Tahar Ouamane

Tahar Ouamane s'inscrit dans la lignée des peintres instables: ce n'est pas qu'il n'a pas trouvé son langage ou ses mythes, mais que ceux-ci sont trop nombreux à vouloir faire la fête dans son art. Il a d'abord été fou de surréalisme, appelons ainsi un genre auquel les artistes et les critiques arabes et musulmans friands de symbolisme n'ont pas trouvé de nom. Ensuite sont venus les signes: Lam Alif ou Tiffinagh, unis ou séparés, comme le veut encore la légende tumultueuse des cultures lourdes et anciennes née des Amazighs, ces hommes libres, et des arabes, ces hommes fiers. Tahar Ouamane peint indéfiniment une trame civilisationnelle, certes connue de tous, mais par son art il participe à faire prendre conscience de la profondeur du legs des Aguellid et des richesses venues d'Orient, caravanes de parfums, de bijoux et de calligraphies. Osez demander a Ouamane, lui le natif de l'oasis et du mirage, d'être insensible à la mosaïque de ce brassage. Le qalam a été remplacé par le pinceau, mais les signes fondamentaux résistent aux autres signes parce qu'ils sont la plus forte des modernités. Palimpseste sur palimpseste, strate sur strate, ses oeuvres racontent des millénaires d'histoire, tantôt paisibles comme une cour d'Alhambra tantôt tourmentées comme ces terribles batailles qu'ont vu s'affronter des hommes ne possédant ni la même culture ni le même Dieu. Aussi, l'oeuvre de Tahar Ouamane est tourmentée, contradictoire comme seule peut l'être celle d'un méditerranéen: Violente dans sa tendresse, tendre dans sa violence. C'est le mariage du Lam Alif et du Tiffinagh, procède comme dans l'espace la rencontre de deux comètes ! Il est de ceux qui réveillent l'énergie du signe. La qalam (ici le pinceau, le pastel, la gouge) dans son élan généreux réveille d'autres signes : hiéroglyphes, latins, phéniciens, grecs....La Méditerranée.

Ali El Hadj Tahar , juillet 1993 : Présentation du catalogue de l'exposition itinérante " Eclipse de la mémoire "
Signes en apesanteur (détail) acrylique sur toile -1993Tahar Ouamane, né le 12 mars 1954 à Biskra ( Algérie).

1958-1960:

suivit l'école coranique à Tébessa ou il découvrit la lettre arabe et l'ornement de la planche coranique.


1960-1969: études primaires et générales à la ville de Tébessa.

1969-1974: études générales et secondaires à Biskra et Constantine. Elève remarqué en dessin depuis l'enfance, ses premiers travaux reflétaient la vie quotidienne et les paysages de son environnement.


Exposa entre 1969 et 1973 à Tébessa, Biskra, Constantine et Alger où il présenta les scènes populaires, les ruines et les oasis... En été 1973 il séjourna à la corniche Jijelienne (Algérie) où il peignait ses derniers paysages.


Appartient à la scène artistique depuis 1974, Lors du succès rencontré à l'occasion de son exposition au palais du Bey à Constantine, il devient membre de l'Union Nationale des arts plastiques.Participe la même année à l'exposition nationale tenue au palais du Bey à Constantine.


1975:

Présente sa première exposition personnelle à la Galerie "Racim" à Alger, intitulée "Testament des cendres", oeuvres inspirées de la philosophie arabo-musulmane.


Participe à l'exposition arabe "Palestine" Galerie Racim à Alger. - Congrès des artistes arabes Galerie des quatre Colonnes - Alger.
Exposition "Grand prix d'Alger" Galerie des quatre colonnes Alger. Palais des Nations Alger.
Exposition personnelle à la Galerie "125" Sofia- Bulgarie.
Stage de gravure aux ateliers SAMOKOV, Bulgarie.
Nommé chargé d'études au service technique de la SONATOUR (1975-76).
Illustrateur de la revue littéraire "AMAL" et collaborateur avec l'entreprise nationale du livre (1975-1986), il illustre plus de 80 oeuvres littéraires d'auteurs Algériens et étrangers.

1976:

- Exposition personnelle à la galerie Mouloud feraoun Alger.
- Participation à la Biennale de l'illustration à Berlin (R.D.A.).
- Exposition Algérienne à Bonn (R.F.A.).
- Réalise sa première fresque à Skikda (Algérie).
- Elu secrétaire national à l'UNAP lors du congrès des artistes algériens.

1977:
- Réalisation de fresques à l'entrée de l'université d'Alger et à travers les villages agricoles.

1978:
- Participe à l'exposition mondiale de la jeune peinture à la Havane (CUBA).
- Réalisation d'une fresque murale à la Havane (CUBA).
- Participe à l'embellissement de la ville d'Alger.

1979:
- Réalisation d'une fresque murale à la ville de Biskra (Algérie).

1980:
- Expositions itinérantes du groupe des 35 dont il est membre fondateur avec Issiakhem, Khadda, Kerbouche.

1981:
- Réalisation d'une fresque à Koléa (Algérie).

1982:
- Participe à l'exposition "20 ans de peinture algérienne" au musée national des beaux-arts Alger.
- Réalisation de fresques à l'université d'Alger à l'occasion du 20emme anniversaire de l'indépendance.
- Participation au 1er salon de l'art moderne à la galerie Mouloud Feraoun Alger.

1983:
- Réalisation de fresques murales à Sedrata et Koléa (Algérie).

-Voyages en Espagne et Cuba.

1984:
- Réalisation de fresques murales à Ghazaouet à Tlemcen (Algérie).

1985:
- Réalisation de fresques en céramique à la maison de culture et au musée regional de Setif (Algérie).
- Exposition personnelle à l'Union des Ecrivains Algériens "Illustrations et poèsie" Alger.

1987:
- Distinction d'honneur du Président de la République Algérienne à l'occasion du 25ème anniversaire de l'indépendance.
- Participation à la 1ère Biennale Internationale d'Alger.

1988:
- Exposition personnelle à la galerie du centre culturel d'Alger.
- Réalisation du "Monument du Maghreb Arabe" (150m2) à Oran (Algérie).

1989:
- Réalisation de fresques en céramique à la maison de la culture de Biskra (Algérie).

1991:

- Voyage à Fes au Maroc : étude sur la ceramique marocaine traditionnelle.
- Exposition au palais de la culture Alger "Testament de Hammourabi".

-Voyage à Florence en Italie.
- Réalisation d'une fresque en céramique et décoration des halls à la Radio Nationale Algerienne.

1992:
- Participe à la Biennale "Senart 92" France.
- Exposition à la galerie "El Wassiti" Oran (Algérie).
- Exposition "Salon des arts islamiques" au palais de la culture Alger.
- Exposition "S.O.S Somalie" Salle Mougar Alger.

1993:
- Exposition "peintres du cièl" Moissy-Cramayel France.
- Exposition Internationale à la galerie "Very Spécial-Art" à Washington DC ,USA.
- Participe à la 11ème Biennale Internationale de GABROVO Bulgarie.
- Expose au 12ème Salon d'Art Plastique de Marne la Vallée, France.

1994:
- 1ère exposition "Eclipse de la mémoire" à la galerie Khadda "El jahidhia"-Alger.
- Exposition au Palais de la culture - Alger.
- Exposition "Rétrospective de la peinture algérienne" Palais de la culture, galerie "Isma" Alger.
- Exposition à la galerie Convivart - Cesson - Paris (France).
- Réalisation de fresques en Céramiques à Blida (Algérie).
- Participation au 13ème Salon d'Art Plastiques Marne La Vallée Paris (France).

1995:
- Participation au Salon de la peinture Arabe Galerie Imhotep Paris (France).
- Expose au "Cercle des Arts de Paris" (France).
- Participe à l'exposition internationale "L'écriture dans l'art contemporain Marne La Vallée Paris France.
- Exposition à la Galerie La Rossa. Pise (Italie).
- Exposition Personnelle à la 2ème Biennale Internationale de Chariqa. Emirats Arabes Unis.


1996:
- Exposition Itinérante "Eclipse de la mémoire" Biskra, Tipaza, Tissemsilt,Ouargla, Alger ...
- Réalisation d'une stèle en céramique (150m2) à Tissemsilt (Algérie).

-Participe à la triennale de SEN'ART ance.

-Théatre de Verdure Alger.

-15éme Salon d'Art Contemporain Marne La Vallée , France .

1997:
- Exposition au CASIF - Complexe Touristique de Sidi Fredj (Algérie).
- Participe à l'exposition Internationale "Small Size" Pise , Italie.
- Exposition à la maison de la culture de Ouargla (Algérie).
- Exposition "Printemps des arts" Tipaza (Algérie).
- Participation à la 3ème Biennale Internationale de Chariqa (Emirats Arabes Unis).
- Exposition à la "Fondation Culturelle " Abou Dhabi (E.A.U)
- Exposition au Burjuman Galerie -Dubai- (E.A.U).
- Exposition au Fujeira Exhibition (E.A.U).


1998:
- Réalise la collection "Poèmes Nacrés". Travaux sur verre et sous verre à Dubai (E.A.U).


1999:
- 1ère Exposition de "Poèmes Nacrés" au Palais de la culture - Alger - Sponsorisé par L'UNESCO - Pen International - Union des Ecrivains Algériens et l'Office National des droits d'auteurs.


2000:
- 15ème Festival de la poésie Mohamed Laid Al Khalifa - Biskra - (Algérie).
- Exposition de "Poème nacrés" à l'occasion de la journée Nationale de l'artiste -Tipaza- (Algérie).

2001:
-Partiçipe à l'exposition internationale sur la calligraphie et les lettristes " Le visuel et l'audible dans la calligraphie" , au Musée de Chariqa (EAU).
-Expositon individuelle à l'Union des Ecrivains Algériens. Alger.


2002:
-Partiçipe à la 10eme Biennale internationale Afro-Asiatique à Dacca.
- Exposition personnelle "Poèmes vitrés" ,oeuvres inspirées de l'iliade de Moufdi Zakaria, sous le Haut Patronnage du Président de la République Abdelaziz Bouteflika, à Ghardaia.

-Exposition de vitrail à la Galerie Founoun intitulée "Eve d'Algérie".

2003:

Exposition individuelle « Babylone blessée » à l’occasion du Seminaire" Moufdi Zakaria"
à l’hotel Aurassi , Alger .
-Réalise une fresque en céramique « l’Oasis des signes » à l’Université de Biskra.

-Organise une exposition personnelle au Conseil de la Nation , Palais Zirout Youcef, Alger.

-Exposition Personnelle au Palais de la Culture à l'occasion du 22e Congrés des Ecrivains Arabes, Alger.

2004:

-Partiçipe à l'Exposition Internationale à l'occasion du "Centenaire de Salvador Dali" à la "Sala Barna" , invité par Batik Art, Barcelone, Espagne du 12 au 31 mars 2004 ...Sponsorisé par "TechnoSam" Ets Samir Houti. Algérie

-Expos Collective au Nouveau Musée de Tipasa (Villa Angélevie) à l'occasion de la Journée Nationale de l'artiste .

-Partiçipe au Quatrième Festival de la Poésie : " Al Moutanabi " sous le thème " L'art Plastique et La Poésie" à Zurich (Suisse) , invité par le Centre Culturel Arabo-Suisse

2005 :

- Partiçipe à la Biennale Internationale de Teheran , Iran.

- Réalise la collection de 50 vitraux , intitulée : " Voyage des signes " à l'occasion du 19e Sommet Arabe tenu à Alger. Expose à la Bibliothèque Nationale d'Algérie .


Ses oeuvres figurent dans plusieurs collections privées et musées en Algérie, Pays Arabes, Europe, Asie, Australie et en Amérique...

Site web : www.ouamane.best.cd email : Tel - Fax : +213 ( 0 ) 24464965.

Portable :+213 ( 0 ) 71895748 adresse : Bp :17.Poste Didouche Mourad.16006. Alger- Algérie




"... Les créateurs et les artistes algériens ont brillé dans différents domaines, particulièrement dans le domaine des arts plastiques qui a enfanté des artistes de renom tels Issiakhem, Racim, Khadda, Baya, Boukhatem, Samsoum, Ziani, Ouamane et Boukerche.".......................(Abdelaziz Bouteflika , extrait de l'allocution du 7 juin 1999) TAHAR OUAMANE :
Un algérien d’avant garde à Pise



A la Pub-Gallery « LA ROSSA » à Pise , une série d'oeuvres de l'artiste algérien Ouamane Tahar sont exposéanisée par L'International Mail Art Archive de Pise ,dirigée par Bruno Pollacci , l'exposition offre la facile opportunité de connaître un des auteurs parmis les plus intéressants du panorama artistique contemporain algérien.
Ouamane parvient avec habilité et remarquable sensibilité poétique à fondre une sorte d'esprit culturel propre de sa terre, avec une formulation iconographique contemporaine.Images abstraites qui rappellent le jeu fascinant et mystérieux des voiles et du lettrisme qui nous rend explicite la référence à la culture arabe, où ils vivent une dimension fluide et élégante ,qui arrive à exciter l'imagination aussi à un public non doté d'une préparation spécifique.

Portobello /avril 1995.




L'élégante composition de l’artiste algérien
TAHAR OUAMANE


Ce n’est pas aussi facile d'avoir l'opportunité de voir l'exposition personnelle d'un artiste contemporain algérien ,et encore plus difficile de penser à une exposition avec une empreinte actuelle,etant donné les liens communs qui souvent lient tout ce qui provient du continent africain au mot -retard-
L'International Mail Art Archive de Pise est allé découvrir un artiste algérien de 41 ans ,Tahar Ouamane,qui vit et travaille à Alger, peint des oeuvres abstraites délicieuses et trempées des souaves évocations poètiques . Une exposition lui est montée du 1er au 13 avril à la Pub-Gallery La Rossa à la rue Del Borghetto .On a pu admirer une série de ses petites , mais significatives oeuvres picturales réalisées avec une technique vraiment particulière , utilisant dans plusieurs cas l'usage des rouleaux gravés. Couleurs, signes et lettrisme s'alternent dans un jeu composite de haute facture, qui relèvede la forte préparation technique de Tahar.

IDEA FUGUENTE/avril alie




Présentation de l'exposition par : Bruno Pollacci

La vitesse avec laquelle les actuelles masses media donnent la possibilité de communiquer d’un coté à l’autre de notre planète,
Permettent d’affirmer une tendance à l’uniformité culturelle et par conséquent ,de langage.
Si dans un coté ce phénomène peut favoriser des échanges et des termes de tout type,il peut représenter un risque pour les identités et les caractéristiques locales lesquelles ne vivent toujours pas lentement supplantées par la culture internationale hégémonie.Aussi,l’art se place au centre de cette particulière problématique.Et les signes qui vivent dans le circuit de la recherche et de l’expérimentation paraissent être adressés vers une sorte de récupération de sauvegarde de l’identité culturelle locale, quand même avec des accents de contemporainité internationale .
L’œuvre de Tahar Ouamane nous semble en pleine syntonie avec cette ligne , tant que ses insertions calligraphiques et les allusifs voiles composants nous plongent dans un mystérieux et séduisant monde arabe bien pas renonçant à une pagination de clair goût contemporaine.
Œuvres de haute façon graphique et picturale , offrent une rare occasion de connaissance avec l’art contemporain d’un pays ,tel que l’Algérie , inconnu à la plupart , mais qui mérite une attention spéciale .
BRUNO POLLACCI ,1995
Directeur de l’académie des Arts de Pise, Italie.


Traduit de l'italien par : Amal Bechiri , 1996

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"ECLIPSE DE LA MEMOIRE"

ANALYSE : de Madame Marie Jeanne LATAIX
Paris_1994


Au premier regard , j'ai pensé que les œuvres présentées dans ce catalogue ne pouvaient pas être du même artiste , tant elles étaient variées . Après études je ne partage plus cet avis . Je penche d'avantage sur l'impression que j'ai que ces 10 œuvres n'ont pas toutes été forcément faites à ALGER , mais certaines ont été réalisées ou inspirées par le sud du pays , lieu d'origine de l'artiste.Ses peintures ont des points en commun : elles sont basées sur la prière , le spirituel : la calligraphie a des degrés plus ou moins intenses , large ou fine .Les signes fermés ou ouverts sont généralement illisibles . L'angle droit et le triangle triomphent . Chaque œuvre représente une dualité : le combat. de la conscience humaine. perceptible. soit par les différences de tonalités , soit simplement par une ligne le plus souvent blanche , séparant l'œuvre en deux parties ( pas forcément égales ) Elles se situent toutes dans un monde spatial : le sens droit , gauche , haut , bas n'existe pas . Trois œuvres , très colorées ,sont essentiellement des "classiques" de la part de l'artiste. Ce sont des œuvres religieuses, sacrées, des prières proches d'une "déité" absolue et vécue au quotidien , avec une grande ferveur .Ouamane dit qu'il récite les versets du Coran en peignant.


-"SIGNES EN APESANTEUR" :

(82 x 80 cm.) est la seule œuvre que j'ai vue. La peinture est lisse, signe de distinction. Le noir et le blanc met en valeur les couleurs puissantes comme le rouge coquelicot, le vert et le jaune. Dans la partie supérieure du tableau par des gris bleutés, au centre par des ocres, les lettres qui sont illisibles pour la plupart sont plus facilement visible à l'intérieur d'un rectangle non fermé. Sur la gauche de l'œuvre, un carré est abstrait ainsi que le coté haut gauche dans des couleurs grises, à droite dans des tons noirs foncés. Je serai assez tentée de dire que cette partie est réellement un reflet très sensible de l'esprit de l'artiste par rapport à ses convictions religieuses. Un espace blanc, neutre, abstrait sépare, le bas du haut du tableau. Dans la partie inférieure de la peinture, de la prière vient des entrailles, elle est très foncée, beaucoup de noire, la couleur plus éteinte. Les blancs sont gris bleutés, les ocres virent aux rouge foncés. Des lettres y sont peintes, mais l'abstraction est très présente.


-"SILEX" :

invoque le rythme. La forte concentration de la prière, l'élévation de
l'âme par rapport à la prosternation du corps. Cette œuvre est toute en hauteur (35 x 100 cm.).Il y a cinq rectangles, et deux angles montants, (l'un fermé, l'autre ouvert) cenés de blancs dégradés, bleutés en bas, et purs en haut, formés soit en écrits, soit en traits. Le fond de l'œuvre est foncé, presque noir, avec des couleurs moins vives que dans le précédent tableau ; c'est la façon de l'artiste pour donner la cadence. Si l'on part du bas abstrait de l'œuvre, c'est la mise en condition du début de la prière. Dans le premier rectangle le recueillement commence par l'angle montant: gris, blanc, bleuté qui provoque une élévation vers Dieu. Dans le deuxième les lettres sont, principalement blanches, par moment gris-bleutées et aussi compactes que les grains du silex, elles se bousculent. On sent la très forte concentration et la communion avec l'Etre suprême qui va en s'élevant dans le troisième rectangle. L'angle alors s'élargit vers le haut, d'un blanc plus clair, les lettres sont très lisibles démontrent l'offrande et l'imploration. Le quatrième rectangle est beaucoup moins haut que les précédents, des lettres fines l'entoure à l'intérieur la calligraphie est blanche, est plus large, plus haute, plus voyante plus nette; c'est la pureté. Dans le cinquième rectangle jusqu'en haut de l'œuvre, c'est l'adoration; des signes abstraits, non lisibles, sont traversés cependant par une ligne d'écriture très bien formée blanche immaculée, encadrée de deux petites lignes extrêmement fines, dont une non continues.

-"L'OASIS NACREE" :

(100x70 cm) Cette œuvre très dense est construite dans une structure géométrique cernée largement par des signes entrelacés formant des séparations entre les divers éléments. L'OASIS NACREE est coupée quatre fois dans le sens horizontal et trois fois dans la verticale, dont les angles ne sont pas d'équerres, sauf ceux des quatre carrés: blanc, rouge, mauve, bleu, qui sont insérés verticalement dans l'œuvre le carré blanc du milieu est la seule forme à n'être pas enfermée par des lettres, mais traversée ainsi que le centre du tableau par des écrits rouges la plus grande partie de l'œuvre à la même valeur de tons, même s'ils sont de différentes couleurs: bleu, vert, rouge, bleu, gris. La base plus claire est dans les couleurs grises-bleutées, chères à l'artiste, dans la partie supérieure en des blancs et bleus les calligraphies sont totalement inégales; en grandeur, largeur, hauteur, couleur. Le rythme ainsi rendu est très intense, démontre une très grande force et une formidable maîtrise d'une gestualité musicale, donnée par la grande souplesse du poignet du peintre.

-"LA FONTE DES LETTRES" :

(120 x 80 cm) est un tableau religieux, mais ayant une unité dans la couleur ce qui n'est pas le cas des autres œuvres de Tahar Ouamane. Tout est en camaïeu bleu léger, comme un ciel serein. Cela a pour effet de donner un aspect très spirituel. C'est un hymne chanté à l'adulation de Dieu. Comme son titre l'indique les lettres sont fondues dans la couleur, la plus claire, elles sont plus petites que dans les autres œuvres. L'architecture de ce tableau est basée d'après une géométrie esthétique propre à l'art arabe. Elle est composée de la façon suivante: une ligne verticale descend du haut de l'œuvre jusqu'à 1 cm de l'extrémité basse, et représente un peu moins qu'un tiers du tableau en largeur. Elle est constituée de carrés, de rectangles placés soit en hauteur, soit en largeur, en haut se trouve un angle descendant. Dans l'autre partie de la FONTE DES LETTRES, des segments en diagonales traversent l'œuvre presque de haut en bas, d'autres lignes au contraire la traverse en diagonales dans le sens de son envergure format ainsi des rectangles de diverses importances. Des cercles ou des quarts de cercles, écrits en boustrophédon, incrustés à l'intérieur de formes carrées ou rectangulaires. Il y a dans ces lignes circulaires formées en s'élargissant des signes d'écritures très visibles et d'autres effacés par le temps. Peut-être s'agit-il des empreintes imaginées, et réinventées du Coran, qui à l'origine avait été transcrits, entre autre, sur des tessons de poterie du vivant du prophète Mahomet après la révélation par l'archange Gabriel et qui furent détruits après le recensement de tous les textes du Coran pour une rédaction d'une Vulgate par le Calife Othmann (entre 644 et 658 ). Il est à noter que c'est la seule représentation de la forme ronde, dans ce catalogue. Un peu moins du tiers inférieur est bleu encore plus tendre. C'est dans ce rectangle que se situe l'humilité de l'homme par rapport à Dieu
" Suivent quatre œuvres de petits formats qui sont celles pensées ou réalisées par rapport à son amour pour son pays natal. La poésie est plus présente que la prière, elles sont plus abstraites ?… (étant donné leurs petites tailles, elles sont très facilement transportables, comme un carnet de voyage).


-"ECLIPSE AURORE" :

(27 x 12 cm.) est le réveil, le bonheur de vivre, la poésie d'après le sommeil. Le soleil se joue sur un voile fluide orangé formant des plis anguleux avec des nuances chaudes pouvant aller du rouge verveine jusqu'aux dégradés les plus clairs dans un lyrisme distrait. Puis vient un arrondi léger, un petit coude, une autre limite moins nette nous amenant à la frontière rituelle du blanc de ces petites œuvres. Celle-ci se ferme par une horizontale située un peu au-dessus du milieu d'ECLIPSE AURORE. C'est à ce moment de la journée ou l'esprit est le plus vif, le plus créateur. Dans le calme il engendre l'écriture, ainsi, s'inscrivent les mots des poèmes, des chants glorieux, d'amour aux rythmes des changements de la couleur du ciel exceptionnellement dense, forte, au petit matin, et de la réverbération plus intensément ressentie du premier fragment de l'œuvre. Un arrondi évasé sur la partie la plus jaune orangée, un petit coude qui soulève le pli plus ocre-rouge, une autre courbe - le blanc réapparaît.




-"ECLIPSE SEREINE" :

(27 x 12cm.) Tous ceux qui connaissent OUAMANE Tahar savent qu'il est non seulement peintre, calligraphe, mais aussi poète l'âme. Dans le bleu infini du ciel, il cherche un hymne pour exprimer sa pensée la plus profonde. Des signes plus foncés, encore imprécis se précipitent dans son esprit avec des passages beaucoup plus clairs et abstrait, comme des nuages mouvants soufflés par le vent. Un blanc découpé traverse l'espace, pour arriver à une identité plus précise, lucide, mais pas encore entièrement accomplie, puisqu'il y a toujours une part plus abstraite et plus claire dans son œuvre comme s'il estimait modestement que la pensée humaine peut toujours être remise en question, donc perfectible.


-"ECLIPSE DE LA MEMOIRE"

(23 x 23 cm.) De toute vraisemblance, cette œuvre carrée est inspirée par une histoire de l'Egypte ancienne, une pyramide est rapidement esquissée dans le bas droit de l'œuvre. Les signes écrits ne sont pas des idéogrammes représentatifs des hiéroglyphes, mais une écriture inventée, secrète compréhensible seulement par l'artiste, retraçant une épopée lointaine dont il ne se souvient plus exactement. Cette impression est donnée par le voile léger descendant bleu, couvrant plus de la moitié haute d'ECLIPSE DE LA MEMOIRE qui est traversée en une oblique verticale accentuant d'avantage la forme pyramidale. Au centre droit, un rectangle blanc-bleuté, avec des signes effacés suivit d'une autre forme rectangulaire, gris-blanc, dont les signes bleus semblent incrustés dans la peinture, et dans la forme de la pyramide. Dans la partie gauche de l'œuvre, le voile est foncé, la calligraphie encore plus imprécise, un triangle gris qui rejoint un rectangle gris moyen avec des signes à peine colorés de bleu, pour se cacher sous un autre voile bleu, bordé d'un peu de blanc, défiant toutes les lois de la pesanteur.


-"L'ARGILE - MIEL , ET LA POESIE"

(27 x 14 cm) Les mains appuyées, tirées, sur l'argile humide laissent des traces dans le sol, jeux que l'on fait en rêvant dans un moment de détente qui nous pousse même à écrire des mots pour le plaisir de laisser son empreinte dans le sol avec une envie irrésistible de le pétrir. Alors qu'au même instant la toile de la tente se soulève doucement sous la brise, dans un drapé aérien; les yeux pleins d'écrits sur les poèmes épiques du temps passé. Les ocres et verts se renvoient des échos colorés par-dessus la ligne blanche séparant la terre argileuse du tissus souple.


-"SIGNES - DEBAGH" :

(24x14 cm) Personnellement je considère cette représentation comme une déchirure de l'être. La couleur est celle du sang mélangé à la terre dans des dégradés plus au moins puissants. L'œuvre est séparée en deux par une ligne montante, plus large à droite, mais également par une ligne verticale traversant presque entièrement la peinture, principalement visible et jusqu'à la limite de la partie inférieure. Des triangles d'inégales importances plus foncés sont tracés horizontalement. Deux d'entre eux se terminent par des points…, des taches de sang à la limite du noir?… Les lettres larges et saccadées sont moins visibles en bas et vont horizontalement en s'accentuant dans l'intensité de la couleur vers la ligne blanche transversale. La partie haute de l'œuvre est comme figée, plus foncée à la limite supérieure. Des angles aigus s'élèvent vers le ciel généralement en couleurs plus fortes. Plus clairs et plus larges pour ceux qui descendent vers la ligne blanche transversale centrale. Dans cette œuvre très dramatique un petit texte se situe, en haut à gauche, il doit parler d'espoir?…


-"SOUVENIR ETEINT" :

Il y a dans ce petit tableau , reproduit dans le catalogue presque dans ses dimensions réelles, (. 32x15 cm ) comme son titre l'indique : une nostalgie du passé , un questionnement en profondeur ? En réalité, j'ai immédiatement pensé avec beaucoup de convictions et même de certitudes à GAUGUIN. J'étais perplexe . Je me demandais bien comment une œuvre figurative pouvait avoir une ressemblance avec un travail abstrait, sans aucune représentation humaine? Après quelques recherches sommaires , j'ai trouvé dans "Gauguin" - les grandes expositions - Beaux Arts, (hors série, réf. M1584618HS-45RD), Commissaire d'exposition: Claire FRECHES-THORY, la représentation de TA MATETE (le marché): 1892 huile sur toile ( 73x91,5 cm ) Kunstmuséum, Bâle. …Une reproduction d'une tombe thébaine de la XVIII ° dynastie que possédait Gauguin lui fournit de façon presque littérale le motif de ces femmes assises. Il reprend la juxtaposition d'un buste de face sur des corps assis de profil . Les figures sont figées dans un hiératisme étranger à la langueur polynésienne . Gauguin exprime sa sensibilité à tout "art primitif" - (extraits)… SOUVENIR ETEINT est en plus petit la synthèse et la codification de TA MATETE. Le support de la surface peinte est granité, les angles sont présents, l'écriture, même les couleurs (dans la mesure ou il est possible de se fier à des reproductions de bonne qualité): gris-blancs, jaunes, bleus, verts, rouges, violets. C'est ainsi que l'art traverse le temps sans en connaître les raisons exactes…, ni son chemin…, mais arrive à un accomplissement dont l'aboutissement se projette dans le futur…

"L'ART EST LONG, LA VIE EST COURTE"

( HIPPOCRATE )



MARIE JEANNE LATAIX..1994..................
* Président - fondateur du Salon de Marne La Vallée
Commissaire Générale d'Expositions......... .France

* > Cette analyse fut traduite vers l'arabe par Dr Ahmed Manour
(revue "At-Tabiyine"n°15/2000)

Tahar Ouamane s'inscrit dans la lignée des peintres instables: ce n'est pas qu'il n'a pas trouvé son langage ou ses mythes, mais que ceux-ci sont trop nombreux à vouloir faire la fête dans son art. Il a d'abord été fou de surréalisme, appelons ainsi un genre auquel les artistes et les critiques arabes et musulmans friands de symbolisme n'ont pas trouvé de nom. Ensuite sont venus les signes: Lam Alif ou Tiffinagh, unis ou séparés, comme le veut encore la légende tumultueuse des cultures lourdes et anciennes née des Amazighs, ces hommes libres, et des arabes, ces hommes fiers. Tahar Ouamane peint indéfiniment une trame civilisationnelle, certes connue de tous, mais par son art il participe à faire prendre conscience de la profondeur du legs des Aguellid et des richesses venues d'Orient, caravanes de parfums, de bijoux et de calligraphies. Osez demander a Ouamane, lui le natif de l'oasis et du mirage, d'être insensible à la mosaïque de ce brassage. Le qalam a été remplacé par le pinceau, mais les signes fondamentaux résistent aux autres signes parce qu'ils sont la plus forte des modernités. Palimpseste sur palimpseste, strate sur strate, ses oeuvres racontent des millénaires d'histoire, tantôt paisibles comme une cour d'Alhambra tantôt tourmentées comme ces terribles batailles qu'ont vu s'affronter des hommes ne possédant ni la même culture ni le même Dieu. Aussi, l'oeuvre de Tahar Ouamane est tourmentée, contradictoire comme seule peut l'être celle d'un méditerranéen: Violente dans sa tendresse, tendre dans sa violence. C'est le mariage du Lam Alif et du Tiffinagh, procède comme dans l'espace la rencontre de deux comètes ! Il est de ceux qui réveillent l'énergie du signe. La qalam (ici le pinceau, le pastel, la gouge) dans son élan généreux réveille d'autres signes : hiéroglyphes, latins, phéniciens, grecs....La Méditerranée.

Ali El Hadj Tahar , juillet 1993 : Présentation du catalogue de l'exposition itinérante " Eclipse de la mémoire "
Signes en apesanteur (détail) acrylique sur toile -1993Tahar Ouamane, né le 12 mars 1954 à Biskra ( Algérie).

1958-1960:

suivit l'école coranique à Tébessa ou il découvrit la lettre arabe et l'ornement de la planche coranique.


1960-1969: études primaires et générales à la ville de Tébessa.

1969-1974: études générales et secondaires à Biskra et Constantine. Elève remarqué en dessin depuis l'enfance, ses premiers travaux reflétaient la vie quotidienne et les paysages de son environnement.


Exposa entre 1969 et 1973 à Tébessa, Biskra, Constantine et Alger où il présenta les scènes populaires, les ruines et les oasis... En été 1973 il séjourna à la corniche Jijelienne (Algérie) où il peignait ses derniers paysages.


Appartient à la scène artistique depuis 1974, Lors du succès rencontré à l'occasion de son exposition au palais du Bey à Constantine, il devient membre de l'Union Nationale des arts plastiques.Participe la même année à l'exposition nationale tenue au palais du Bey à Constantine.


1975:

Présente sa première exposition personnelle à la Galerie "Racim" à Alger, intitulée "Testament des cendres", oeuvres inspirées de la philosophie arabo-musulmane.


Participe à l'exposition arabe "Palestine" Galerie Racim à Alger. - Congrès des artistes arabes Galerie des quatre Colonnes - Alger.
Exposition "Grand prix d'Alger" Galerie des quatre colonnes Alger. Palais des Nations Alger.
Exposition personnelle à la Galerie "125" Sofia- Bulgarie.
Stage de gravure aux ateliers SAMOKOV, Bulgarie.
Nommé chargé d'études au service technique de la SONATOUR (1975-76).
Illustrateur de la revue littéraire "AMAL" et collaborateur avec l'entreprise nationale du livre (1975-1986), il illustre plus de 80 oeuvres littéraires d'auteurs Algériens et étrangers.

1976:

- Exposition personnelle à la galerie Mouloud feraoun Alger.
- Participation à la Biennale de l'illustration à Berlin (R.D.A.).
- Exposition Algérienne à Bonn (R.F.A.).
- Réalise sa première fresque à Skikda (Algérie).
- Elu secrétaire national à l'UNAP lors du congrès des artistes algériens.

1977:
- Réalisation de fresques à l'entrée de l'université d'Alger et à travers les villages agricoles.

1978:
- Participe à l'exposition mondiale de la jeune peinture à la Havane (CUBA).
- Réalisation d'une fresque murale à la Havane (CUBA).
- Participe à l'embellissement de la ville d'Alger.

1979:
- Réalisation d'une fresque murale à la ville de Biskra (Algérie).

1980:
- Expositions itinérantes du groupe des 35 dont il est membre fondateur avec Issiakhem, Khadda, Kerbouche.

1981:
- Réalisation d'une fresque à Koléa (Algérie).

1982:
- Participe à l'exposition "20 ans de peinture algérienne" au musée national des beaux-arts Alger.
- Réalisation de fresques à l'université d'Alger à l'occasion du 20emme anniversaire de l'indépendance.
- Participation au 1er salon de l'art moderne à la galerie Mouloud Feraoun Alger.

1983:
- Réalisation de fresques murales à Sedrata et Koléa (Algérie).

-Voyages en Espagne et Cuba.

1984:
- Réalisation de fresques murales à Ghazaouet à Tlemcen (Algérie).

1985:
- Réalisation de fresques en céramique à la maison de culture et au musée regional de Setif (Algérie).
- Exposition personnelle à l'Union des Ecrivains Algériens "Illustrations et poèsie" Alger.

1987:
- Distinction d'honneur du Président de la République Algérienne à l'occasion du 25ème anniversaire de l'indépendance.
- Participation à la 1ère Biennale Internationale d'Alger.

1988:
- Exposition personnelle à la galerie du centre culturel d'Alger.
- Réalisation du "Monument du Maghreb Arabe" (150m2) à Oran (Algérie).

1989:
- Réalisation de fresques en céramique à la maison de la culture de Biskra (Algérie).

1991:

- Voyage à Fes au Maroc : étude sur la ceramique marocaine traditionnelle.
- Exposition au palais de la culture Alger "Testament de Hammourabi".

-Voyage à Florence en Italie.
- Réalisation d'une fresque en céramique et décoration des halls à la Radio Nationale Algerienne.

1992:
- Participe à la Biennale "Senart 92" France.
- Exposition à la galerie "El Wassiti" Oran (Algérie).
- Exposition "Salon des arts islamiques" au palais de la culture Alger.
- Exposition "S.O.S Somalie" Salle Mougar Alger.

1993:
- Exposition "peintres du cièl" Moissy-Cramayel France.
- Exposition Internationale à la galerie "Very Spécial-Art" à Washington DC ,USA.
- Participe à la 11ème Biennale Internationale de GABROVO Bulgarie.
- Expose au 12ème Salon d'Art Plastique de Marne la Vallée, France.

1994:
- 1ère exposition "Eclipse de la mémoire" à la galerie Khadda "El jahidhia"-Alger.
- Exposition au Palais de la culture - Alger.
- Exposition "Rétrospective de la peinture algérienne" Palais de la culture, galerie "Isma" Alger.
- Exposition à la galerie Convivart - Cesson - Paris (France).
- Réalisation de fresques en Céramiques à Blida (Algérie).
- Participation au 13ème Salon d'Art Plastiques Marne La Vallée Paris (France).

1995:
- Participation au Salon de la peinture Arabe Galerie Imhotep Paris (France).
- Expose au "Cercle des Arts de Paris" (France).
- Participe à l'exposition internationale "L'écriture dans l'art contemporain Marne La Vallée Paris France.
- Exposition à la Galerie La Rossa. Pise (Italie).
- Exposition Personnelle à la 2ème Biennale Internationale de Chariqa. Emirats Arabes Unis.


1996:
- Exposition Itinérante "Eclipse de la mémoire" Biskra, Tipaza, Tissemsilt,Ouargla, Alger ...
- Réalisation d'une stèle en céramique (150m2) à Tissemsilt (Algérie).

-Participe à la triennale de SEN'ART ance.

-Théatre de Verdure Alger.

-15éme Salon d'Art Contemporain Marne La Vallée , France .

1997:
- Exposition au CASIF - Complexe Touristique de Sidi Fredj (Algérie).
- Participe à l'exposition Internationale "Small Size" Pise , Italie.
- Exposition à la maison de la culture de Ouargla (Algérie).
- Exposition "Printemps des arts" Tipaza (Algérie).
- Participation à la 3ème Biennale Internationale de Chariqa (Emirats Arabes Unis).
- Exposition à la "Fondation Culturelle " Abou Dhabi (E.A.U)
- Exposition au Burjuman Galerie -Dubai- (E.A.U).
- Exposition au Fujeira Exhibition (E.A.U).


1998:
- Réalise la collection "Poèmes Nacrés". Travaux sur verre et sous verre à Dubai (E.A.U).


1999:
- 1ère Exposition de "Poèmes Nacrés" au Palais de la culture - Alger - Sponsorisé par L'UNESCO - Pen International - Union des Ecrivains Algériens et l'Office National des droits d'auteurs.


2000:
- 15ème Festival de la poésie Mohamed Laid Al Khalifa - Biskra - (Algérie).
- Exposition de "Poème nacrés" à l'occasion de la journée Nationale de l'artiste -Tipaza- (Algérie).

2001:
-Partiçipe à l'exposition internationale sur la calligraphie et les lettristes " Le visuel et l'audible dans la calligraphie" , au Musée de Chariqa (EAU).
-Expositon individuelle à l'Union des Ecrivains Algériens. Alger.


2002:
-Partiçipe à la 10eme Biennale internationale Afro-Asiatique à Dacca.
- Exposition personnelle "Poèmes vitrés" ,oeuvres inspirées de l'iliade de Moufdi Zakaria, sous le Haut Patronnage du Président de la République Abdelaziz Bouteflika, à Ghardaia.

-Exposition de vitrail à la Galerie Founoun intitulée "Eve d'Algérie".

2003:

Exposition individuelle « Babylone blessée » à l’occasion du Seminaire" Moufdi Zakaria"
à l’hotel Aurassi , Alger .
-Réalise une fresque en céramique « l’Oasis des signes » à l’Université de Biskra.

-Organise une exposition personnelle au Conseil de la Nation , Palais Zirout Youcef, Alger.

-Exposition Personnelle au Palais de la Culture à l'occasion du 22e Congrés des Ecrivains Arabes, Alger.

2004:

-Partiçipe à l'Exposition Internationale à l'occasion du "Centenaire de Salvador Dali" à la "Sala Barna" , invité par Batik Art, Barcelone, Espagne du 12 au 31 mars 2004 ...Sponsorisé par "TechnoSam" Ets Samir Houti. Algérie

-Expos Collective au Nouveau Musée de Tipasa (Villa Angélevie) à l'occasion de la Journée Nationale de l'artiste .

-Partiçipe au Quatrième Festival de la Poésie : " Al Moutanabi " sous le thème " L'art Plastique et La Poésie" à Zurich (Suisse) , invité par le Centre Culturel Arabo-Suisse

2005 :

- Partiçipe à la Biennale Internationale de Teheran , Iran.

- Réalise la collection de 50 vitraux , intitulée : " Voyage des signes " à l'occasion du 19e Sommet Arabe tenu à Alger. Expose à la Bibliothèque Nationale d'Algérie .


Ses oeuvres figurent dans plusieurs collections privées et musées en Algérie, Pays Arabes, Europe, Asie, Australie et en Amérique...

Site web : www.ouamane.best.cd email : Tel - Fax : +213 ( 0 ) 24464965.

Portable :+213 ( 0 ) 71895748 adresse : Bp :17.Poste Didouche Mourad.16006. Alger- Algérie




"... Les créateurs et les artistes algériens ont brillé dans différents domaines, particulièrement dans le domaine des arts plastiques qui a enfanté des artistes de renom tels Issiakhem, Racim, Khadda, Baya, Boukhatem, Samsoum, Ziani, Ouamane et Boukerche.".......................(Abdelaziz Bouteflika , extrait de l'allocution du 7 juin 1999) TAHAR OUAMANE :
Un algérien d’avant garde à Pise



A la Pub-Gallery « LA ROSSA » à Pise , une série d'oeuvres de l'artiste algérien Ouamane Tahar sont exposéanisée par L'International Mail Art Archive de Pise ,dirigée par Bruno Pollacci , l'exposition offre la facile opportunité de connaître un des auteurs parmis les plus intéressants du panorama artistique contemporain algérien.
Ouamane parvient avec habilité et remarquable sensibilité poétique à fondre une sorte d'esprit culturel propre de sa terre, avec une formulation iconographique contemporaine.Images abstraites qui rappellent le jeu fascinant et mystérieux des voiles et du lettrisme qui nous rend explicite la référence à la culture arabe, où ils vivent une dimension fluide et élégante ,qui arrive à exciter l'imagination aussi à un public non doté d'une préparation spécifique.

Portobello /avril 1995.




L'élégante composition de l’artiste algérien
TAHAR OUAMANE


Ce n’est pas aussi facile d'avoir l'opportunité de voir l'exposition personnelle d'un artiste contemporain algérien ,et encore plus difficile de penser à une exposition avec une empreinte actuelle,etant donné les liens communs qui souvent lient tout ce qui provient du continent africain au mot -retard-
L'International Mail Art Archive de Pise est allé découvrir un artiste algérien de 41 ans ,Tahar Ouamane,qui vit et travaille à Alger, peint des oeuvres abstraites délicieuses et trempées des souaves évocations poètiques . Une exposition lui est montée du 1er au 13 avril à la Pub-Gallery La Rossa à la rue Del Borghetto .On a pu admirer une série de ses petites , mais significatives oeuvres picturales réalisées avec une technique vraiment particulière , utilisant dans plusieurs cas l'usage des rouleaux gravés. Couleurs, signes et lettrisme s'alternent dans un jeu composite de haute facture, qui relèvede la forte préparation technique de Tahar.

IDEA FUGUENTE/avril alie




Présentation de l'exposition par : Bruno Pollacci

La vitesse avec laquelle les actuelles masses media donnent la possibilité de communiquer d’un coté à l’autre de notre planète,
Permettent d’affirmer une tendance à l’uniformité culturelle et par conséquent ,de langage.
Si dans un coté ce phénomène peut favoriser des échanges et des termes de tout type,il peut représenter un risque pour les identités et les caractéristiques locales lesquelles ne vivent toujours pas lentement supplantées par la culture internationale hégémonie.Aussi,l’art se place au centre de cette particulière problématique.Et les signes qui vivent dans le circuit de la recherche et de l’expérimentation paraissent être adressés vers une sorte de récupération de sauvegarde de l’identité culturelle locale, quand même avec des accents de contemporainité internationale .
L’œuvre de Tahar Ouamane nous semble en pleine syntonie avec cette ligne , tant que ses insertions calligraphiques et les allusifs voiles composants nous plongent dans un mystérieux et séduisant monde arabe bien pas renonçant à une pagination de clair goût contemporaine.
Œuvres de haute façon graphique et picturale , offrent une rare occasion de connaissance avec l’art contemporain d’un pays ,tel que l’Algérie , inconnu à la plupart , mais qui mérite une attention spéciale .
BRUNO POLLACCI ,1995
Directeur de l’académie des Arts de Pise, Italie.


Traduit de l'italien par : Amal Bechiri , 1996

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