Dessin intitulée "Etude orientaliste:…" par Jacques Peyrelevade, Œuvre d'art originale, Pastel Monté sur Carton

Etude orientaliste: portrait "l'Egyptienne de Flaubert" (1998) Dessin par Jacques Peyrelevade

Pas à Vendre

Vendu par Jacques Peyrelevade

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Dessin, Pastel

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 11in
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Art oriental Portraits de femmes

Dans son roman “Salammbô”, Gustave Flaubert décrit une égyptienne coiffée de pièces d’or. Cette image évoque à la fois la beauté et la richesse de cette femme. Les pièces d’or, brillantes et précieuses, ornent sa chevelure d’une manière opulente et majestueuse. Elles symbolisent la puissance et l’influence de l’Égypte ancienne, où l’or était considéré comme sacré et associé aux dieux. Cette coiffure extravagante reflète à la fois la splendeur de la civilisation égyptienne et la fascination qu’elle exerçait sur les écrivains et les artistes de l’époque.
Il est intéressant de noter que l’or égyptien provenait principalement de mines situées le long du Nil, notamment dans la région de Nubie au sud et dans les déserts orientaux. Ces réserves d’or ont permis aux anciens Égyptiens de créer des œuvres d’art somptueuses, des bijoux et des parures qui ont perduré à travers l’histoire. L’or était véritablement la “chair des dieux” dans cette civilisation fascinante

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Portrait Femme Égyptienne Ingres Orientalisme

Jacques Peyrelevade

France

Jacques Peyrelevade est un peintre expressionniste français contemporain connu pour son expertise de l'huile, du pastel, de l'encre et du fusain. Sa toile artistique s'étend sur[...]

Jacques Peyrelevade est un peintre expressionniste français contemporain connu pour son expertise de l'huile, du pastel, de l'encre et du fusain. Sa toile artistique s'étend sur les paysages vibrants de Marseille, de la Méditerranée, de la Provence et de l'Est. Pourtant, dans ses créations, le sol sert simplement de toile de fond, de support aux jeux de couleurs et de lumière, telle une symphonie de musique visuelle. Le couteau à palette apparaît comme son instrument technique de prédilection, orchestrant la danse des teintes vives sur ses toiles.

Né à Marseille, l'éducation de Peyrelevade porte les échos de ses racines familiales, issues d'une lignée d'agriculteurs de Corrèze et de Dordogne. À l’âge de dix ans, il se retrouve parmi les derniers visiteurs de la merveille préhistorique de Lascaux, où il connaît sa première révélation artistique, le mettant sur la voie de la peinture. Il faudra attendre la retraite pour que Peyrelevade puisse se consacrer pleinement à sa passion pour l'art.

Durant ses années de formation, le jeune Peyrelevade se retrouve fasciné par la luminosité émanant de la chambre de Van Gogh au musée d'Orsay. Plus tard, il s'est penché sur la longue correspondance entre Vincent et Théo, en extrayant des informations inestimables sur les nuances de couleur et de ligne. Tout en reconnaissant l'influence d'artistes estimés tels que Claude Monet et Nicolas de Staël, Peyrelevade attribue une grande partie de sa philosophie artistique à l'école provençale. Les expositions mettant en vedette des sommités comme Monticelli, Jean-Baptiste Olive, Marquet, Camoin, Verdilhan, Seyssaud, Ambrogiani et Toncini ont laissé une marque indélébile sur sa sensibilité artistique, façonnant son style expressionniste distinctif.

À chaque coup de pinceau, Jacques Peyrelevade insuffle la vie à ses toiles, capturant l'essence du monde qui l'entoure dans une symphonie envoûtante de couleurs et de lumière, perpétuant l'héritage de sa lignée artistique tout en se forgeant un récit unique.