Paz Graiño

Los muros Hablan

Los muros hablan…….

Vivimos en un mundo de ciudades: más del 80% de la población mundial vive en una ciudad y no en el campo como era el caso hace unos 100 años atrás. Por otro lado, hemos entrado en lo que se ha llamado "la globalización" de los mercados y de la comunicación. Nuestro mundo es un mundo donde cada día utilizamos frases, símbolos y maneras de comportarnos y vestirnos que son comunes a todos los continentes pero, sobre todo, a las ciudades, al entorno urbano de los citadinos del planeta, ya vivan estos en Paris, Tokio, Nueva York, Milán, Buenos Aires o Trieste.

En este contexto, un día me puse a caminar por una ciudad que no conocía muy bien (Trieste) ya que acababa de llegar a vivir en ella. A veces cambiar de escenario es bueno para un artista.
Desde que tuve una cámara fotográfica en mis manos, los afiches pegados a los muros me han atraído pero nunca tanto como para crear un trabajo sobre ellos.
Durante años he hecho fotos, esporádicas y desconectadas, de estos afiches para luego dejarlos olvidados en un cajón. Pero, esta vez, paseando por las calles de Trieste pasé delante de un muro repleto de afiches publicitarios. Los afiches formaban una gruesa capa y esta superficie tenía una textura, un colorido, una cierta armonía en la forma, que me llamaron la atención. Casi todos habían sido desgarrados, muchos estaban desteñidos por el tiempo y la lluvia, la gran mayoría habían sido olvidados para siempre y nadie se detenía a leerlos. La gente pasaba delante del muro con total indiferencia y despreocupación. En realidad, era como si no existiese.
Me detuve y comencé a tomar fotos trabajando la masa amorfa del muro publicitario, para crear una composición que tuviese color, textura y un fuerte contenido. Quería crear una imagen que, en el eventual observador, produjese una sensación de estar mirando no el muro de una ciudad, no un muro invisible, sino un cuadro. Un cuadro bien organizado, que fuese atrayente estéticamente, fuerte e interesante en contenido, que produjese en el observador un sentido de armonía, placer, curiosidad y emoción. Un cuadro abstracto pero también un mensaje, un mensaje que venía no de mí sino que de los ciudadanos de la ciudad, de la muchedumbre anónima de la metrópoli, que había trabajado, junto con el clima y el tiempo, transformando el simple y banal anuncio de un concierto rock, o la publicidad de un curso de yoga, o el llamado a una manifestación política en una gran obra de arte colectiva.

Viendo estas imágenes algunos amigos me han comentado que les recuerdan el trabajo de los artistas que realizaban, en la década de los 60, "affiches décollées" o "il décollage". Representantes de esta tendencia son el italiano Mimo Rotella y los franceses Francois Dufrene y Jacques Villeglé.
Puedo decir que la diferencia entre mis imágenes y el trabajo de estos artistas es que ellos arrancaban literalmente los afiches de los muros y se los llevaban a sus estudios para trabajarlos.

Como fotógrafa mi método de trabajo es plasmar la imagen que veo en el momento. Mi intervención en ella es cerebral y visiva, no manual. La fuerza de la imagen viene de la composición, del contenido, del diseño y del color. Lo que me atrae cuando veo uno de estos muros es su fuerza innata. Evidentemente, sin saberlo, inconscientemente, la elección que hago no está alejada de una historia gráfica y pictórica (estudié arte antes de decidirme por la fotografía). Soy sensible a la plástica, a la interacción de los colores, de las texturas y a los mensajes políticos y publicitarios que estos muros envían. Juego con estos elementos creando así una obra que me es propia pero cada imagen muestra a su vez el estado actual del mundo en que vivimos y refleja los problemas, deseos y esperanzas de nuestro tiempo.