Afryka, powszechnie znana również jako czarny kontynent, jest zaproszeniem do podróży w pojedynkę. Dzięki różnorodności krajobrazów z sawanną, równikową dżunglą, Saharą, niezwykłą fauną z zebrami, dzikimi zwierzętami, żyrafami słoni, gazelami… Afryka to prawdziwy powiew egzotyki dla wszystkich wrażliwych na piękno tego świata. Od Maroka po Afrykę Południową przez Egipt i Madagaskar, ludy afrykańskie oferują światu różnorodność niezwykłych kultur, które są tak wieloma fascynującymi tematami, które artyści mogą odkrywać na swoich obrazach. Wśród wielkich malarzy afrykanistów, którzy najlepiej wiedzieli, jak uwiecznić piękno kontynentu afrykańskiego, możemy wymienić Léona Abry’ego, Germaine Acarin, Fernanda Allarda l’Oliviera i Antoine’a Allarda.
Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne malarstwo afrykańskie zyskuje popularność w ostatnich latach. Oryginalne Dzieła sztuki są tworzone przez współczesnych artystów afrykańskich, którzy czerpią inspirację z dziedzictwa kulturowego, historii i codziennego życia. Główne rodzaje podpór używanych to płótno, papier i tektura, a materiały wykorzystywane to olej, akryl, akwarele i media mieszane. Co wyróżnia ten rodzaj sztuki, to sposób, w jaki uchwytuje esencję afrykańskiej tożsamości i różnorodności kulturowej. Użycie żywych kolorów, śmiałych wzorów i skomplikowanych projektów to charakterystyczna cecha współczesnego malarstwa afrykańskiego. Te dzieła sztuki oferują wgląd w bogate dziedzictwo kulturowe Afryki, odzwierciedlając jednocześnie złożoności współczesnego afrykańskiego życia.
Ruch Panafrykański, który pojawił się w latach 50. i 60. XX wieku, odegrał kluczową rolę w promowaniu sztuki i kultury afrykańskiej, prowadząc do powstania szkół artystycznych i galerii na całym kontynencie. Jednak lata 80. i 90. XX wieku były okresem spadku zainteresowania sztuką afrykańską z powodu niestabilności ekonomicznej i politycznej w wielu krajach afrykańskich.
Współczesne malarstwo afrykańskie przeszło znaczącą ewolucję w ostatnich latach, gdy artyści eksplorują nowe tematy i techniki, aby odzwierciedlić zmieniające się czasy. Przedstawienie codziennego życia Afryki, jej walk i triumfów, stało się bardziej powszechne w współczesnym malarstwie afrykańskim. Ponadto artyści włączyli nowe technologie i medium, takie jak sztuka cyfrowa i techniki mieszane, aby stworzyć unikalne i fascynujące dzieła. Te postępy przyniosły współczesne malarstwo afrykańskie na czoło globalnego rynku sztuki, przyciągając coraz większą liczbę kolekcjonerów i entuzjastów. Istotność współczesnego malarstwa afrykańskiego leży w jego zdolności do prezentowania kultury i perspektyw afrykańskich, jednocześnie przyczyniając się do zróżnicowania i rozwoju rynku sztuki współczesnej. Są one więc nie tylko wartościowymi wyrazami artystycznymi, ale także wartościowymi aktywami kulturowymi i ekonomicznymi.
Współczesne sztuki afrykańskie to żywe i rozwijające się pole, na którym wielu utalentowanych artystów wnosi znaczący wkład w gatunek. Niektórzy z najbardziej znanych współczesnych artystów afrykańskich to:
El Anatsui - Ten ghański artysta znany jest z dużych instalacji wykonanych z przetworzonych materiałów, takich jak nakrętki i paski aluminiowe. Jego prace eksplorują tematy globalizacji, konsumpcjonizmu i tożsamości kulturowej Afrykańczyków.
Wangechi Mutu - Mutu to artystka urodzona w Kenii, znana z kolaży, obrazów i rzeźb, które poruszają tematy gender, rasy i tożsamości. Jej prace często zawierają obrazy kobiecego ciała, które wykorzystuje do kwestionowania tradycyjnych pojęć piękna i władzy.
Julie Mehretu - Mehretu to artystka urodzona w Etiopii, tworząca abstrakcyjne obrazy o dużych rozmiarach, które eksplorują tematy historii, geografii i polityki. Jej prace charakteryzują się złożonym warstwowaniem linii i kształtów, które tworzą poczucie ruchu i dynamizmu.
Kehinde Wiley - Wiley to amerykański artysta pochodzenia nigeryjskiego, znany z portretów Afroamerykanów i innych ludzi kolorowych. Jego prace kwestionują tradycyjne pojęcia władzy i reprezentacji, umieszczając swoich bohaterów w pozach, które odwołują się do klasycznych europejskich obrazów.
Chéri Samba - Samba to kongijski artysta znany z kolorowych, narracyjnych obrazów poruszających społeczne i polityczne problemy, jakie stoją przed Afryką dzisiaj. Jego prace często zawierają elementy humorystyczne lub satyryczne, które wykorzystuje do krytykowania status quo.
Ci artyści są tylko kilkoma przykładami wielu utalentowanych współczesnych afrykańskich artystów pracujących dzisiaj. Poprzez swoją pracę, kwestionują stereotypy i poszerzają nasze zrozumienie tego, co oznacza być Afrykaninem w XXI wieku.
Afryka ma bogatą historię sztuki, a współczesne afrykańskie obrazy zyskują uznanie i szacunek na całym świecie. Oto kilka znanych współczesnych afrykańskich obrazów i ich opisy:
"The Beautiful Ones" autorstwa Kehinde Wiley, 2019 Ten obraz przedstawia trzy Czarne kobiety w wibrujących, królewskich pozach na tle jasnego, kwiatowego krajobrazu. Styl Wiley’a, polegający na mieszaniu tradycyjnego portretu z elementami współczesnymi, jest widoczny w tym dziele.
"African Renaissance" autorstwa Chéri Samba, 2001 Kolorowy i pełen życia obraz Samba pokazuje grupę Afrykańczyków, w tym postaci historyczne, takie jak Nelson Mandela i Kwame Nkrumah, celebrujących swoją kulturę i dziedzictwo. Obraz jest celebracją wytrwałości Afryki i jej potencjału do wielkości.
"Les Baigneuses" autorstwa Njideka Akunyili Crosby, 2012 Ten obraz przedstawia dwie nigeryjskie kobiety stojące w łazience, otoczone mieszaniną afrykańskiej i zachodniej symboliki. Praca Akunyili Crosby bada złożoność tożsamości i sposoby, w jakie kultury się przenikają i wpływają na siebie nawzajem.
"The Beat of Joy" autorstwa El Anatsui, 2010 Wielkoformatowa rzeźba Anatsui wykonana jest z tysięcy kawałków przetworzonego metalu, splecionych razem, aby stworzyć mieniący się, kocopoletni efekt. Praca odnosi się do tematów transformacji i odnowy, a także znaczenia zrównoważonego rozwoju.
"The Eye of the Beholder" autorstwa Yinka Shonibare, 2012 Ta rzeźba składa się z manekina ubranego w sukienkę w stylu wiktoriańskim wykonaną z afrykańskiej tkaniny. Prace Shonibare’a często bada tematy tożsamości, rasy i kolonializmu, a to dzieło kwestionuje tradycyjne pojęcia piękna i gustu.
Współczesne obrazy afrykańskie są zróżnicowane i złożone, odzwierciedlają różnorodne doświadczenia i perspektywy ludzi z całego kontynentu. Te dzieła demonstrują piękno, wytrwałość i kreatywność sztuki i kultury afrykańskiej.
