw rozejrzyj się, aby wiedzieć, że otrzymujesz absolutnie najlepszą możliwą cenę. Musisz sprawdzić różne zasady dotyczące stron internetowych.
W Artmajeur możesz kupić obraz akrylowy przez Internet wśród ogromnej oferty tysięcy obrazów artystów z całego świata dostępnych w naszym asortymencie, co oznacza, że każdy znajdzie tu coś dla siebie. Niezależnie od tego, czy szukasz sztuki abstrakcyjnej, pejzażu, czy pejzażu miejskiego - mamy je wszystkie! Nasi artyści to profesjonalni i wschodzący artyści na rynku! Przejrzyj teraz nasze kolekcje i filtruj wyniki, aby znaleźć idealny obraz dla siebie lub jako prezent już dziś!
Kupowanie obrazu online może być trudne. Możesz nie wiedzieć, jak będzie wyglądał obraz lub czy Ci się spodoba.
Dlatego stworzyliśmy tę stronę internetową, aby zapewnić wysokiej jakości obrazy w przystępnej cenie z bezpłatną wysyłką i łatwymi zwrotami. Oferujemy również gwarancję 100% satysfakcji, dzięki czemu nie musisz się martwić zakupami u nas. Jeśli z jakiegoś powodu nie jesteś zadowolony z zakupu, po prostu zwróć go w ciągu 30 dni, a zwrócimy Ci pełną kwotę!
Jeśli szukasz pięknego dzieła sztuki w przystępnej cenie, sprawdź nasze obrazy akrylowe. Możesz znaleźć dowolny rozmiar pracy lub styl, który chcesz dopasować do swoich potrzeb. Przekonasz się, że oferujemy najlepsze ceny na oryginalne obrazy online!
Jeśli chcesz kupić obraz akrylowy przez Internet , upewnij się, że strona jest godna zaufania. Ważne jest również, aby wiedzieć, czy Twój zakup będzie zawierał koszty wysyłki opakowania określonego w zamówieniu, opłaty celne ponosi kupujący, więc nie ma niespodzianek, gdy dotrze do Ciebie. Mamy nadzieję, że ten poradnik pomógł Ci w podjęciu świadomej decyzji, które obrazy akrylowe są dla Ciebie odpowiednie!
Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces.
A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology.
The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.
The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.
The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.
Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.
The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design.
The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.
Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.
As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.
Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.
Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.
These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.
As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.
1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.
2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.
3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.
4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.
5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.
6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.
7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.
The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.
"Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.
"Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.
"Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.
"Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.
"Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.
"Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.
"Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.
"For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.
"Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.
"One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.
These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.
