Philippe Roussel
Philippe Roussel 1963 年出生于尼姆。视觉画家。巴黎泰勒艺术基金会引用。进入德鲁奥词典画家评级。
10岁时,他创作了第一幅水粉画作品。学习法律后,他参加了艺术史私人课程。他对考古学和古代地中海文明充满热情,在很小的时候就参观了该地区的发掘地点,并在纸上勾勒出发现的马赛克和浅浮雕的细节。这无疑肯定了他坚定而充满活力的铅笔笔触,但激发了他研究痕迹和记忆的愿望。
他充满活力的风格和创作速度使他选择了丙烯而不是油画。从20岁开始,他的风格从接近具象开始,开始趋向于更加个人化的半抽象。
他的知识之旅以及对古代文字和信件的引用导致他在画作中插入了符号、字母和符号,因为颜色和形式不再足以表达他的艺术(此外,关于艺术家赛·托姆布雷(Cy Twombly)的作品,极大地他的作品让他着迷,并成为他研究和灵感的源泉。)他的作品读起来就像谜题一样;在这些时刻,对作品的解读被颠倒过来,绘画和绘图成为了文本的支撑。因此,艺术家选择纸张或纸板作为其作品的支撑物。这些更适合容纳木炭或干蜡笔。
和大多数艺术家一样,他不能否认他的教育和经历对他的绘画的影响。家族传承,尤其是母性(一位既是教师又是优秀设计师的母亲),以及一场几乎对她致命的人生意外,让她意识到了根源的重要性、时间的重要性和简单的快乐。活在当下(参见:以圆圈及其象征意义为主题的作品)。
他对事物的看法发生了变化,他的工作也发生了变化,他进行了一系列关于记忆和时间在一切事物上留下的印记的作品。材料的出现与作品融为一体。它以大理石粉的形式存在,可让您在画布上进行深度或浮雕雕刻、雕刻、刮擦和浸渍。考古学在他的生活中重新出现,为艺术家提供了无限的探索领域!
因此,他的作品接近雕塑,揭示了这些日常的基本物品(如椅子、床、桌子),并呈现出全新的维度。我们触摸,我们看不同,我们进入工作;我们想象这把破旧椅子的历史,然后寻找可以提供线索的最小细节。它属于谁?此时此刻,物体在我们眼中不再是无名的、无用的。他...
探索Philippe Roussel的当代艺术品,浏览最近的艺术品并在线购买。 分类: 当代法国艺术家. 艺术领域: 绘画. 帐户类型: 艺术家 , 加入会员自2009 (出生国家 法国). 在Artmajeur上购买Philippe Roussel的最新作品: Philippe Roussel:发现惊人的作品的当代艺术家。浏览艺术品,购买原创作品或高档的印象。
艺术家的评价, 传记, 艺术家的画室:
La Maravilla • 17艺术品
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查看全部.Ce travail à caractère régionaliste, entrepris il y a quelques temps par le
peintre Nîmois Philippe Roussel, s’est étoffé avec l’ouverture de son
nouvel atelier en ville. La lumière qu’il y trouve, est certainement pour
beaucoup dans la poursuite de cette thématique.
Pour nous, Méditerranéens, la Camargue est un lieu de lumière et de
mystère. Il fait bon s’y promener calmement en hiver à la découverte de
senteurs iodées et à la découverte des myriades de vies sans cesse
renouvelées. L’immensité sans fin, due en partie à son relief plat parsemé
de roseaux et de sagne, lui confère un mystère et une envie d’aller plus
loin pour voir ce qu’il y a encore ! C’est cette sensation que Philippe
Roussel aime exprimer dans ses dernières oeuvres.
Le style volontairement minimaliste invite le spectateur à imaginer par luimême
le paysage qui s’ouvre devant lui. Eau, roseaux éparpillés, sable fin
et soleil sont les ingrédients de cette représentation de la Camargue.
Sous l’eau, la vie invisible, impalpable, mystérieuse, grouillant de vitalité
alors qu’un calme apparent règne ! Les matériaux utilisés sur la toile sont
pour l’essentiel, l’acrylique, le fusain et les collages de langues de tissus
coton.
Les lieux représentés sont bien connus des locaux et sont le symbole
d’une nature encore sauvage, paisible, symbole d’une immensité à
découvrir.
Le peintre souhaite à travers ses tableaux nous faire découvrir et ressentir
toutes ses émotions .Il invite à ce voyage, ceux qui n’ont pas eu encore la
chance de venir découvrir la Camargue par eux-mêmes ainsi que ceux
qui la connaissent déjà.
Des oeuvres d’une grande sensibilité et desquelles se dégagent une réelle
impression de bonheur et de sérénité.
« J’espère » dit-il « procurer aux spectateurs, des sensations identiques à
celles que je ressens quand je me trouve dans ce lieu magique qu’est la
Camargue ! »
S.K.F
galeriste
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艺术家在画廊出售
以艺术家的职业为主要活动
传记
Philippe Roussel 1963 年出生于尼姆。视觉画家。巴黎泰勒艺术基金会引用。进入德鲁奥词典画家评级。
10岁时,他创作了第一幅水粉画作品。学习法律后,他参加了艺术史私人课程。他对考古学和古代地中海文明充满热情,在很小的时候就参观了该地区的发掘地点,并在纸上勾勒出发现的马赛克和浅浮雕的细节。这无疑肯定了他坚定而充满活力的铅笔笔触,但激发了他研究痕迹和记忆的愿望。
他充满活力的风格和创作速度使他选择了丙烯而不是油画。从20岁开始,他的风格从接近具象开始,开始趋向于更加个人化的半抽象。
他的知识之旅以及对古代文字和信件的引用导致他在画作中插入了符号、字母和符号,因为颜色和形式不再足以表达他的艺术(此外,关于艺术家赛·托姆布雷(Cy Twombly)的作品,极大地他的作品让他着迷,并成为他研究和灵感的源泉。)他的作品读起来就像谜题一样;在这些时刻,对作品的解读被颠倒过来,绘画和绘图成为了文本的支撑。因此,艺术家选择纸张或纸板作为其作品的支撑物。这些更适合容纳木炭或干蜡笔。
和大多数艺术家一样,他不能否认他的教育和经历对他的绘画的影响。家族传承,尤其是母性(一位既是教师又是优秀设计师的母亲),以及一场几乎对她致命的人生意外,让她意识到了根源的重要性、时间的重要性和简单的快乐。活在当下(参见:以圆圈及其象征意义为主题的作品)。
他对事物的看法发生了变化,他的工作也发生了变化,他进行了一系列关于记忆和时间在一切事物上留下的印记的作品。材料的出现与作品融为一体。它以大理石粉的形式存在,可让您在画布上进行深度或浮雕雕刻、雕刻、刮擦和浸渍。考古学在他的生活中重新出现,为艺术家提供了无限的探索领域!
因此,他的作品接近雕塑,揭示了这些日常的基本物品(如椅子、床、桌子),并呈现出全新的维度。我们触摸,我们看不同,我们进入工作;我们想象这把破旧椅子的历史,然后寻找可以提供线索的最小细节。它属于谁?此时此刻,物体在我们眼中不再是无名的、无用的。他...
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Article Paris Match
7 Rue du Chapitre, 30000 Nîmes, France
En Résidence d'Artistes - Virginia Center for Creative Arts - Auvillar du 26 Août / 26 septembre 2019
Cotation AKOUN 2019
Ma cotation - Guide Akoun édition 2019
Texte ' Galerie du Chapitre'
.Ce travail à caractère régionaliste, entrepris il y a quelques temps par le peintre Nîmois Philippe Roussel, s’est étoffé avec l’ouverture de son nouvel atelier en centre ville de Nîmes. La lumière qu’il y trouve, est certainement pour beaucoup dans la poursuite de cette thématique.
Pour nous, Méditerranéens, la Camargue est un lieu de lumière, de vie et de mystère. Il fait bon s’y promener en hiver à la découverte de senteurs iodées, du calme ambiant et à la découverte des myriades de vies sans cesse renouvelées. L’immensité sans fin, due en partie à son relief plat parsemé de roseaux et de sagne, lui confère un mystère et une envie de prolonger les pas pour voir, plus loin, ce qu’il y a encore ! C’est cette sensation, unanimement partagée, que Philippe Roussel aime exprimer dans ses dernières œuvres.
Le style pictural, volontairement minimaliste, invite le spectateur à recréer par lui-même le paysage qui s’ouvre devant lui. Eau, roseaux éparpillés, sable fin et soleil sont les seuls ingrédients de cette représentation de la Camargue.
Sous l’eau, la vie ; invisible, impalpable, mystérieuse, grouillant de vitalité alors qu’un calme trompeur règne !
Les matériaux utilisés sur la toile sont pour l’essentiel, l’acrylique, les pastels et quelques collages de langues de tissus en coton.
Tous ces lieux représentés sont bien connus des locaux et représentent une nature encore à l’état sauvage, paisible, symbole d’une terre immense restant à découvrir.
Philippe Roussel souhaite à travers ses tableaux nous faire découvrir et ressentir toutes ses émotions .Il invite à ce voyage, ceux qui n’ont pas eu encore la chance de venir découvrir la Camargue. Pour ceux qui la connaissent déjà, l’odeur iodée surgit dès le premier regard sur ses œuvres.
Une collection d’une grande sensibilité desquelles se dégagent une réelle impression de bonheur et de sérénité.
Lorsqu’on le questionne sur le pourquoi de cette thématique, il répond « J’espère procurer aux spectateurs, à travers mes peintures, des sensations identiques à celles que je ressens quand je me trouve dans ce lieu empreint de la magie indescriptible qu’est la Camargue ! »
S.Konopnicki-Foujanet
Galerie du Chapitre
Texte critique Aldebert
«……. La découverte de Philippe Roussel nous amena, dans le cadre de nos recherches, à un sentiment d’immédiate appropriation personnelle et partagée. Œuvre déjà connue sur le plan local et fort appréciée en d’autres lieux d’art actuel. Mais je ne peux m’empêcher d’évoquer un rapprochement certain avec l’œuvre de Cy Twombly dans son travail diversifié. Tout cela pour rejoindre Kandinsky « dans le spirituel dans l’art » qui affirmait que la voie vers la peinture se situe entre deux domaines : celui de l’abstrait et de la « forme corporelle ».
Chez Philippe Roussel entre ces limites abstraites et concrètes, il existe dans son travail un espace infini, la profondeur, la richesse, et l’immensité des possibilités. C’est à mon avis cette voie qu’il doit poursuivre en exposant ses œuvres d’un art contemporain exempt de toute provocation mais totalement séduisant. »
JACQUES ALDEBERT
Conseiller Artistique Ministère de la Culture - Dubhaï
International Contemporary Art Association - France
Elastic Group – Bologna - Italie
Forum Artis- Art Museum - Modena
Texte critique ' Les marais Camarguais "
Philippe Roussel - Les marais de Camargue
Après les marines sombres et tourmentées, où dominait l’écume des vagues, ponctuées des mâts de chaloupes ballottées et sur le point de faire naufrage, Philippe Roussel aborde des rivages plus secrets, des marines nature-morte. L’eau ici repose, étale, quand elle ne s’est pas purement et simplement retirée, ensablée comme les barques qui parsèment de leurs contours ces plages beige, vertes, jaunes, bleues. C’est une nouvelle série, mais c’est aussi la continuation, voire l’aboutissement des travaux antérieurs. Il y a ainsi des souvenirs de tableaux plus anciens, le sujet des caravelles de 1492, les fonds multicolores des « tableaux blancs », les compositions de certains Lac de Côme et même une silhouette d’Aigues-Mortes traitée comme naguère le Mont Saint-Michel. Mais c’est bien une nouvelle géographie, une nouvelle atmosphère, et donc une nouvelle technique.
Les Marais de Philippe Roussel se construisent autour d’une couleur à la présence obsédante, un bleu étonnant, qu’un rien suffit à éteindre dans des eaux grises ou au contraire à illuminer sur des ciels dégagés. Philippe Roussel a commandé la teinte spécialement pour cette série, mais jamais il ne se laisse aller à la facilité de faire reposer son travail sur elle. Il la module sans cesse, la recouvre de blanc, de noir, gesso et fusain, et ce travail de surface donne au bleu sa profondeur et l’impression qu’il n’a pas été le point de départ, mais le but de la recherche picturale.
D’ailleurs, les compositions des Marais sont généralement tripartites et le bleu se complète ainsi la plupart du temps par un crème, plus ou moins foncé, et des verts qui vont du mélange clair des deux couleurs principales à des pâtes foncées ou le brun affleure. Rien de purement géométrique cependant dans la composition, la fluidité règne au contraire : la démarcation entre deux couleurs est rarement dessinée, souvent elle n’est même pas nette, un filet de brou de noix parfois l’efface davantage qu’il ne la souligne, et les plages de couleurs elles-mêmes sont faites de nuances infinies, multipliées encore par les légers reliefs que créent de subtils apports de matière.
Cependant, d’autres structurations se superposent au rapport entre les formes et les compositions – abstraites en elles-mêmes – s’articulent ainsi autour d’éléments qui introduisent une figuration – ou du moins un réalisme – minimaliste. Des lanières de toile, découpées dans le dos et collées sur l’endroit, divisent les étendues ; des dessins à l’encre noire les ponctuent, silhouettes de roches, croquis de la végétation des dunes, esquisses de barques, ces dernières de plus en plus allusives, à mesure que la série avance.
D’une certaine façon, ces barques reflètent la démarche picturale de Philippe Roussel toute entière. Le dépouillement l’attire et les marais de Camargue à l’automne lui en offrent le décor. Mais, comme enfoui sous la peinture, une richesse incroyable de sensations se devine. Les vibrations de lumière sont bien là, et plus encore : la force du vent, le taux d’humidité, la pression atmosphérique... Philippe Roussel s’est fait géologue et météorologue, au plus près de la nature qu’il peint. Au plus loin de sa représentation, il réinvente également l’art du géographe. Certes, ses tableaux sont des paysages, avec toutes les séductions du genre. Mais que l’on oublie pour un instant d’y chercher ce que le souvenir nous dicte d’y trouver : les perspectives s’évanouissent, l’horizon se fait frontière, et surgit alors, de la surface à nouveau aplatie, la mémoire de cartes géographiques ancestrales et d’un monde au-delà de l’archéologie, dont la peinture de Philippe Roussel conserve seule la trace.
Yves Mausen
Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure
Membre de l’Institut Universitaire de France
Directeur de l'Institut d'histoire des anciens pays de droit écrit
Expos itions
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2018. Galerie des Remparts - Bordeaux
2017. Galerie des Remparts – Bordeaux
2017. Galerie de l’Ecusson – Montpellier
2016. Galerie de l’Ecusson – Montpellier
2016. Galerie des Remparts – Bordeaux
2016. Galerie Izartea – Bayonne
2015. Galerie de l’Ecusson – Montpellier
2014. Galerie de l’Ecusson – Montpellier
2013. Galerie de la Salamandre – Nîmes
2012. La Flo Gallery – St Tropez
2011. galerie de Chapitre – Nimes
2011. Centre d’Art Contemporain – Sauve
2010. Galerie du Chapitre – Nîmes
2009. Galerie tout en Art – Lyon
2009. Galerie Bulles d’Art – Toulouse
2008. Galerie Marchand de Couleurs – Ganges
2006. Maison du département - Nîmes
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2018. Galerie Chouleur - Nîmes
2018. Kyo Gallery – Washington DC
2017. The Haen Gallery – North Carolina
2017. Galerie Izartea – Bayonne
2017. Galerie des Remparts - Bordeaux
2017. Presta’Art Gallery – Uzès
2017. Carré d’Artistes – Shangaï
2016. Carré d’Artistes – Rome
2016. The Haen Gallery – North Carolina
2015. Art Dog London Gallery – Londres
2015. Galerie Ducastel – Avignon
2015. Galerie des Arcades – Arcachon
2015. The Haen Gallery – North Carolina
2014.The Haen Gallery – North Carolina
2014. Galerie des Remparts – Bordeaux
2012. Chapelle des jésuites – Nîmes
2012. Galerie Saphir – Dinard
2011. Les Ateliers – Arles
2010. Galerie Morellon – Toulouse
2010. Galerie de la Salamandre – Nîmes
2009. Galerie Nicole Gogat – Aigues-Mortes FOIRES & SALONS
SALONS
2018. Salon Art Montpellier
2018. Salon Art3f - Luxembourg
2018. Salon Art3f - Toulouse
2017. Salon Art Montpellier – Montpellier
2017. Salon Art3f – Paris / Lyon / Nantes /Reims / Anvers
2017. Salon Sm’Art – Aix en Provence
2016. Salon Lux Art Fair – Luxembourg
2016. Edinburgh Art Fair – Edinburgh
2016. Salon Art3f – Nice
2016. Salon Art Tentation – Monaco
2016. Buy Art Fair – Manchester
2015. Salon Art3f – Metz
2015. Salon Sm’Art – Aix en Provence
2015. Salon Créativ’Art – Toulouse
2015. Biennale d’Art Contemporain – Charquemont
2014. Salon Art3f – Montpellier
2014. Salon des Arts – St Laurent des Arbres
2014. Salon Créativ’Art – Toulouse
2013. Salon des Chartrons – Bordeaux
2013. Biennale d’Art Contemporain – Laudun
2013. Salon Sm’Art – Aix en Provence
2011. Salon ArtéNim - Nimes
2010. Salon ArtéNim - Nimes
2009. Salon ArtéNim - Grenoble
2009. Salon ArtéNim - Nimes
TRAVAUX SUR PROJETS
2012 - « Beauté & Handicap » au profit de l’APF.
2013 - « Jazz à Junas » Performance sur toile de 1.50 x 3.00.
2013 - Vente aux enchères au profit de la Fondation pour la Recherche Médicale.
2014 - « L'enfance et le jeu » - Performance sur Toile 150 x 300
2015 – « Pont du Gard » - Performance sur Toile 150 x 300
2017 - Vente aux enchères pour œuvres caritatives Rotary club.
2019 - Résidence d'Artiste VCCA - Auvillar
SITE OFFICIEL : www.philippe-roussel.com
Biographie
Philippe Roussel naît à Nîmes en 1963. Artiste peintre plasticien professionnel et ancien galeriste.
Artiste membre de la Fondation TAYLOR à Paris. Inscrit au Dictionnaire Larousse des Artistes Côtés et sur Artprice.
Il réalise, très jeune, ses premières œuvres à la gouache. Après des études de droit, il suit des cours privés d’histoire de l’Art. Passionné d’archéologie et des civilisations antiques Méditerranéennes, il parcourt très jeune, les chantiers de fouilles de la région et croque sur papier les détails de mosaïques et bas reliefs découverts. Cela affirme définitivement son coup de crayon sûr et énergique.
Son style vigoureux et sa rapidité dans l’exécution de ses œuvres lui font opter pour l’acrylique plutôt que l’huile. Dés l’âge de 20 ans, son style, jusque là proche du figuratif, commence à tendre vers une semi abstraction nettement plus personnelle et dans laquelle l’artiste trouve son langage. Aujourd’hui, Philippe Roussel développe plusieurs thèmes picturaux en parallèles et enseigne la technique de l’acrylique aux couteaux. Ses travaux sont aujourd'hui présents dans différentes galeries et collections privées Françaises et à l'International.
« Si d’aucuns doutaient encore que toute œuvre d’art, quel qu’en soit le mode d’expression, parle de son auteur, le travail de Philippe Roussel devrait finir par les convaincre.
Car, fut-ce imperceptible à celui qui regarde, la peinture de Philippe Roussel raconte le parcours de sa vie et particulièrement les périodes fortes et les événements marquants qui l’on jalonnée.
A peine âgé de 10 ans, il triture déjà ses tubes de gouache pour peindre les paysages environnants, ceux de cette Garrigue Nîmoise qui l’entoure, si présente, si prégnante, si puissante.
Toute sa peinture restera, au fil des ans, marquée par ces années initiales et initiatrices, envahie par cette nature, enracinée dans cette terre d’enfance.
D’ailleurs, l’observateur minutieux saura déceler dans de très nombreuses toiles, la présence d’un arbre, d’un tronc dénudé, d’un branchage effeuillé, témoin de cet enracinement dans cette terre fondatrice.
Tout autant qu’elle est ancrée dans ces paysages provençaux, on pourrait dire que sa peinture est également encrée dans le souvenir de sa mère, personnage central de sa vie, enseignante attentive, qui lui transmet le goût du dessin et celui des valeurs essentielles de l’enracinement. Toute sa vie, sa peinture en témoigne, Philippe Roussel restera attaché aux traces qui ne s’effacent pas. Aux empreintes de la vie.
La série intitulée Tableaux mémoire évoque magnifiquement le souvenir et l’influence de cette mère institutrice et aimante, avec ces écrits de craie qu’on ne peut complètement effacer du tableau (et de la mémoire), ces encres indélébiles, ces cahiers recouverts de graffitis enfantins, ces coins de bureau où l’on grave ses émotions.
Lorsque quelques années plus tard et des cours privés d’histoire de l’art, il s’engage définitivement en peinture, après avoir été tenté par l’archéologie (tiens ! tiens !), il ne reniera pas quelques influences fortes : Picasso, son cubisme, ses encres de chine…, puis Tapiès qui lui ouvre les voies mystérieuses de l’abstraction (le compagnonnage avec Tapiès donnera naissance à une très belle série sur les Chaises : toujours ce besoin de stabilité ?) mais il s’en échappe vite ; il a besoin de raconter une histoire, son histoire.
Après une période « semi-figurative », l’écriture fait son apparition dans les toiles (elle ne les quittera plus !) au côté des objets quotidiens, des (omni) présences (comme celle des Chats), des éléments issus de la nature, des événements marquants, des rencontres vitales, des récits historiques (Les Conquistadors), des signes symboliques…
Désormais, la peinture de Philippe Roussel tentera en permanence de créer le lien entre ce qu’il a vécu (ou la trace qu’en laisse le souvenir) et ce que perçoit celui qui regarde. Alors la technique peut s’effacer au service de l’émotion qu’il souhaite transmettre.
Ainsi cette riche série sur les Fleurs, à la fois symboles de la nature enfantine, du temps qui passe et se fane, mais surtout évocatrice de la rencontre avec sa compagne. Là où d’autres offrent des bouquets, lui offre des peintures : fleurs –cœurs, tableaux traversés de messages amoureux, parsemés d’écrits lisibles ou illisibles, de lettres-pétales, de souvenirs partagés et secrets…Parfois fanées , toujours belles.
Peintures témoins d’un parcours de vie, comme les émotions rapportées de voyages, à l’image de ces Marines qui traduisent avec force le choc visuel des lumières si particulières des tempêtes bretonnes, uniques, mouvementées, parcourues d’un noir profond, indélébiles, à jamais imprimées au fond de l’œil.
La force du souvenir aura ici une influence sur la technique du peintre qui trouvera dans la puissance de l’encre de chine, l’élément le plus adapté à traduire ses visions et ses émotions.
Car l’omniprésence de la mémoire ne trouve pas seulement sa traduction sur les thèmes abordés mais aussi sur les techniques utilisées, sur le choix des matériaux et des couleurs.
Pour évoquer la « terre-mère », peu de couleurs vives mais des tons ocres, noirs, rouges, bistres…, des couleurs fanées qui évoquent à la fois la nostalgie du temps passé et la terre des originelle.
On peut dire qu’au-delà de son actualité (il peint hic et nunc pour partager des émotions présentes), la peinture de Philippe Roussel est une peinture nostalgique.
Ainsi, lorsqu’il aborde la technique de la poudre marbre, c’est toujours avec le souci de la trace, comme une archéologie de sa propre mémoire, mais aussi avec l’idée sous jacente de laisser une empreinte gravée, immuable.
(D)’écrire une peinture, c’est déjà la trahir; toutes les clefs de lecture proposées ne sont que de petits cailloux qui balisent le voyage de celui qui regarde.
Si la peinture de Philippe Roussel parle (sans doute plus que d’autres) de son histoire, de sa mémoire, de son archéologie émotionnelle, elle se met à parler de l’histoire de celui qui la découvre, dès que celui-ci y pose son regard : les souvenirs se chevauchent, les émotions se contredisent, les événements se superposent, les paysages s’enchevêtrent. L’histoire change de vie, la vie change d’histoire.
Ce sont alors deux histoires qui se confrontent et s’enrichissent : celle du peintre guidé par une nécessité intérieure et celle de celui qui lit le tableau avec sa sensibilité et sa propre expérience du monde.
Alors le tableau aborde une nouvelle étape de son histoire. Il n’en sortira pas ! »
Jacques Olivier Durand - Ecrivain
Sm'Art 2013
Parc Jourdan
Expo
Rue du Temple
Un diner sous les toiles
Hotem Mercure Montpellier
Communiqué de presse
Atelier/Galerie: 9,Rue Emile Jamais - Nîmes.Ouvert du mardi au vendredi et sur RV au 06.50.80.93.30
Présentation de marines à la Galerie Saphir à Dinard et Rue du Temple dans le marais.
Communiqué de presse
Présentation de marines à la Galerie Saphir à Dinard et Rue du Temple dans le marais.
Exposition à l'atelier de travaux sur ls chats (peintures & sculptures) en décembre 2012
.
Communiqué de presse
Présentation de marines à la Galerie Saphir à Dinard et Rue du Temple dans le marais.
Communiqué de presse
Présentation de mes marines à la Galerie Saphir à Dinard et Rue du temple dans le marais.
Nouvelle exposition de la série "1492" à "La Flo Gallery" 4,rue des Feniers - St Tropez -
Grands formats à "l'Espace Modoo" 35, bd Marceau - St rémy de Provence .
Communiqué de presse
Nouvelle exposition de la série "1492" à "La Flo Gallery" 4,rue des Feniers - St Tropez -
Grands formats à "l'Espace Modoo" 35, bd Marceau - St rémy de Provence .
Retrouvez-moi le 21 septembre pour l'inauguration de mon deuxième atelier 9,Rue Emile Jamais - Nîmes.
Marines
rue du Temple
Communiqué de presse
Retrouvez-moi en septembre pour l'inauguration de mon deuxième atelier 10,Rue Emile Jamais à Nîmes.
Ouverture de mon atelier
10 rue Emile Jamais
Ouverture de mon 2ème atelier en centre ville de Nîmes.