"Hélène et Le Loup"
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19 oeuvres par Patrick Jannin (Sélection)
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Hélène, une histoire vraie.
Fin 2011, ma vie avait commencé à prendre l’allure d’un roman de Zola ;[...]
Hélène, une histoire vraie.
Fin 2011, ma vie avait commencé à prendre l’allure d’un roman de Zola ; vous savez, quand vous avez l’impression que tout fout le camp, que vous ne maîtrisez plus rien, et que ce qui pourrait vous arriver de mieux serait d’aller embrasser un mur, lancé à grande vitesse. C’est à ce moment que je me suis envolé pour Londres, avec en plus dans mes bagages, pour compléter le tableau, une fièvre carabinée.
Là-bas, plus frissonnant que jamais, je visitai une exposition sur Vincent van Gogh. Je ne sais pas si vous vous êtes déjà trouvé face à un paysage de van Gogh avec une forte fièvre, mais c’est une expérience que je conseille à tout le monde. Quelle claque ! Je voyais tout en 3D ! Je pouvais me promener dans ses toiles, aller même au-delà des cyprès. Je voyais tout, je sentais tout. Je comprenais tout. Une vraie révélation. C’est ça que je voulais faire, c’est à ça que je voulais arriver. Mieux ! C’est à ça que j’avais toujours voulu en venir en peinture, mais que les circonstances de la vie m’avaient, à leur manière sournoise, fait oublier. Le mouvement. Je voulais que ma peinture bouge, je voulais qu’elle vibre devant mes yeux. Je voulais que le spectateur (et moi le premier) ne trouve ni répit ni repos devant mes tableaux. Je voulais que sans cesse son regard aille d’un point à un autre, sans jamais se fixer. Je voulais être pris de vertige.
De retour chez moi, j’ai alors peint ma première Hélène. Une gamine avec des allures de poupée gonflable, un loup, du feu, et puis surtout des points. Des tas de points et de taches qui dansaient derrière elle. J’avais trouvé quelque chose, et ce quelque chose m’amusait. Il était temps !
Hélène allait ainsi revenir de toiles en toiles, elle allait capturer mon regard mais aussi ma raison, et j’en étais heureux. Je ne connaissais plus l’ennui. Et puis – car l’histoire comme toutes les histoires vraies ne s’arrête pas là et qu’un bonheur, dit- on, n’arrive jamais seul – il s’est aussi trouvé qu’un mois après mon retour en Hexagone, j’ai rencontré à une exposition une jeune femme qui portait le soir du vernissage la même robe que cette première Hélène. Elle aussi avait des cheveux longs et noirs, tout pareil. En fait, elle lui ressemblait tellement que d’aucuns ont cru, ce soir là, que je m’en étais inspiré pour mes dernières peintures. Le hasard, vous y croyez vous ? Et si je vous dis que cette fille en question se faisait appeler Féebrile, vous y croyez encore ?
La boucle était bouclée, et depuis ce jour-là, la fièvre ne m’a plus quitté.
Quant à Hélène, il semblerait que ce soit la peur qui jamais ne l’a quittée, même si, une fois, elle a prétendu le contraire (Hélène n’a plus peur) en s’affublant d’un masque au sourire grotesque. Mais nul n’ignore que si un masque peut cacher une expression – c’est son rôle - il ne peut pas couvrir des cris. Car Hélène crie, oh oui ! Elle hurle sa peur, le reste de son corps comme tétanisé face à un prédateur qui semble se tenir dans l’ombre du spectateur. Qu’elle soit seule ou avec ses amis, où qu’elle se trouve, Hélène n’en finit pas de crier. A cappella même ! Car la peur qui la tenaille n’aura au moins pas eu raison de ses valeurs, et la jeune femme reste fermement attachée au beau, si tant est que ce mot ait encore du sens. Mais … et si justement c’était ça qui l’effrayait autant ? Si c’était la laideur, la médiocrité et la bêtise qui la faisaient hurler ? Si c’était la vulgarité, dans tous les sens du terme, ce prédateur auquel Hélène, quasi morte de trouille, oppose, à défaut de mieux, son chant glacé ? Mais que peut-elle faire d’autre au final ? En effet, comment se défend-on face à la bêtise, face à l’ignorance ? La question reste posée. Et ma seule certitude, c’est qu’au train où vont les choses, Hélène n’est pas prête de trouver la paix.
P.Jannin – 07/05/13
Fin 2011, ma vie avait commencé à prendre l’allure d’un roman de Zola ; vous savez, quand vous avez l’impression que tout fout le camp, que vous ne maîtrisez plus rien, et que ce qui pourrait vous arriver de mieux serait d’aller embrasser un mur, lancé à grande vitesse. C’est à ce moment que je me suis envolé pour Londres, avec en plus dans mes bagages, pour compléter le tableau, une fièvre carabinée.
Là-bas, plus frissonnant que jamais, je visitai une exposition sur Vincent van Gogh. Je ne sais pas si vous vous êtes déjà trouvé face à un paysage de van Gogh avec une forte fièvre, mais c’est une expérience que je conseille à tout le monde. Quelle claque ! Je voyais tout en 3D ! Je pouvais me promener dans ses toiles, aller même au-delà des cyprès. Je voyais tout, je sentais tout. Je comprenais tout. Une vraie révélation. C’est ça que je voulais faire, c’est à ça que je voulais arriver. Mieux ! C’est à ça que j’avais toujours voulu en venir en peinture, mais que les circonstances de la vie m’avaient, à leur manière sournoise, fait oublier. Le mouvement. Je voulais que ma peinture bouge, je voulais qu’elle vibre devant mes yeux. Je voulais que le spectateur (et moi le premier) ne trouve ni répit ni repos devant mes tableaux. Je voulais que sans cesse son regard aille d’un point à un autre, sans jamais se fixer. Je voulais être pris de vertige.
De retour chez moi, j’ai alors peint ma première Hélène. Une gamine avec des allures de poupée gonflable, un loup, du feu, et puis surtout des points. Des tas de points et de taches qui dansaient derrière elle. J’avais trouvé quelque chose, et ce quelque chose m’amusait. Il était temps !
Hélène allait ainsi revenir de toiles en toiles, elle allait capturer mon regard mais aussi ma raison, et j’en étais heureux. Je ne connaissais plus l’ennui. Et puis – car l’histoire comme toutes les histoires vraies ne s’arrête pas là et qu’un bonheur, dit- on, n’arrive jamais seul – il s’est aussi trouvé qu’un mois après mon retour en Hexagone, j’ai rencontré à une exposition une jeune femme qui portait le soir du vernissage la même robe que cette première Hélène. Elle aussi avait des cheveux longs et noirs, tout pareil. En fait, elle lui ressemblait tellement que d’aucuns ont cru, ce soir là, que je m’en étais inspiré pour mes dernières peintures. Le hasard, vous y croyez vous ? Et si je vous dis que cette fille en question se faisait appeler Féebrile, vous y croyez encore ?
La boucle était bouclée, et depuis ce jour-là, la fièvre ne m’a plus quitté.
Quant à Hélène, il semblerait que ce soit la peur qui jamais ne l’a quittée, même si, une fois, elle a prétendu le contraire (Hélène n’a plus peur) en s’affublant d’un masque au sourire grotesque. Mais nul n’ignore que si un masque peut cacher une expression – c’est son rôle - il ne peut pas couvrir des cris. Car Hélène crie, oh oui ! Elle hurle sa peur, le reste de son corps comme tétanisé face à un prédateur qui semble se tenir dans l’ombre du spectateur. Qu’elle soit seule ou avec ses amis, où qu’elle se trouve, Hélène n’en finit pas de crier. A cappella même ! Car la peur qui la tenaille n’aura au moins pas eu raison de ses valeurs, et la jeune femme reste fermement attachée au beau, si tant est que ce mot ait encore du sens. Mais … et si justement c’était ça qui l’effrayait autant ? Si c’était la laideur, la médiocrité et la bêtise qui la faisaient hurler ? Si c’était la vulgarité, dans tous les sens du terme, ce prédateur auquel Hélène, quasi morte de trouille, oppose, à défaut de mieux, son chant glacé ? Mais que peut-elle faire d’autre au final ? En effet, comment se défend-on face à la bêtise, face à l’ignorance ? La question reste posée. Et ma seule certitude, c’est qu’au train où vont les choses, Hélène n’est pas prête de trouver la paix.
P.Jannin – 07/05/13
"Hélène n'a plus froid"
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"Le Jardin d'Hélène"
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Pas à Vendre
"Hélène n'a plus peur"
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"Hélène Dans Tous Ses Etats"
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Sur demande
"Hélène en Sainte"
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"Hélène à la plage"
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"Hélène s'envoie en l'air"
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"Hélène comme Féebrile"
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"Hélène en Famille"
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Pas à Vendre
"Hélène Médusée"
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"Hélène aux Bois"
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"Hélène en Transe"
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"Hélène prend racine"
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"Les Noces d'Hélène"
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"Hélène, a cappella"
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"Hélène en Cachette"
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"Hélène & Compagnie"
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"Hélène fait le Printemps"
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Reconnaissance
Artiste reconnu
L'artiste est reconnu pour son travail
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Artiste dans lequel investir
Artiste dont la valeur a un grand potentiel de progression
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Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
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Éducation artistique
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Patrick Jannin, né en 1971, nous livre, au travers d’une œuvre abondante et protéiforme, une vision du monde des plus dérangeantes, ou pour reprendre l’expression freudienne, d’une inquiétante étrangeté. Cet adorateur de la beauté a au fil des ans construit un monde à part, en marge des modes et des courants artistiques, dans lequel l’homme, déchu et condamné depuis la nuit des temps à l’enfer perpétuel, côtoie – comme pour faire plus ressentir, si besoin était, sa laideur et sa bassesse – des créatures à la beauté saisissante, femmes à têtes d’animaux ou animaux à corps de rêve, déesses tout droit venues des mythes anciens, qu’on a dit barbares puis condamnés afin d’installer dans la tête des hommes un symbole de mort et de vide existentiel, un dieu vengeur, le dieu menteur. Quant à la vérité, chez ce peintre, elle se trouve, tout simplement, pour qui sait seulement ouvrir les yeux sur le monde qui l’entoure, sur la branche de l’arbre ou sous les taillis d’une forêt équatoriale, sous la forme du Cerf ou du Rouge-gorge, de la Hyène ou du Zèbre. Autant d’animaux-symboles, autant de totems jalonnant l’existence de celui qui aspire à aller plus haut, plus loin et plus profond, et tous porteurs d’une même énergie, tous beaux et lumineux, même dans leur noirceur et dans leur cruauté, car ainsi que les a fait la Nature. Alors oui, ainsi peut-on voir l’univers de Jannin : un monde à trois entrées, où chaque médium (dessin, photographie et peinture) apporte avec lui ses propres questionnements mais aussi au final LA réponse : la beauté. La beauté comme quête, la beauté comme un rempart contre la bêtise inhérente aux hommes, la beauté comme source de lumière, nécessaire à la vie elle-même.
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1971
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Influences
Pas encore de données disponibles
Formation
1997 - 2000
DNAT
Le Havre,
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
Dernière mise à jour: 11 avr. 2024
(Membre depuis 2006)
Vues image: 1 995 164
Oeuvres de Patrick Jannin ajoutées aux collections favorites: 1 196
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Patrick Jannin
Ajouté le 9 févr. 2024
NEW BOOK ! Patrick Jannin - 2005 - 2024
224 pages et 1410 grammes de photos, de peintures, de textes et de dessins. Une sélection de mes oeuvres de 2005 à 2023, opérée et mise en page par Bubbledid.
Réservez sans attendre votre exemplaire. 40 euros plus frais de port. Livraison courant mars
+ D'infos https://www.instagram.com/p/C3Cxm8cNqDa/?img_index=1
Ajouté le 5 févr. 2023
VALIUM FOR EVER
Friche la Belle de Mai, Rue Jobin, Marseille, France
samedi
11
février
2023
dimanche
21
mai
2023
Expo hommage au pape de l'underground, Henriette VALIUM !!! !!!
Ajouté le 5 févr. 2023
VENDETTA, salon international du multiple et de la micro-édition
Friche Belle de Mai, Rue Jobin, Marseille, France
samedi
11
février
2023
dimanche
12
février
2023
Bref, j'y serai :)
Ajouté le 5 nov. 2021
DC NAROK
Friche Belle de Mai, Rue Jobin, Marseille, France
samedi
13
novembre
2021
dimanche
13
février
2022
Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles
Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques.
Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes.
Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC NAROK. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais.
À travers cette exposition, le ‘Dernier Cri’ rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie bouddhiste, les Enfers sont un purgatoire où les morts sont soumis à des supplices pour expier leurs fautes avant d’être réincarnés. Ils reviennent parfois hanter les vivants. Enfers et Paradis font l’objet d’une monumentale iconographie. Peintures murales, bas-reliefs, affiches, parcs de loisirs ou jardins des temples donnent une représentation souvent morbide de ces Enfers, effrayante de réalisme.
Les supplices sont mis en scène de manières parfois très gore en sculptures et peintures réalisées par les moines. Nous y voyons, reproduisant avec une inventivité fertile, les châtiments que Bouddha réserve à ceux qui transgressent ses enseignements. Les Thaïlandais de tous les coins du pays visitent ces jardins infernaux en famille, une manière efficace de visualiser où nous mènent nos mauvaises actions.
Publié en 2019 par les éditions Timeless, NAROK (« enfer » en thaï) est un catalogue de photos de Stephen Bessac qui donnent à voir les sculptures infernales de différents sites. Recensant une partie de ces « parcs infernaux thaïlandais », ce sont ces images religieuses souvent dantesques qui se marient ici avec l’imaginaire du Dernier Cri. Les artistes du Dernier Cri se sont emparés de cette iconographie photographiée par Stephen Bessac pour la réinterpréter. L’exposition propose ainsi une esthétique encore peu explorée, qui rappelle les visions les plus sombres d’un Jérôme Bosch, de gravures médiévales ou mises en scène grand-guignolesques.
Le Dernier Cri occupe une place majeure sur la scène internationale graphique : +d’infos
Ajouté le 20 oct. 2021
dRAW
dRAW, c'est le livret 24 pages que j'ai auto-édité pour mes 50 balais.
100 exemplaires seulement, format A5 paysage et vachementvachement - maisvraimentvachement ! - beau.
Vous pouvez maintenant commander dRAW pour 10 € + 2 € de frais de port.
Ajouté le 8 oct. 2021
MICROSIPHON
Motoco, Rue de Pfastatt, Mulhouse, France
vendredi
8
octobre
2021
dimanche
10
octobre
2021
· Nicolas Blind · vernissage · Mélodie en Sous-Sol
· Sérichérie (Jessica Baum) · Kōhī
· Kemical kem DJ set · 21h · Greffier
// SAMEDI 9 octobre de 13h10 à 21h
// DIMANCHE 10 octobre de 11h à 19h
à Motoco / Entrée 2€
Micro-éditions, sérigraphies, fanzines et objets en petites séries avec :
· Ali Express Et Les 40 Voleuses (Nantes)
· Caroline Sury + La Gangue (Marseille)
· Cobie Cobz (Grenoble)
· C.A.T.A - les ateliers de la survie (Nantes)
· Crâne d'Anges (Besançon)
· Docteure Goudron (Montbéliard)
· La Buanderie (Lille)
· Le Marché Noir (Rennes)
· Miroslav Weissmüller (Nantes)
· Patrick Jannin (Belfort)
· Re:Surgo & Beuys on Sale (Berlin)
· Venomen (Strasbourg)DISQUES ET DISTRO
. Mélodie en Sous-Sol (Mulhouse)
. Latex Records (Mulhouse)
. Kemical Kem (Belfort)
// SAMEDI 9 octobre à 21H30 /
Concerts à Motoco ·10€ · Sloks / trio no wave primitif (Italie)
· The Sex Organs / duo garage
intergalactique (Suisse / Pays-Bas)
· El Vidocq DJ set / jukebox vintage
(Bordeaux)TEMPS FORTS· DJ Buddy Belpaso · dimanche de 14h à 18h
Jens Galler, disc jockey de Freiburg (Allemagne) et collectionneur de vinyles, nous prépare une sélection autour du Rockabilly, Garage, Rock´n Roll, Mambo, Calypso...·
Retrouvez la programmation complète ici : www.microsiphon.net
Ajouté le 30 nov. 2020
Tranchée Racine #6
La Tranchée racine, en couleur s'il vous plaît ! est le dernier pari éditorial de Stéphane Blanquet, monsieur United Dead Artists. Un tabloïd tout en couleurs, format 47,5 x 66 cm, de 12 pages, CHAQUE SEMAINE !!! Oui, le mec est fou, mais le plus fou, c'est qu'il y arrive. Il suffit pour ça de se pencher sur Les Crocs Électriques, son dernier coup de maître, exécuté avec brio et Jessica Rispail, elle-même aux commandes de la revue érotique Le Bateau magazine, et qui consista à sortir pendant 2 années consécutives, une monographie d'artiste pour 5 euros seulement. Là, c'est encore 5 euros, et j'y ai une de mes toiles, alors pourquoi vous priver ?
PS : La tranchée Racine existe depuis longtemps déjà, mais auparavant elle était en noir et blanc. J'y avais été édité, ainsi que 2 fois dans la collection des Crocs Électriques.
Pour toute commande, cliquez ici :
http://www.blanquet.com/marchandises/index.php#contenu
Ajouté le 19 mars 2020
La Gazette de Nicole
La Gazette de Nicole, vous connaissez ?
Et le Nicole's Muséum ?
Bon, il n'est jamais trop tard, et puis justement, ça tombe bien, puisque je suis au sommaire du dernier numéro de La Gazette de Nicole.
La Gazette de Nicole, c'est par là !
Et le Nicole's Muséum, c'est par ici !
GO !!!
Ajouté le 23 févr. 2020
Les Crocs Electriques
Galerie Arts Factory, Rue de Charonne, Paris, France
jeudi
5
mars
2020
samedi
9
mai
2020
exposition haute tension du 6 mars au 9 mai 2020
vernissage le jeudi 5 mars de 16h à 21h
À l’occasion de la sortie d'une nouvelle salve de morsures graphiques, la galerie Arts Factory invite Jessica Rispal et Stéphane Blanquet à présenter l'intégralité de leur production dans le cadre d’une exposition événement. Depuis décembre 2016, le stakhanoviste duo à l’origine des Crocs Électriques fabrique un livre tous les 3 jours … soit 10 livres par mois, au prix modique de 5 euros. Leur foisonnant catalogue fait cohabiter grands classiques de l’undergraphisme et jeunes artistes, souvent publiés pour la première fois au sein de ce projet devenu largement incontrôlable.
Sans concession, loin du minimaliste white cube, le gargantuesque accrochage - près de 500 œuvres : dessins, photographies, peintures, volumes – sature les quatre niveaux de la galerie. Véritable immersion dans une performance éditoriale unique, il rend compte de l’incroyable vitalité d’une scène artistique alternative en perpétuelle mutation, explorée avec une boulimie communicative par deux insatiables têtes chercheuses.
_ artistes exposés _
alfonse paul et les autres • hadrien alvarez • frédéric arditi • christian aubrun • daniel azélie • alexis bacci • patrice bellot • camille bertagna • nils bertho • blanquet • pascal blondeaux • isabelle boinot • andy bolus • ludovic boulard le fur • marie-pierre brunel • julien brunet • marc brunier-mestas • émilie caie • joseph callioni • marco capellacci • aude carbone • pamella castel love • jacques cauda • flaminia cavagnaro • captain cavern • chaosenfrance • stéphanie chardon • mavado charon • delphine chauvet & jérémy bonnamy • ned christensen • cless • tom cochien • collection giacosa/ferraiuolo • sara conti • éric demelis • francis deschodt • hervé di rosa • zélie doffémont • pascal doury • joakim drescher • emelyne duval • el rotringo • didier estival • christophe fauconnet • féebrile • frédéric fenoll • musta fior • sarah fisthole • flèchemuller • frédéric fleury • pol-édouard florès • rajah foo • nicolas frémion • rodolphe gavin • dominique goblet • patrick gomme • josé maria gonzalez • céline guichard • pierre-louis hérold • alexandre herrou • joël hubaut • juliette iturralde • faustine jacquot • patrick jannin • seb jarnot • judex • philippe jusforgues • pole ka • liza kaka • kdv • zad kokar • flore kunst • jaky la brune • philippe lagautrière • michel lascault • nicolas le bault • tereza lochmann • lolmède • arnaud loumeau • marine luszpinski • madub • bertrand mandico • pierre marty • stéphanie-lucie mathern • anne mathurin • maya mccallum • myriam mechita • missadline • benjamin monti • alice monvaillier • nadaud • niark1 • gérard nicollet • mila nijinsky • jacques noël • marie noël-doby • bill noir • franck omer • david ortsman • oscar • saralisa pegorier • loulou picasso • pimpant • pisse cailloux • tsipora poros • évelyne postic • jacques pyon • karine rapinat • jean-marc renault • bruno richard • jessica rispal • salepisseuz • margaux salmi • stéphanie sautenet • attilio solzi • clothilde sourdeval • vanda spengler • st oma • tanxxx • filipo têtedevo • the pit • rebecka tollens • tom de pékin • catherine ursin • anne van der linden • electra vanhubble • vincent wagnair • maharadjah yapluka • zéphir • eva zimmer …
Ajouté le 29 janv. 2020
Mondo DERNIER CRI
Musée International des Arts Modestes
samedi
8
février
2020
dimanche
20
septembre
2020
Exposition présentée au MIAM du 8 février au 20 septembre 2020
Mondo DERNIER CRI !!
Une internationale sérigrafike
Exposition présentée au MIAM du 8 février au 20 septembre 2020
L’ exposition Mondo Dernier Cri envahit les plateaux du MIAM avec une rétrospective sur 26 ans d’édition Dernier Cri (plus de 400 livres , 200 estampes en sérigraphies, 5 films d’animations….), le tout augmenté d’un panorama subjectif sur certains acteurs internationaux (ateliers, artistes) croisés par Le Dernier Cri durant toute son aventure éditoriale et sérigraphique .
En sollicitant des artistes de tous les pays, l’exposition défend la propagation d’ouvrages artisanaux à contenu graphique : l’image y a une place prépondérante, réalisée de a à z, de manière souvent collégiale. D’autre part, ces « undergraphistes » sont généralement en marge du marché de l’art et de la grande distribution éditoriale. Des personnalités se rencontrent à travers les procédés de reproduction, les festivals et autres lieux d’échanges.
LE DERNIER CRI
26 ans de suractivation graphike
Depuis 1993, Le Dernier Cri s’exprime comme un producteur d’images (livres, affiches, pochettes de disques et films d’animation) en tant qu’imprimeur, éditeur mais aussi médiateur et créateur. Son identité et sa vigueur ont généré cohésion et durée. Autour de l’atelier, l’enthousiasme de cette communauté d’artistes est général et leur production plus qu’exponentielle.
+ d'infos :
https://miam.org/fr/accueil/article/mondo-dernier-cri-une-internationale-serigrafike?fbclid=IwAR2pK3HfI_nSwsWHBTzbgFzY8aG2zN3qcNIKsbc80lnvjmoC-UIImKX52lE
Ajouté le 16 janv. 2020
Sérigraphie !
Oyez oyez ! Ben Sanair, qui avait déjà réalisé une de mes oeuvres de la série De Natura rerum en sérigraphie, vient de remettre le couvert, avec cette magnifique sérigraphie d'après mon tableau Singe La Vie.
Editée en 40 exemplaire sur papier Feligroni velium ivory 260 gr., de format 50 x 70 cm, elle ne coûte que 30 euros (+ frais de port).
Ajouté le 18 oct. 2019
WELLDONE DUMBOYZ
Les Welldone Dumboyz, vous connaissez ?
Trio punk-noïse-hardcore de la scène belfortaine, pour eux être underground n'est pas qu'un mot. D'ailleurs, ce mot, ils ne l'emploient même pas, non, car ils ont mieux à faire que d'ergoter sur ce qu'ils sont ou ne sont pas. Eux, leur boulot c'est de balancer la purée à t'en faire saigner les oreilles, et c'est tant mieux.
Il y a une quinzaine d'années, une de mes peintures avait servi pour la pochette de leur première démo. Hier on s'est retrouvé après moult albums et concerts, pour leur première séance photo. Comme ils ont joué tout le temps, sans même se soucier de porter mes masques, forcément des fois, c'est flou. Mais si tu tends bien l'oreille, tu comprendras quand même les paroles.
Les Welldone en concert : https://www.youtube.com/watch?v=2_O0HfVRYSs&fbclid=IwAR0q7zSrmzK72RMZ2LFs-zxsv6VdmXQKTflDfVhpzeA0axhNzp3SL0KR67Y
Ajouté le 23 sept. 2019
NIEPCEBOOK #12, la revue consacrée à la photographie contemporaine
Le N°12 de NIEPCEBOOK, revue consacrée à la photographie contemporaine et émergente aura pour thème « Le nu ». À cette occasion, la revue publie sous forme de portfolio pleine page un extrait de mon travail. Vous pourrez y retrouver mes photographies accompagnées d’une interview-portrait.
NIEPCEBOOK est une revue sans publicité, en édition limitée, numérotée et certifiée par un cachet à froid disponible en préachat. Elle est publiée trois fois par an grâce à une édition participative (crowd-funding). C’est le montant récolté lors de la campagne participative qui définit le nombre d’exemplaires imprimés.Plus nous serons nombreux à soutenir cette publication, plus mes travaux et ceux des autres photographes seront vus au-delà de nos cercles habituels. Partager le lien ci-dessous durant la campagne sur vos réseaux sociaux permet à mes photographies d’être vues. Soutenir ou acquérir la revue, permet à l’édition de voir le jour et de grandir.
https://www.corridorelephant.com/niepcebook-12
Par avance, merci pour votre soutien, et n'oubliez pas de voter pour ma couverture !
Ajouté le 19 sept. 2019
Le Bazar du Bizarre
Bus Palladium, Rue Pierre Fontaine, Paris, France
jeudi
31
octobre
2019
vendredi
1
novembre
2019
Merci à Pole Ka, Misungui Débordelle, Patrick Jannin, Féebrile, Noël Rasendrason Anne Mathurin Illustrationn, Rita Renoir, Bex David, Deb Debwh, Helene Testud, Antoine Halbaut, Bertrand Jullien, Claire Butard, Amélie Voisin, Laura Descraques, Stéphanie SoCat, Yasmin RüstikRouxel, Laura-Lee Soleman, George Battal-Hascoet et Christophe Christophe Siébert de me suivre dans cette aventure.
Copyright Fab Crobard pour l'affiche basée sur une photo de Féebrile.
Ajouté le 3 juil. 2019
Eté 19, Viandox et compagnie / les terreurs des terrasses
L'autre soir, dimanche exactement, il faisait chaud, très chaud. Alors avec Isa on est allé se rafraîchir à une terrasse. On s'est trouvé une petite table à l'ombre, et le serveur qui avait tout d'un gros con, s'est révélé assez sympa par la suite. La place avait été interdite à la circulation ce jour-là. Un vigile, tout de noir vêtu, avec un T-shirt estampillé sécurité, marchait au ralenti, sa bouteille d'eau à la main. J'ai demandé, en réglant mon pastis au serveur, si il y avait eu une animation, mais il n'en savait fichtre rien, et s'en foutait pas mal aussi. C'est alors qu'ils arrivèrent ! D'abord par une petite rue sur la droite, puis par une autre, une autre encore. Tous par petits groupes, deux ou trois à chaque fois. Les mecs avec des muscles et des tatouages moches pleins les bras, tous vêtus invariablement d'un marcel blanc et d'un jean troué au genoux, tellement serré qu'on l'aurait cru peint sur leur cul, et de mocassins. Et les nanas, déjà sur le retour, engoncées dans des robes ridicules, avec décolleté obligatoirement plongeant sur leurs plus belles années et chaussures à talons si hauts qu'elles en trébuchent à chaque pas. Ah qu'ils étaient beaux tous ces barbots ! Sûr qu'ils sortaient tous de chez le coiffeur ou de chez l'esthéticienne, les uns avec leur coupe en brosse, bien dégagée au dessus des oreilles, et leur jolie barbe de 2 jours et 10 minutes chronos, et les autres fardées comme de vieilles maquerelles, avec une saloperie de barrette à cheveux, trop grosse et surtout inutile, fixée sur le coté du crâne. Parfois, un groupe s’agglutinait avec un autre, échange de bisous, accompagnés d'une virile tape dans le dos, histoire d'apprécier la fermeté des muscles de l'autre. Puis après quelques rires et mille et uns regards furtifs jetés à la ronde, séparation, et nouveau tour de la place, à la recherche d'une table libre, ou d'un nouveau groupe de marcels-pétasses. Le reste du temps, on ne les voit pas ces gens-là, ou alors très rapidement, car le reste du temps, c'est en voiture, jantes alu et pot bruyant, qu'ils font le tour de la place. Le reste du temps, on s'imagine n'avoir affaire qu'avec des hommes-troncs, qui se baladent dans leurs petites bagnoles rutilantes avec leurs poufs moches, et puis le dimanche arrive, et là on se rend compte qu'en fait il s'agît d'hommes et de femmes étrons.
Ajouté le 13 juin 2019
LES CROCS ELECTRIQUES
L'OpenBach, Rue Jean Sébastien Bach, Paris, France
mercredi
19
juin
2019
dimanche
23
juin
2019
Tous les Crocs (212) et plus de 100 œuvres originales à la galerie OpenBach.
Vernissage le mercredi 19 juin de 18h à 22h
Du jeudi au dimanche de 16h à 19h
Avec
@isafeebrile
@kdv.100g
@p0le.ka
@jessica_rispal
@stephaneblanquet_official
@stephaniessoloeil
@nilsbertho
@pjannin
@fredericarditi
@chaosenfrance
@zelie.doffemont
@tomdepekin
@renaultjeanmarc
#annemathurin
#marcbruniermestas
#christophesiebert
Ajouté le 17 févr. 2019
Retour en images sur Mad in Japan II
L'exposition Mauvais Oeil #45, Mad In Japan 02 organisée par Pakito Bolino & Le Dernier Cri, à Marseille, c'était super mais malheureusement, c'est fini.
Je vous propose maintenant un petit retour en images (il y a même une vidéo en lien).
Et pour l'interview filmé, cliquez ici
Ajouté le 3 janv. 2019
Mauvais oeil 45 / Patrick Jannin + Féebrile
Le Dernier Cri / Friche Belle de Mai - MARSEILLE
samedi
19
janvier
2019
samedi
16
mars
2019
MAD IN JAPAN 02
Exposition des travaux de Patrick Jannin et Féebrile
Vernissage le samedi 19 à 18 h dans l atelier du dernier cri / friche belle de mai marseille
xpo visible jusqu au 16 février 2019
Féebrile, née en 1986, à Lyon, est photographe autodidacte depuis 2006. L'autoportrait est le centre de son oeuvre. Elle vit et travaille actuellement à Belfort.�Dans ses images, mélange de contes fiévreux et de rêves érotiques, les personnages qu'elle crée évoluent dans un univers sombre de par leurs désillusions, leurs angoisses mais restant remplis d'aspirations et de ferveur donnant ainsi corps à une liberté, un jeu, une réalité nouvelle.
Patrick Jannin, né en 1971, nous livre, au travers d’une œuvre abondante et protéiforme, une vision du monde des plus dérangeantes, ou pour reprendre l’expression freudienne, d’une inquiétante étrangeté. Cet adorateur de la beauté a au fil des ans construit un monde à part, en marge des modes et des courants artistiques, dans lequel l’homme, déchu et condamné depuis la nuit des temps à l’enfer perpétuel, côtoie – comme pour faire plus ressentir, si besoin était, sa laideur et sa bassesse – des créatures à la beauté saisissante, femmes à têtes d’animaux ou animaux à corps de rêve, déesses tout droit venues des mythes anciens, qu’on a dit barbares puis condamnés afin d’installer dans la tête des hommes un symbole de mort et de vide existentiel, un dieu vengeur, le dieu menteur. Quant à la vérité, chez ce peintre, elle se trouve, tout simplement, pour qui sait seulement ouvrir les yeux sur le monde qui l’entoure, sur la branche de l’arbre ou sous les taillis d’une forêt équatoriale, sous la forme du Cerf ou du Rouge-gorge, de la Hyène ou du Zèbre. Autant d’animaux-symboles, autant de totems jalonnant l’existence de celui qui aspire à aller plus haut, plus loin et plus profond, et tous porteurs d’une même énergie, tous beaux et lumineux, même dans leur noirceur et dans leur cruauté, car ainsi que les a fait la Nature. Alors oui, ainsi peut-on voir l’univers de Jannin : un monde à trois entrées, où chaque médium (dessin, photographie et peinture) apporte avec lui ses propres questionnements mais aussi au final LA réponse : la beauté. La beauté comme quête, la beauté comme un rempart contre la bêtise inhérente aux hommes, la beauté comme source de lumière, nécessaire à la vie elle-même.
site : www.patrickjannin.com
Le Dernier Cri : http://www.lederniercri.org/catalog.html
Ajouté le 3 janv. 2019
JE ME SOUVIENS 2
Le cabinet d'amateur, Rue de la Forge Royale, Paris, France
dimanche
6
janvier
2019
dimanche
20
janvier
2019
« Je me souviens » - Part 2
Vernissage le mercredi 19 décembre à partir de 18 heures
Exposition du mercredi 19 au samedi 29 décembre 2018
« Je me souviens du goût des groseilles à maquereaux cueillies dans le jardin. »
Je me souviens* - Georges Perec
Le cabinet d’amateur a demandé à une trentaine d’artistes, peintres, dessinateurs, pochoiristes, toutes techniques et tous supports confondus, de participer à la traditionnelle exposition collective de décembre. En cette période de fêtes, propice aux souvenirs, ils nous font revivre chacun à leur manière les moments qui ont marqués leur vie. Anecdotes ou sentiments profonds, ils nous livrent une part d’eux-mêmes et seront là pour partager avec vous cette fin d’année 2018 et le début d’année 2019.
Avec la participation exceptionnelle de :
Agrume, Ardif, Bault, Gaston F. Bergeret, Arnaud Boisramé, Fred Calmets, Codex Urbanus, Nadège Dauvergne, Dix10, Ender, Juan Fantôme, Joanna Flatau, Catherine Garrigue, Philippe Hérard, Horor, Patrick Jannin, Kamlaurene, Levalet, Annie Madec, Michèle Mascherpa, Matt_tieu, Mosko, Ricardo Mosner, Nosbé, Petitepoissone, Simon Pradinas, Marie Rameau, Saint-Oma, Jean-Marc Scanreigh, David Selor, Tetar Max, TocToc, Christophe Verdon, Zariel, Zazoum Tcherev...
* Je me souviens est un livre de Georges Perec publié en 1978 aux éditions Hachette. C'est un recueil de bribes de souvenirs rassemblés entre janvier 1973 et juin 1977.
Avis et commentaires
You are an amazing draftsman, love seeing what you do, super!
Vous êtes un dessinateur incroyable, j'adore voir ce que vous faites, super !
да уж дружище, в трешаке подобном, вам нет в мире равных, снимаю шляпу))
oui, mon ami, dans une poubelle comme celle-ci, tu n'as pas d'égal dans le monde, j'enlève mon chapeau))
Fantástico o estilo empregado com o lápis
Fantastique le style employé avec le crayon
I love your masterful penwork. Fine, fine art, ability and skill amazing. I must admit, your imagination scares me a bit.
J'adore ta plume magistrale. Beaux-arts, capacités et compétences incroyables. J'avoue que ton imagination me fait un peu peur.
Una obra genial llena de creatividad infinita.
Un grand travail plein de créativité infinie.
I love that trashy/poetic vibe when I look at this picture. Thank you for that !
amazing works!
Very nice , exaggerated style artwork.
Ah mon Dieu! je ne l'avais pas vu celui-là, je suis vraiment intriguée! je n'arrive pas à détacher mes yeux de cette improbable situation.
il y a une force ttrtès directe dans vos peintures, j'aime votre univers étrange et puissant!
ah ça c'est génial! très fort! j'admire!
Beaucoup d'imagination et de maîtrise : c'est digne de Bosch!
AAAAAmmmmazing Gallery !!!!!
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