Peinture intitulée "au-fil-du-temps.jpg" par Pierre Alix, Œuvre d'art originale, Aquarelle

au-fil-du-temps.jpg (2018) Peinture par Pierre Alix

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Peinture, Aquarelle sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 27,6in, Largeur 19,7in

un portrait un peu particulier que j'avais envie d'intituler "au fil du temps".....à gauche le visage d'un jeune homme dans les années 40 et à droite quelques dizaines d'années plus tard: le cheveu s'est éclairci, la paupière s'est affaissée, la vue a perdu de son acuité, les traits se sont alourdis et les lèvres[...]

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Aquarelle

L'aquarelle est une peinture dans laquelle la gomme arabique lie des pigments transparents laissant apparaître le support de la peinture. La gouache, de composition identique, est opaque. Une aquarelle est une peinture à l'eau sur papier. On parle rarement d'un tableau pour une œuvre peinte à l'aquarelle. Les peintures à l'aquarelle sont considérées comme un moyen unique de représenter de manière créative les rêves, les illusions, les émotions et les sentiments lumineux à l'aide de pigments solubles dans l'eau. Cependant, peindre à l'aquarelle peut être difficile. C'est un médium difficile à maîtriser, en grande partie parce qu'il peut être impitoyable et imprévisible. Les erreurs sont difficiles à corriger et sa nature fluide le rend difficile à contrôler. Ce sont pourtant ces qualités mêmes qui donnent au médium son indéniable charme.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Portrait Aquarelle Yupo

Pierre Alix

France

ingénieur de formation, je n’ai osé aborder la peinture que tardivement et après quelques essais au pastel ou à l’huile, je suis « tombé » dans l’aquarelle. Je pratique cette technique en autodidacte[...]

ingénieur de formation, je n’ai osé aborder la peinture que tardivement et après quelques essais au pastel ou à l’huile, je suis « tombé » dans l’aquarelle.

Je pratique cette technique en autodidacte depuis une quinzaine d’années.

Je participe à des salons multi-techniques en Ile de France où je réside ainsi que dans les régions limitrophes mais aussi à des manifestations réservées à l’aquarelle que ce soit au niveau national ou international

Du plus loin que je me souvienne, ce qui m’a toujours attiré dans les expositions de peinture ce sont les personnages ou les portraits. Lorsque je me suis saisi du pinceau, il m’a fallu quelque temps pour retrouver cette inclinaison ancienne qui s’est élargie aux animaux à travers ce qu’ils ont d’humain dans leurs expressions.

Je travaille dans le calme de l’atelier à partir de photos que j’ai prises lors de mes voyages ou mes déambulations.

Je ne cherche pas une représentation détaillée mais plutôt à faire émerger à travers un regard, une attitude, une expression ce que j’ai cru saisir de l’âme de la personne.

Mon objectif est de tendre vers une représentation, à la limite de l’abstraction, où ne surgirait de brumes colorées que l’essentiel. Pour cela, je travaille énormément le dessin préparatoire. La découverte récente du papier Lannavanguard (Yupo) m’ouvre de nouvelles perspectives pour atteindre ce but.