Paolo Avanzi

Partecipazione a Premio Cannaregio presso Palazzo Albrizzi Capello di Venezia

SEDE ESPOSITIVA: GALLERIA DEL PIANO NOBILE – PALAZZO ALBRIZZI CAPELLO
Orario di visita: 14-18 – Fondamenta Sant’Andrea 4118 – Cannaregio

PERIODO ESPOSITIVO: 14-27 OTTOBRE 2025

APERTURA MOSTRA: 14 Ottobre dalle ore 11.00 (orario del Palazzo)

ORARIO VISITE: dal martedì al sabato ore 14-18

E’ stata aperta la mostra ‘Premio Cannaregio 2025’ negli splendidi spazi della Galleria del Piano Nobile di Palazzo Albrizzi Capello, sede storica della Biennale veneziana e tra i palazzi più prestigiosi della città lagunare.

In mostra una selezione di maestri italiani e internazionali che presentano opere di pittura, fotografia, videoarte, scultura che spaziano dalla figurazione all’astrazione, dalla ricerca sui materiali alla sperimentazione grafica. 

In mostra opere dei maestri: 

AKSHITA LAD | SABRINA ALWAYS | STÉPHANIE ARPELS | PAOLO AVANZI | MARIA BROSIO
MILENA BUTI | VALENTINO CAMILETTI | SERGIO CAVALLERIN
LILIANA CAVIGIOLI | PAOLA DE PASCALE | MICHELE DI LEO | LAURA FASANO
MATTIA FASSI | ANTONIO FITTIPALDI | GUIDO FORLANI | ENRICO FRUSCIANTE
MARIA PIA GIACOMINI | FADILJA KAJOSEVIC | ANNA MAZZA
GIUSEPPE OLIVA | BARBARA PECORARI | FRANZ PELIZZA
MARIA ELENA RITORTO | ANNA ROTA MILANI | ANTONIO SAPORITO | JOSEFINA TEMÍN | PAOLO VERSARI | SOPHIA ZACCARON

Partecipazione a ART3f Monaco 2025

Montecarlo

Paolo Avanzi partecipa a Fiera Arte Monaco 2025 con la Galleria Accorsi di Torino

Recensione del critico Federico Caloi su Paolo Avanzi

Mostra Personale di Paolo Avanzi: 2005 - 2025 20 anni nell’arte

Dizzasco Via Valle Intelvi 8

Artista: Paolo Avanzi

Sede:     Spazio Intelvi 11

Luogo:     Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)

Per info:

- web:     https://www.artmajeur.com/it/gallery/spaziointelvi11 

- email:     spaziointelvi11@yahoo.com 

Orario: ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento

(possono variare, verificare sempre via telefono) 

biglietti: ingresso libero 

vernissage: sabato 13 Settembre  - ore 17.00 

Durata:  13 - 27 Settembre 2025

Curatore: Federico Caloi

Genere: arte contemporanea, pittura, personale

Abstract.

Personale dedicata all’artista Paolo Avanzi. In esposizione una selezione significativa di opere pittoriche e sculture dal 2005 ad oggi.

Testo

Lo Spazio Intelvi 11, in cui da una dozzina d’anni opera l’artista, è stato scelto come location per celebrare oltre vent’anni di attività artistica. Si poteva pensare ad una sede più prestigiosa, di tipo museale. Ma poi ha prevalso una scelta più intima e personale, considerando che molte delle opere di Paolo Avanzi sono state qui realizzate ed esposte. Non dimentichiamo inoltre che in questo spazio è stato ambientato l’ultimo romanzo (Lo specchio infranto) dove il protagonista è l’autore stesso seppure proiettato in un lontano futuro. Una location quindi carica di suggestioni e di risonanze emotive.

Le opere esposte riepilogano una ventina d’anni di attività artistica. Dalle prima opere in stile new Pop Art del 2005 alle ultime sculture in argilla che forniscono una visione tridimensionale delle opere pittoriche.

Un catalogo ragionato di questa mostra fornisce un dettaglio della evoluzione dell’artista, anno per anno, illustrando la motivazione che sta dietro alle scelte fatte nel tempo, che comunque obbediscono ad un criterio di coerenza stilistica complessiva tale da assicurare la riconoscibilità dell’artista stesso.

Per avere una idea della vastità delle esperienze e degli interessi di questo artista basta digitare il suo nome su Google. Oltre che pittore e scultore, lui è infatti scrittore, attore, radio speaker e promoter culturale. Tante facce di una variegata personalità. a cui va aggiunta quella più recente di cantautore.

Una vena creativa così multiforme trova nella pittura e scultura la sua applicazione più direttamente visibile. Una realtà complessa quella affrontata che si riflette nella molteplicità di visioni e prospettive dei personaggi raffigurati nelle sue opere.

I suoi soggetti prendono linfa dalla realtà contemporanea. Ritratti di uomini e donne di tutti i giorni che, sotto le mani dell’artista, riacquistano una identità tutta particolare, quella negata dalla edulcorata e massificante società consumistico-tecnologica. Un’operazione che fa riaffiorare vecchi fantasmi, laddove spesso troviamo sguardi o espressioni rassicuranti nella loro apparenza.

La figurazione di Paolo Avanzi è basata sulla scomposizione dell’immagine in una serie di tasselli, così che la figura risulta percepita attraverso un gioco di specchi. Una trasformazione cioè della forma nella sua essenza figurativa, attraverso lo specchio come strumento di frammentazione e deformazione dell’immagine.

Ne scaturiscono brandelli di immagini riflesse, come se sulla tela si depositassero le tessere di un mosaico fatto da tanti frammenti di vetro. 

Le singole tessere rimandano poi ad una calibratura delle sfumature cromatiche della materia (olio o acrilico) sulla tela per rendere in modo intellegibile, agli occhi dell’osservatore, la progressiva deformazione della figura. 

Il risultato è una congerie di tessere di un mosaico irrisolto, quale potrebbe essere quello di uno specchio infranto, e tuttavia tale da restituire una prospettiva originale dell’uomo d’oggi. Quella di un individuo smarrito dalle troppe sollecitazioni di un mondo dominato dall’effimero e dall’edonismo.

Queste operazioni pittoriche possiamo definirle“speculazioni” sia nel senso letterale del termine (osservazioni attraverso lo specchio) sia nel senso di elucubrazioni sull’immagine che viene “processata” mentalmente prima che sulla tela.

Ciò che fa testo, alla fine, è comunque il senso di sorpresa o disorientamento dell’osservatore, cercato anzi voluto, senza il quale ogni elaborazione concettuale, anche la più raffinata, rimarrebbe uno sterile esercizio fine a se stesso.

La razionalità dell’insieme (scomposto in tante tessere) cede il passo all’impulso di scombinare la micro immagine (del singolo tassello) obbedendo ad una esigenza di ritorno all’informale, che è quello che aveva caratterizzato la iniziale produzione polimaterica dell’artista. 

In ciò ci sembra di leggere il tentativo di trovare un connubio fra razionalità (esteriore) e irrazionalità (interiore), fra logica (del generale) e instintualità (nel particolare).

Al di là di questa interpretazione estetica, è comunque sempre percepibile in Paolo Avanzi la volontà di cogliere una molteplicità di prospettive non solo visuali ma anche psicologiche nel soggetto rappresentato, e questa valenza psicologica la si può riscontrare anche nel particolare inanimato dello sfondo, sia esso oggetto di arredamento o scorcio di paese, come a voler ricreare una dimensione di esistenza autonoma anche per gli aspetti che fanno da corollario alla figura umana.

Per maggiori info sulla produzione e sulle mostre dell’artista, dal 2003 ad oggi, si può visitare il suo sito www.paoloavanzi.com

Nota Biografica

Paolo Avanzi nasce a Rosolina (RO) nel 1958. Risiede a Bresso (MI).

Laureato in Psicologia. Ha lavorato per oltre trent'anni come quadro e specialista risorse umane in aziende multinazionali di servizi.

Approda alle arte figurative, dopo esperienze in ambiti diversificati, dallo studio del pianoforte alla scrittura di racconti e romanzi. 

Le sua produzione iniziale è di tipo polimaterico (utilizzo di plastiche e smalti) e privilegia l’informale. 

Nel 2004 effettua la sua prima personale nel Museo Sandretto di Pont Canavese.

Dal 2006 si indirizza verso un figurativo di tipo sperimentale che risente di queste esperienze informali.

Nel 2007 partecipa alle Fiere d’arte internazionali di Miami. New York e Seoul. 

Negli anni successivi consolida la propria esperienza nelle maggiori fiere d’arte nazionali. Tra le innumerevoli personali citiamo quelle presso Galleria Arte Capital di Brescia, Museo U. Mastroianni di Marino, Pinacoteca comunale di S. Michele Salentino, Galleria Centro Arte Moderna di Pisa e Galleria Accorsi di Torino.

Ha scritto e pubblicato romanzi, raccolte di racconti e poesie, testi teatrali nonché saggi sulla creatività e sullo storytelling.

I suoi ultimi romanzi sono Lo specchio infranto (Albatros editore) e Il figlio smarrito (Rossini Editore) ambientati tra Milano e il Lago di Como.

E’ autore di testi teatrali (commedie e monologhi) di cui è stato attore e regista.

Ha recensito e intervistato decine di artisti e scrittori in radio e sul web.

Conduce la rubrica di aggiornamento culturale KULT NEWS trasmessa da una decina di radio web.

Per maggiori informazioni sulle attività complessive di Paolo Avanzi visitare il sito www.avanzidicultura.com

Personale di Paolo Avanzi allo Spazio Intelvi 11

Dizzasco (Como)

Mostra Personale: Visioni poliprospettiche

Artista: Paolo Avanzi

Sede:     Spazio Intelvi 11

Luogo:     Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)

Per info:

Tel. Cell.      3401066977

- web:     https://www.artmajeur.com/it/gallery/spaziointelvi11 

- email:     spaziointelvi11@yahoo.com 

Orario: ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento

(possono variare, verificare sempre via telefono) 

biglietti: ingresso libero 

vernissage: martedì 24 Giugno  - ore 17.00 

Durata: 24 Giugno  - 6 Luglio 2024

Curatore: Franca Doriguzzi

Genere: arte contemporanea, pittura, personale

Abstract.

Personale dedicata alle opere pittoriche e alle sculture di Paolo Avanzi dal 2007 ad oggi.

Testo

Paolo Avanzi è un artista veneto da anni residente a Milano, con interessi che spaziano dalla letteratura al teatro, oltre che alle arti visive.

La sua produzione è archiviata nel sito ufficiale www.paoloavanzi.com

La figurazione di Paolo Avanzi è basata sulla scomposizione dell’immagine in una serie di tasselli, così che la figura risulta percepita attraverso un gioco di specchi. Una trasformazione cioè della forma nella sua essenza figurativa, attraverso lo specchio come strumento di frammentazione e deformazione dell’immagine.

Ne scaturiscono brandelli di immagini riflesse, come se sulla tela si depositassero le tessere di un mosaico fatto da tanti frammenti di vetro. 

Le singole tessere rimandano poi ad una calibratura delle sfumature cromatiche della materia (olio o acrilico) sulla tela per rendere in modo intellegibile, agli occhi dell’osservatore, la progressiva deformazione della figura. 

I soggetti ritratti prendono linfa dalla realtà contemporanea. Ritratti di uomini e donne anonimi, che, sotto le mani dell’artista, riacquistano una identità tutta particolare, quella negata dalla edulcorata e massificante società consumistico-tecnologica. Un’operazione che fa riaffiorare vecchi fantasmi, laddove spesso troviamo sguardi o espressioni solo apparentemente rassicuranti. 

Il risultato è una congerie di tessere di un mosaico irrisolto, quale potrebbe essere quello di uno specchio infranto, e tuttavia tale da restituire una prospettiva coerente dell’uomo d’oggi. La coerenza nell’incapacità di percepirsi come soggetto unitario, sotto l’incalzare di lusinghe dettate da troppe ambizioni pericolose. 

Queste operazioni pittoriche possiamo definirle quindi “speculazioni” sia nel senso letterale del termine (osservazioni attraverso lo specchio) sia nel senso di elucubrazioni sull’immagine che viene “processata” mentalmente prima che sulla tela.

Ciò che fa testo, alla fine, è comunque il dato visivo, il senso di sorpresa o disorientamento dell’osservatore, cercato anzi voluto, senza il quale ogni elaborazione concettuale, anche la più raffinata, rimarrebbe uno sterile esercizio fine a se stesso.

La razionalità dell’insieme (scomposto in una logica architettura) cede il passo all’impulso di scombinare la micro immagine (del singolo tassello) obbedendo ad una esigenza di ritorno all’informale, che è quello che aveva caratterizzato la iniziale produzione polimaterica dell’artista. 

In ciò ci sembra di leggere il tentativo di trovare un connubio fra razionalità (esteriore) e irrazionalità (interiore), fra logica (del generale) e instintualità (nel particolare).

Al di là di questa interpretazione estetica, è comunque sempre percepibile in Paolo Avanzi la volontà di cogliere una molteplicità di prospettive non solo visuali ma anche psicologiche nel soggetto rappresentato, e questa valenza psicologica la si può riscontrare anche nel particolare inanimato dello sfondo, sia esso oggetto di arredamento o scorcio di paese, come a voler ricreare una dimensione di esistenza autonoma anche per gli aspetti che fanno da corollario alla figura umana.

Paolo Avanzi è noto come artista poliedrico, tanto che i suoi interventi spaziano dalla scrittura alla musica e al teatro. Ha pubblicato diverse raccolte di racconti, poesie e saggi sulla creatività e sullo storytelling.

Per maggiori info sulla produzione culturale dell'artista si può visitare il suo sito www.avanzidicultura.com

Nota Biografica

Paolo Avanzi nasce a Rosolina (RO) nel 1958. Risiede a Bresso (Mi).

Laureato in Psicologia. Ha lavorato per oltre trent'anni come Quadro.in aziende multinazionali.

Approda alle arte figurative, dopo esperienze in ambiti diversificati, dallo studio del pianoforte alla scrittura di racconti e romanzi. 

Le sua produzione iniziale è di tipo polimaterico (utilizzo di plastiche e smalti) e privilegia l’informale. 

Nel 2004 effettua la sua prima personale nel Museo Sandretto di Pont Canavese.

Dal 2006 si indirizza verso un figurativo di tipo sperimentale che risente di queste esperienze informali.

Nel 2007 partecipa alle Fiere d’arte internazionali di Miami. New York e Seoul. 

Negli anni successivi consolida la propria esperienza nelle maggiori fiere d’arte nazionali. Tra le innumerevoli personali citiamo quelle presso Galleria Arte Capital di Brescia, Museo U. Mastroianni di Marino, Pinacoteca comunale di S. Michele Salentino, Galleria Emmediarte di Milano e Galleria Centro Arte Moderna di Pisa.

Le opere dell'artista sono presenti all'interno del suo sito ufficiale, nonché catalogo www.paoloavanzi.com

Ha scritto e pubblicato alcune raccolte di racconti e poesie, nonché saggi sulla creatività e sullo storytelling.

I suoi ultimi romanzi sono Lo specchio infranto (Albatros editore) e Il figlio smarrito (Rossini Editore) ambientati tra Milano e il Lago di Como.

Mostre Personali

- Personale presso FM Studio Gallery di Monza (Gennaio 2025)

-  Personale presso Museo MIIT Torino   nell'ambito della mostra "Immagini in viaggio "  (Marzo 2024)

-  Personale presso Museo MIIT Torino   nell'ambito della mostra "New Year New Art prize"  (Gennaio - Febbraio 2024)

- Personale presso Artexpo Spring Rome - Rassegna Artistica Internazionale (Roma)  (Maggio 2023)

- Personale presso Spazio Intelvi 11 (Dizzasco CO) (Luglio - agosto 2022)

- Personale presso Galleria Accorsi Arte (Torino)  (Marzo 2022)

- Personale presso Galleria du lac di Argegno (CO)  (Luglio 2021)

- Personale presso Biblioteca di Bresso (Milano) (Febbraio 2020)

- Personale presso Country House Gallery (Rosolina RO) (Agosto 2019)

- Personale presso Spazio Intelvi 11 di Dizzasco (Como) (Maggio 2019

--Personale presso Centro Culturale Click Art di Cormano (Settembre 2018)

- Personale presso la location The Bank di Monza (Febbraio 2017)

- Personale presso Biblioteca Il Pertini di Cinisello Balsamo (MI) (Novembre 2016))

- Personale presso Galleria ArteCapital di Brescia (Maggio 2015)

- Personale presso Weart Gallery (Uboldo VA) (Settembre 2014)

- Personale presso Country House Gallery (Rosolina RO) (Agosto 2014)

- Personale presso Spazio Intelvi 11 di Dizzasco (Como) (Maggio 2014)

- Personale presso sala comunale del Comune di Argegno (15-16 Giugno 2013)

- Personale presso Spazio Intelvi 11 di Dizzasco (Como) (Marzo 2013)

- Personale presso Country House Gallery (Rosolina RO) (Agosto 2013)

- Personale presso Spazio cultura - ex-Ghiacciaia del Comune di Bresso (1 - 9 Dicembre 2012)

- Personale presso Galleria Emmediarte di S. Stefano Belbo (16 Giugno - 14 Luglio 2012)

- Personale presso Galleria Emmediarte di Milano (19 - 26 Novembre 2011)

- Personale presso Feel Good di Milano (21 Ottobre - 19 Novembre 2011)

- Personale presso Centro civico "Sandro Pertini" di Bresso (4 Giugno 2011)

- Personale presso Galleria Centro Arte Moderna (Pisa) (21 Maggio -1 Giugno 2011)

- Personale presso Galleria Comunale "L'Acchiatura" di Grottaglie (TA) (14 - 25 Maggio 2011)

- Personale presso Pinacoteca Comunale "S.Cavallo" di S. Michele Salentino (BR) (7 - 21 Aprile 2011)

- Personale presso Museo U. Mastroianni di Marino (Roma) (1 - 31 Dicembre 2010)

- Personale presso Art Cafè Rieti (25 Settembre - 22 Ottobre 2010)

- Personale presso Galleria Arte Capital di Brescia (Aprile 2010)

- Personale presso Golf Club di Annone Brianza (Marzo 2010)

- Personale presso Enterprise Hotel di Milano (13 - 28 ottobre 2009)

- Personale presso Banca Sella di Avellino (21 Settembre - 21 Ottobre 2009)

- Personale presso Biblioteca Cassina Anna - Milano (4 - 18 Settembre 2009)

Personale presso Banca Sella di Cava de' Tirreni (20 Luglio - 30 Agosto 2009)

Personale presso Banca Sella di Napoli (18 Giugno - 18 Luglio 2009)

- Personale presso Pascucci Caffè di Nola (15 Aprile - 26 Maggio 2009)

- Personale presso Libreria Moderna di Rieti (4 Aprile - 5 Maggio 2009)

- Personale presso Atlas Business & Resort Hotel di Varese (1 - 27 Aprile 2009)

- Personale presso Palazzo Cusano - Cusano Mil.no (Marzo 2009)

- Personale, curata da Adelinda Allegretti, presso "Santa Lucia" di Varese (4 - 28 Febbraio 2009)

- Personale presso Atelier Chagall - Alzaia Naviglio Grande, Milano (12 Settembre - 2 Ottobre 2008)

- Personale presso Banca Sella - Carugate (Milano) - (12 Maggio - 6 Giugno 2008)

- Personale presso Collezionando Gallery - Roma Via dei Monti di Creta - (18 - 19 Aprile 2008)

- Personale presso Galleria Tra la terra e il cielo - Nizza Monferrato (AT) (5 - 8 Marzo 2008)

- Personale presso Galleria Emmediarte - S. Stefano Belbo (CN) (2 - 28 Febbraio 2008)

- Personale presso Atelier Chagall - Alzaia Naviglio Grande, Milano (20 Ottobre - 4 Novembre 2007)

- Personale presso Palazzo Cusani - Cusano Milanino (8 Settembre 2007)

- Personale organizzata da Collezionando Gallery - Roma (25- 26 Maggio 2007)

- Personale presso Spazio 1 (P.za S. Giuseppe - Milano) - Circolo culturale Bertolt Brecht (8 - 19 Novembre 2006)

- Personale presso Galleria Art Action - Bresso - Milano (1 - 13 Aprile 2006 ) 

- Personale "Il colore della solitudine metropolitana" presso Itinerari d'arte (Milano, Via Anfossi, 8) dal 31 Maggio al 16 Giugno 2005

- Personale "Architetture cromatiche" presso Galleria Is-Tinto (Milano, V.le Romagna, 43) dal 16 al 28 Maggio 2005

- Personali presso location di Monza (organizzate da LLCOM - Communication Agency) - marzo-aprile 2005

- Personale "Interiors transifguration" presso Spazio 1 (P.za S. Giuseppe - Milano) - Circolo culturale Bertolt Brecht (21 Febbraio - 4 Marzo 2005)

- Personale presso Museo Sandretto della Plastica - Pont Canavese (TO) - 5 - 13 Giugno 2004

- Mostra presso Galleria Gabriella - Busto Arsizio (Varese) - 6 - 28 Marzo 2004

Paolo Avanzi partecipa al Premio FIMAC Festival Internazionale del Mediterraneo di Arte Contemporanea

Brindisi

LA VOCAZIONE INTERNAZIONALE DEL PROGETTO. Il Progetto PREMIO FIMAC 2025 Festival Intenazionale delMediterraneo di Arte Contemporanea giunge alla sua quinta edizione nei prestigiosi spazi della Pinacoteca civica di PalazzoMiani Perotti a Cassano delle Murge, la capitale di questo meraviglioso territorio pugliese.La mostra rappresenta la prima tappa di un percorso che si snodeà nei prossimi mesi sul teritorio pugliese e nel Sud Italia, tra impor-tanti spazi espositivi ed esposizioni internazionali e segue di qualche mese la splendida mostra organizzata presso il Palazzodell’Università di Bari.
TRA LE PROSSIME SEDI ESPOSITIVE DEL TOUR SI ANNOVERANO LOCATIONS DI PRESTIGIO QUALI L’ARCHIVIO STORI-CO DI BARI, PALAZZO GRANAFEI-NERVEGNA DI BRINDISI, PALAZZO DELLA SOPRINTENDENZA ARCHEOLOGICA DI
TARANTOPREMIO FIMAC rappresenta, per il nostro Gruppo, un format e un progetto itinerante attraverso i luoghi più belli e suggestivi dellanostra Italia, affacciati sul Mediterraneo.GLI OBIETTIVI DELLA MOSTRA. L’obiettivo fondamentale della mostra è effettuare UNA SELEZIONE ACCURATA e di fornire UNAVISIBILITA’ INTERNAZIONALE AGLI ARTISTI PARTECIPANTI PRESSO MUSEI, FONDAZIONI, GALLERIE, ACCADEMIE, ENTICULTURALI PUBBLICI E PRIVATI, ISTITUTI ITALIANI DI CULTURA, CONSOLATI E AMBASCIATE ITALIANE NEL MONDO, concui Italia Arte collabora da tempo. La mostra permetterà alle Istituzioni suddette (punti di distribuzione mirati, presso cui è veicolato ilmensile “Italia Arte”) di conoscere e valutare le opere esposte e, successivamente, richiedere eventualmente ad “Italia Arte” mostredegli autori i cui lavori potranno essere esposti nelle loro sedi prestigiose. Una contaminazione di storia, mito, leggenda e arte a 360
gradi, in cui si mescolano artisti da ogni parte del mondo, in un'atmosfera magica. Sono migliaia i visitatori, i turisti e gli appassiona-ti che seguono ormai da anni le edizioni di PREMIO FIMAC, grazie anche al forte richiamo estetico, culturale e turistico dei luoghi
ospitanti la rassegna, autentici scrigni di bellezza e di storia.

Personale di Paolo Avanzi - Fragment-alteration presso FMART Studio Contemporary Art

Monza, MB, Italia

Personale di Paolo Avanzi alla FM ART Studio gallery di Monza (18 gennaio - 1 febbraio 2025)

Mostra personale di Paolo Avanzi Fragment-alteration presso FMART Studio Contemporary Art di  Monza.

In esposizione opere pittoriche e sculture dal 2007 al 2024

Partecipazione a Arte Fiera Bergamo 2025

Paolo Avanzi partecipa a Arte Fiera Bergamo 2025 con Biancoscuro Arte

Partecipazione a Fiera Arte Padova

Padova, PD, Italia

Partecipazione a Fiera Arte Padova 2024 con la Associazione I 2 Colli

Partecipazione a Innsbruck Art Fair 2024 (con Biancoscuro)

Innsbruck, Austria

Partecipazione a Fiera Arte Parma

Parma, PR, Italia

BIANCOSCURO sarà presente come di consueto con il proprio spazio editoriale, inoltre avrà il piacere di esporre una selezione di artisti del progetto NewArt Promotion.

Gli artisti presentati sono:
Giorgio Laveri, Getulio Alviani, Mark Kostabi, Lorenzo Piemonti, Alfredo RapettiMogol, Dario Brevi, Renzo Nucara, Marcello Morandini, Gianni Cella, Vittorio Valente, Svetlana Borisova, Andrea Zanatta, Rosa Maria Falciola, Roberto Parmagnani, Gianni Depaoli, Santo Pietro Lavorato, Mara Montagna, Egidio Pennini, Simone Iaria, Giuseppa L’Episcopo, Davide Bergamin, Paolo Avanzi, Giacomo Cimino, Manuel Ibro, Monica Bandecca, Francesco Biondo, Eleonora Lucchini, Sigrun Neumann, Antonio Borrelli, Milena Bini, Antonio Mancini, Gian Reverberi.

https://www.facebook.com/BiancoscuroArtGallery

Serata di Gala Notte a Castello Villa Pandolfini

Località Gragnone, Arezzo, AR, Italia

Collettiva di arte contemporanea curata da Accorsi Arte.

Partecipazione a Mostra Internazionale presso Museo MIIT di Torino

Torino, TO, Italia

Museo MIIT Museo Internazionale Italia Arte

COMUNICATO STAMPA PRIMO AGGIORNAMENTO - INTERNAZIONALE ITALIA ARTE 2024

DATE: DAL 9 AL 15 GIUGNO 2024 

INAUGURAZIONE: DOMENICA 9 GIUGNO, ORE 18.00

Il Museo MIIT di Torino, la rivista internazionale Italia Arte, la Galleria Folco curano e presentano la mostra “Internazionale Italia Arte 2024”, che si terrà al Museo MIIT di Torino DAL 9 AL 15 GIUGNO 2024.

La mostra INTERNAZIONALE ITALIA ARTE è ormai una tradizione consolidata, giunta alla sua undicesima edizione dopo i successi degli scorsi anni, che hanno visto la partecipazione di circa 1 .000 artisti provenienti da oltre 50 Paesi del mondo e la presenza di migliaia di visitatori. In mostra opere selezionate di Maestri contemporanei di fama internazionaleitaliani e stranieri. Tra gli artisti presenti in mostra, autori provenienti, da Italia, Stati Uniti, Messico, Svizzera, Cina, Germania, Ungheria, Arabia Saudita, Spagna e numerosi altri Paesi.

In esposizione opere di pittura, fotografia, arte digitale, scultura, installazioni, video. Un panorama internazionale di arte contemporanea che si sviluppa tra arte figurativa tradizionale e arte astratta e informale, tra sculture in materiali di recupero e altri materiali come legno, carta, ferro.

Molte le suggestioni che scaturiscono dai lavori selezionati, che inducono a meditare sulle nuove tendenze e sull’originalità dell’espressione artistica contemporanea. 

Tra gli artisti presenti in mostra segnaliamo le personali di Fadilja Kajosevic, Laila Benhalima, Nora Komoroczki, Claudio Detto, Anna Rota Milani e Giuseppe Oliva. A questi artisti si aggiungono le presenze di Lucia Albertini, Ricardo Asensio, Paolo Avanzi, Federica Bertino, Patrizia Caffaratti, Gianfranco Coccia, Mario Cossu, Enrico De Santis, Fernando Delìa, Michele Di Leo, Federica Fontolan, Guido Forlani, Fonachi, Enrico Frusciante, Jessica Gabbai, Poliakoff, Vito Garofalo, Sergio Gomez, Rocco J. Mazziotta, Leo Giampaolo, Gabriele Maquignaz, Carlo Massobrio, Anna Montanaro, Manuella Muerner Marioni, Santina Portelli, Barbara Pratesi, Serio Rapetti, Maria Elena Ritorto, Paola Riva, Christel Sobke, Antonio Saporito e Wilhelm Senoner.

LE FOTO DELL’INAUGURAZIONE E DELL’ALLESTIMENTO SONO LIBERAMENTE SCARICABILI E UTILIZZABILI CLICCANDO IL LINK

https://www.museomiit.it/esposizioni/mostre-future/internazionale-italia-arte-2024-dal-9-al-15-giugno-2024/

TITOLO: “Internazionale Italia Arte 2024” 

DATE: 9 – 15 giugno 2024

INAUGURAZIONE: domenica 9 giugno 2024 ore 18.00

ORARI VISITA: da martedì a sabato dalle 15:30 alle 19:30; su appuntamento domenica, lunedì e festivi per visite guidate, gruppi, scolaresche.

SEDE ESPOSITIVIA: MUSEO MIIT - CORSO CAIROLI 4 TORINO - TEL. 011.8129776 – 334.3135903

Partecipazione a Istanbul Contemporary Art Fair

Istanbul, Provincia di Istanbul, Turchia

Partecipazione alla Fiera di Arte Contemporanea di Istanbul (Turchia) con la Galleria Accorsi di Torino.

Partecipazione alla Biennale d’arte di Rovigo

Rovigo, RO, Italia

https://www.facebook.com/100015527614274/videos/pcb.1742247609636143/402761642572204

PREMIO TERNI ORIZZONTI CONTEMPORANEI 2024’ – MUSEO DIOCESANO DI TERNI

Terni, TR, Italia

https://www.italia-arte.it/premio-terni-orizzonti-contemporanei-2024-museo-diocesano-di-terni-a-cura-di-italia-arte-e-museo-miit-20-30-aprile-2024/

Parteciazione a mostra Collettiva Premio Terni Orizzonti contemporaei 2024 presso Museo Diocesano di Terni.

Nella splendida cornice del Museo Diocesano di Terni, è stata inaugurata sabato 20 aprile 2024 alle ore 18.00 la mostra “Premio Terni Orizzonti contemporanei’ alla presenza di un folto pubblico di appassionati, artisti e collezionisti.

In mostra una cinquantina di artisti contemporanei che presentano i loro lavori con la curatela di Museo MIIT - Guido Folco, Massimo Picchiami - Eurekart, Fei Xinyao.  

Il tema della mostra è libero e sono presentate opere di pittura in varie tecniche, scultura, videoarte e performances. In particolare, sono presenti anche alcuni artisti cinesi provenienti da varie accademie di tutta Italia, da Firenze, Roma, Bologna, Torino, Venezia che dialogano con l’arte italiana e internazionale. Tra gli autori internazionali, maestri provenienti da Svizzera, Germania, Austria, Brasile, Canada, Spagna, e Italia.

Tra astrazione, informale, figurativo, sperimentazione e ricerca gli artisti si sono confrontati con stili differenti, dando vita ad un percorso espositivo suggestivo e coinvolgente. Lo studio del colore, della forma, dello spazio viene interpretato con sguardi originali che caratterizzano le varie personalità. Maestri risolti e maturi si confrontano con giovani autori ed evidenziano, di volta in volta, la continuazione di una tradizione artistica consolidata, piuttosto che una innovazione del linguaggio di stampo contemporaneo.

L'inaugurazione ha visto anche la premiazione del 'Premio Fiorella Fiorelli 2024', personaggio di spicco della cultura, dell'arte e della comunicazione a cui in questi anni è stato intitolato il prestigioso riconoscimento. Fiorella Fiorelli ha rappresentato, per Terni e non solo, un punto di riferimento nella valorizzazione degli artisti, della musica, della letteratura, della danza, lasciando un'impronta indelebile nel tessuto culturale e sociale del territorio e a livello nazionale.

Molto interessante anche la performance del giovane interprete cinese Hu Yuan.

Le fotografie dell'inaugurazione e dell'allestimento sono liberamente scaricabili e utilizzabili sul sito www.italiaarte.it al link: 

https://www.italia-arte.it/premio-terni-orizzonti-contemporanei-2024-museo-diocesano-di-terni-a-cura-di-italia-arte-e-museo-miit-20-30-aprile-2024/

ARTISTI IN MOSTRA “PREMIO TERNI ORIZZONTI CONTEMPORANEI 2024”

LUCIA ALBERTINI - PIETRO PANZA - PAOLO AVANZI - MILENA BUTI - LILIANA CAVIGIOLI - GIORGIO CESTARI - ENZA DE PAOLIS - MATTIA FASSI - GUIDO FORLANI 

ENZO FORGIONE - ENRICO FRUSCIANTE - MARIA PIA GIACOMINI - MARIELL CHIRONE GUGLIELMINETTI - CHRISTY MITTERHUBER - GIOVANNINO MONTANARI 

MANUELLA MUERNER MARIONI - BARBARA PECORARI - LUIGIA RINALDI - MARIA ELENA RITORTO - ‘SALOTTI’ - ERICO SANTOS - ADRIANO SAVOYE - CHRISTEL SOBKE - MARILENA VISINI 

ZHENG SHUANG - ZHANG ZHIRU - DAI GAOLE - CHEN BINLUN - LIU YANG - ZHEQI JIA - LIN JIAYI - HU YUAN

IN ESPOSIZIONE ANCHE UNA SELEZIONE DI ARTISTI DELL’ASSOCIAZIONE EUREKA EVENTI DI MASSIMO PICCHIAMI

Partecipazione Parma Arte Fiera

Parma, PR, Italia

Partecipazione Parma Arte Fiera con rivista Bianco Scuro

Mostra personale presso Museo MIIT di Torino nell’ambito di “Immagini in viaggio"

Corso Cairoli, Torino, TO, Italia

“Immagini in viaggio”: il viaggio come scoperta di sè e dell’altro, quale indagine interiore della propria anima, inteso come esplorazione dell’ignoto e dell’uomo: il topos letterario e artistico del viaggio ha origini lontane, nel mito e nella storia. Noi, artisti ma non solo, moderni Ulisse inquieti e perennemente in cerca della nostra essenza, esploriamo mondi e universi dell’anima, sperando di trovare risposte alla nostra esistenza. Questo è il tema della mostra, dedicata ai 700 anni della scomparsa di Marco Polo, viaggiatore instancabile e ponte disteso nella storia tra l’Oriente e l’Occidente. Il Museo MIIT di Torino, facendo seguito ad una stagione che negli anni passati ha visto esporre nelle sue sale giovani e talentuosi artisti cinesi, ha creato una solida collaborazione tra il suo direttore, Guido Folco, e la curatrice internazionale di origini cinesi Fei Xinyao che, nel prossimo triennio, proporrà una selezione dei migliori talenti emergenti dell’arte cinese. Un viaggio, appunto, che inizia con questa esposizione, per svilupparsi nel tempo creando un dialogo e un confronto tra maestri italiani e internazionali e giovani o affermati maestri cinesi. La mostra infatti presenta, affiancate alle opere selezionate da Fei Xinyao, quelle scelte dal Museo MIIT, realizzando una sinergia profonda tra culture, stili e linguaggi diversi.

Tra gli autori presenti, Aldina H Beganovic Todorovic, Adele Arati, Paolo Avanzi, Gabriela Baldinotti, Maria Paola Bove, Angela Esposito ‘Aster’, Enrico Frusciante, Maria Pia Giacomini, Anna Maria Guarnieri, Giuseppe Oliva, Barbara Pecorari, Massimo Ricchiuto, Josefina Temin, Marco Wilme, Elena Ritorto, Bai Bai Bai, Bi Leshui, Cans Studio (Yu Zhang e Lan Lin), Cao Jiaxin, Dai Chuqi, Gai Zixiong, Gao Lingzhi, Hao Yue, Liu Xiangju, Luna Guo, Luo Ziran, Ma Chuany&Fu Cangze, Mo Wanling, Ouyang Fudi, Taylor Chyn, Tong Yanfei, Wang Juanni, Xu&Ye (Xu Chengyi, Ye Kainuo), Yi&Hang (He Jiahang, Ding Ziyi), Zhang Zhiru, Zheng Shuang, Zhou Tongji

Partecipazione a Fiera Arte Genova

Genova, GE, Italia

Partecipazione a Fiera Arte Genova con la rivista Biancoscuro

Mostra personale presso Museo MIIT di Torino nell’ambito di “New Year New Art Prize"

Corso Cairoli, Torino, TO, Italia

Paolo Avanzi partecipa con una personale alla mostra ‘NEW YEAR NEW ART PRIZE’ ’ DAL 19 GENNAIO AL 15 FEBBRAIO 2024

AL MUSEO MIIT DI TORINO e sarà l’occasione per puntare l’attenzione sul tema primario di questo periodo dedicato

all’arte contemporanea a Torino. Il Premio intende promuovere l’arte italiana e internazionale in Italia e all’estero grazie alla partnership che la rivista ‘Italia\1 Arte’ intrattiene ormai da anni con l’artefiera parigina ArtParis ArtFair che ogni anno si tiene al Grand Palais Ephémère di Parigi nel mese di aprile. Come ogni anno infatti la rivista ‘Italia Arte’presenterà un numero speciale all’Artefiera con pagine storico-critiche dedicate ai suoi artisti migliori.

I premi attribuiti alla mostra saranno quindi incentrati su servizi speciali dedicati ai primi 3 artisti classificati.

Il tema della mostra al Museo MIIT è libero, quindi molto ampio e tutti gli artisti sono chiamati ad esprimere con

la loro creatività quella che è la loro visione del contemporaneo, della ricerca, della sperimentazione, tra tradizione e innovazione, tra nuovi linguaggi e nuove frontiere attraverso OPERE ASTRATTE, INFORMALI, FIGURATIVE, FOTOGRAFIE, SCULTURE, VIDEOARTE