Frequenta l’Accademia Ligustica di Belle Arti e l’Istituto Professionale Marco Polo per le attività ristoratrice e alberghiere di Genova. Continua la sua attività sia di Chef che artistica come personale ricerca interiore attraverso la pittura. Da qualche anno vive lavora a Serravalle Scrivia (AL). È presente tra gli artisti della galleria Coronari 111 di Roma. Tiene la sua prima mostra a Palazzo Lamba Doria a Genova nel 1985.
Attualmente collabora con ed è rappresentato da: lvarie Case d’Asta tra cui Basezero, Saronno (MI), Arte Moderna, Arte Interni e la galleria Arte Capital di Brescia, è presente su Artprice.
Nel 2022 Ha creato insieme al’artista Ilaria Berenice l’Associazione culturale Arte and Cuisine aps. Sempre nel 2022 ha realizzato un’ampia mostra antologica sul tema del volto “Anime in Astrazione” insieme a Ilaria Berenice, al Forte di Gavi, AL, in collaborazione alla Direzione Regionale Musei Piemonte, la Direzione del Forte di Gavi e il Patrocinio del Comune di Gavie l’Associazione Arte and Cuisine.
L’arte astratta non rappresenta la realtà, ma con forme e colori esprime il nostro immaginario. L’arte astratta con i suoi colori e segni scaturisce un influsso energetico sull’anima dello spettatore.
Ma è sempre così? Certo è che ogni forma d’arte pittorica influisce soggettivamente su chi ne usufruisce che sia astratta o figurativa.
Quando formuliamo un giudizio su un quadro, su che cosa ci basiamo? Quando parliamo di un quadro come del prodotto di una particolare intenzione dell’artista, di cosa stiamo parlando in realtà? Interpretare un’opera d’arte, pretendere di capire le ragioni di chi l’ha realizzata, è un’operazione semplice e al tempo stesso problematica, se non paradossale.
“L’intenzione sta alla base di ogni esperienza artistica pittorica che sia astratta e non. L’intenzione è un campo di energia, una forza universale alla quale bisogna imparare ad attingere per sfruttarne tutto il potere e diventare veramente artefici del proprio destino”
diceva Wayne W. Dyer, scrittore e psicologo statunitense.
Bisogna considerare un’opera pittorica come un artefatto di intenzione.
Ci chiediamo perché certe opere pittoriche oggettivamente belle non ci comunicano nulla, mentre come mai altre, malgrado la semplicità del segno e del colore, ci fanno rimanere pervasi da mille sentimenti?
L’arte astratta o figurativa e tutte le altre correnti, se alla base non hanno un processo di intenzione rimarranno solo oggetti senza anima nè identità.
Quindi che un’opera sia astratta o figurativa, o anche semplicemente una tela bianca con un invisibile puntino scuro, se non integra l’intenzione dall’artista non godrà di vita propria ma sarà un oggetto senza energia.
Oggi la società è individualista e appare chiaro che il potere cerchi sempre di più di alimentare quest idea del culto dell’ego dell’individuo e del possesso.
Alla gente non interessa un opera d’arte, interessa possederla, sempre per arricchire la propria immagine anche se non capisce il valore dell opera e il senso del suo esistere. Il potere politico ed economico cerca sempre di orientare le masse, pare evidente che il modo di pensare di tutti noi in questa società guidata dal potere politico ed economico cambi e si ripercuota sulla ricerca estetica. Mi chiedo se gli Artisti siano veramente liberi nelle loro espressione artistica.
