Philippe Jollivet
Philippe Jollivet è un artista francese contemporaneo con una profonda passione per le arti, che comprende pittura, scultura, fumetti, architettura, musica classica e jazz. Essendo un artista poliedrico, non solo dipinge ma suona anche il pianoforte in vari gruppi jazz.
Le prime influenze artistiche di Jollivet furono diverse, inclusi maestri come Rembrandt e Claude Monet, così come l'illustratore Pierre Joubert e artisti di fumetti realisti come Alex Raymond. Queste varie ispirazioni possono essere intraviste nel suo lavoro, che spesso porta tracce dei loro stili.
Per Jollivet, ogni opera d'arte è un'impresa unica, che emerge da una lotta personale per mantenere freschezza e originalità. Evita di creare serie, concentrandosi invece sulla realizzazione di pezzi distinti che riflettono le sue influenze eclettiche e la sua visione artistica.
Scopri opere d'arte contemporanea di Philippe Jollivet, naviga tra le opere recenti e acquista online. Categorie: artisti francesi contemporanei. Domini artistici: Pittura. Tipo di account: Artista , iscritto dal 2020 (Paese di origine Francia). Acquista gli ultimi lavori di Philippe Jollivet su ArtMajeur: Scopri le opere dell'artista contemporaneo Philippe Jollivet. Sfoglia le sue opere d'arte, compra le opere originali o le stampe di alta qualità.
Valutazione dell'artista, Biografia, Studio dell'artista:
Dernières Œuvres • 61 opere
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Acrilico su Pannello in MDF | 27,6x19,7 in
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Acrilico su Pannello in MDF | 11,8x15,8 in
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Acrilico su Pannello in MDF | 31,5x23,6 in
Opere vendute • 3 opere
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Acrilico su Legno | 31,5x23,6 in
Philippe Jollivet
Acrilico su Pannello sintetico | 23,6x15,8 in
Riconoscimento
Le opere dell'artista sono state notate dalla redazione
L'artista partecipa a mostre d'arte e fiere
Biografia
Philippe Jollivet è un artista francese contemporaneo con una profonda passione per le arti, che comprende pittura, scultura, fumetti, architettura, musica classica e jazz. Essendo un artista poliedrico, non solo dipinge ma suona anche il pianoforte in vari gruppi jazz.
Le prime influenze artistiche di Jollivet furono diverse, inclusi maestri come Rembrandt e Claude Monet, così come l'illustratore Pierre Joubert e artisti di fumetti realisti come Alex Raymond. Queste varie ispirazioni possono essere intraviste nel suo lavoro, che spesso porta tracce dei loro stili.
Per Jollivet, ogni opera d'arte è un'impresa unica, che emerge da una lotta personale per mantenere freschezza e originalità. Evita di creare serie, concentrandosi invece sulla realizzazione di pezzi distinti che riflettono le sue influenze eclettiche e la sua visione artistica.
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1952
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei

Eventi d'arte in corso e a breve
Influenze
Formazione
Valore dell'artista certificato
Realizzazioni
Esposizioni collettive
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Ultime notizie
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Pourquoi j'utilise les panneaux MDF comme support
Les panneaux MDF (Medium Density Fireboard) sont des panneaux composites de fibres de bois à densité moyenne. Nous avons maintenant un recul suffisant (de plusieurs dizaines d'années) pour attester qu'ils sont pérennes. Ils sont solides, légers, faciles à encadrer et surtout peu encombrants. L'épaisseur que j'utilise (3 mm) permet par exemple de stocker 40 tableaux sur une épaisseur de 12 cm.
Encadrement facile de mes oeuvres
Mes tableaux sont particulièrement faciles à encadrer grâce à deux astuces que j'utilise.
1/ Je choisis des formats standards tels que 80 x 60 cm, 70 x 50 cm, 65 x 50 cm, 40 x 30 cm, 60 x 60 cm etc. On trouve des cadres tout faits dans ces dimensions chez tous les marchands de fournitures d'art.
2/ Je peints sur des panneaux MDF de 3 mm d'épaisseur. Grâce à finesse de l'épaisseur mes tableaux entrent naturellement dans les cadres en aluminium du commerce. La vitre est inutile bien entendu.

J'aimerais partager mon process avec vous. Vous allez voir que, comme je suis ingénieur, mon process artistique est plutôt scientifique (et je n'en suis pas vraiment fier). Je joins une image représentant les différentes étapes.
1/ Photo originale. Elle est vraiment très belle mais manque un peu de couleur et de relief. Souvent je recadre, ajoute ou retranche des détails...
2/ Je fais des essais de couleurs avec le génial logiciel d'intelligence artificielle Deep Dream Generator (gratuit en ligne).
3/ Je peux aussi "postériser" la photo en 3 ou 4 niveaux de gris pour mieux voir les valeurs. J'utilise PaintShop Pro, mais les plupart des logiciels de retouche d'images font l'affaire. GIMP est gratuit par exemple.
4/ Je fais très souvent une étude chromatologique grâce au mélangeur virtuel (gratuit) du site GOLDEN. Ce site est également génial car à partir d'une couleur il indique les mélanges de peinture qui permettent d'obtenir la couleur désignée. C'est un mélangeur inverse.
5/ Pour reporter la photo sur la toile je peux faire un quadrillage classique, mais de plus en plus souvent je projette l'image sur la toile à l'aide d'un vidéo-projecteur. On gagne un temps fou dans cette étape peu intéressante.
6/ On peut enfin commence à peindre ! C'est vraiment là le coeur du travail de l'artiste, non ? Dans la reproduction du tableau en cours que je donne ici on voit que je ne travaille pas par zones du tableau (par exemple un visage puis un autre) mais par couleurs (quand j'ai une couleur sur le pinceau je regarde où elle peut aller partout sur la toile).
7/ Lorsqu'il y a des portraits qui exigent la ressemblance (c'est le cas ici) j'ai une astuce imparable. J'imprime le portrait à l'échelle 1 sur du papier calque. WORD de Microsoft convient très bien car on maîtrise la taille des images.
8/ Ensuite je plaque la feuille calque sur le tableau pour vérifier la ressemblance.
9/ Et voici le résultat final.
Chaque artiste a ses propres trucs & astuces. Je n'en ai dévoilé que quelques uns. Il faut bien préserver un peu de mystère pour que la magie opère...

A propos des proportions du corps humain.
La plupart des manuels et des sites Internet proposent le canon classique du corps haut de 8 têtes. Il a l'avantage d'être facile à enseigner et à mémoriser. Malheureusement il ne reflète pas la réalité. La plupart des être humains ont une hauteur correspondant à 7½ têtes.
Sur le schéma joint je fais la comparaison des deux canons. On voit que les hauts du corps sont identiques. Ce sont les jambes qui absorbent la différence.