Je suis un artiste-peintre d’origine ukrainienne résidant à Paris depuis 2006 et je poursuis cette activité qui me passionne. J’ai notamment fait les Beaux-Arts en Ukraine. 20 ans d’expérience d’iconographie chrétienne. Une période de ma vie m’a fait découvrir beaucoup de la France grâce à ma famille à Vaux-le-Pénil et Chartrettes. La région est belle et riche d’histoire. La Seine et les forêts, les châteaux de Fontainebleau et de Vaux-le-Vicomte, Barbizon et Paris. J’aime beaucoup ce slogan du Titien (Tiziano Vecellio) ‘’ L'Art est plus fort que la nature ’’, à mon avis ‘’ voir la nature c’est un art ’’. Si la nature a ses lois et si l’art est plus fort que la nature nous pourrions comprendre que l’art a la liberté de se mettre au-dessous ou au-dessus des lois. Dans ce cas l’art a son statut spécial ou son existence indépendante, mais sans voir cette bonté l’art perd son existence et on peut dire que l’art n’existe pas. Mais l’art existe parce que sa qualité idéale c’est se multiplier et dans cette multiplication on peut voir l'autre. C’est pour cette raison que la personne humaine a un rôle fondamental dans l’art. Savoir voir, ressentir, résonner, rendre la vie. Savoir transmettre dans le sens de bien faire ce que nous voyons est le rôle des artistes. C’est pour cela que le mot artiste reflète une de ces notions. Chaque être humain a en lui cette étincelle divine qui nous rend libre et fait ressentir notre richesse émotionnelle, intellectuelle. Un des aspects de cette étincelle est la créativité. La créativité m'apporte la joie dans la vie. Elle me place en dehors du temps, elle me rend heureux. Le processus de la création est toujours présent dans notre vie quotidienne. De A à Z, de l’apparition de l'idée jusqu’à sa réalisation. La culture qui nous nourrit, pendant ce cheminement, nous apporte du plaisir. Le raisonnement et les émotions jouent des rôles importants ici. Les journées donnent des idées les nuits portent conseils. J’aime l’art préhistorique, ses peintures, ses représentations des animaux, de l’homme, la peinture égyptienne, la peinture de la civilisation minoenne, l’art chrétien et son accent sur l’homme, ses questions basiques, comment on peut représenter et pour quelle raison et avec quel moyen, l’art chinois avec sa valorisation de chaque élément dans la nature, l’art coréen avec ses Trois Won et l’esthétique japonaise avec son principe que dans chaque objet parfait il y a la place pour un petit défaut, tout cela me parle. On peut voir beaucoup de grands artistes, un que j’aime beaucoup c’est Zhāng Dàqiān. C’est sa capacité de prolonger le grand art à travers la modernité. J’aime aussi la Renaissance qui est remarquable par ses personnalités dans tous les domaines y compris la vie politique François I, Henry VIII, Charles V, la famille Médicis. Le XX siècle qui est riche de nouveaux courants de nouvelles manières de voir les choses. Ses expositions universelles, bouillonnement de la vie, les découvertes scientifiques.
Galerie Echomusée, Rue Cave, Paris, France
Grande Halle de la Villette, Avenue Jean Jaurès, Paris, France
Villers-sur-Mer, Франция
J'ai peint 37 tableaux, portraits emblématiques. Cette réalisation s’est étendue de 2002 à 2022. Ces portraits artistiques m’ont dévoilé et formé en même temps. Le sujet de mes œuvres ce sont les êtres humains J'ai représenté des personnes célèbres, mon autoportrait, des anges et des compositions de groupes. L’idée, c’est montrer le lien entre les individus à travers l’histoire de l’humanité et de se servir d’expressions humaines créatives comme la religion, la mythologie, la poésie, la musique, l’art... Ces oeuvres ont été réalisées selon la technique de la tempera à l’œuf, à l’acrylique, et à l’huile sur des supports différents (bois et toile). Nous pouvons voir des ailes sur certains tableaux. Les ailes symbolisent un appel à une dimension céleste de l’être humain. Ces oeuvres sont posées sur la composition de Miles Davis ‘’All Blues’’ Je l’ai représenté comme une source commençant avec Adam et Eve J’ai terminé cette composition avec mes quatre portraits numériques unifiant, donnant un sens de plénitude dans l’espace. Ma signature est présente avec l’année de création. Ensuite une image générale regroupe ces toiles. Cela a été fait à l’occasion du vingtième anniversaire de mes 20 ans de création. J’ai réuni ces oeuvres en un NFT et minté sur OpenSea.
All Blues (Tous les bleus ou tous les blues, en anglais) est un standard de jazz blues modal du trompettiste de jazz américain Miles Davis (1926-1991) enregistré le 22 avril 1959 chez Columbia Records de Manhattan à New York pour son album Kind of Blue de 1959. Cette composition est considérée comme un des chefs-d'œuvre emblématiques monumentaux cultes de son œuvre, et du jazz modal. Le son caractéristique et emblématique de sa trompette, John Coltrane au saxophone ténor, Julian Cannonball Adderley au saxophone alto, Bill Evans au piano, Paul Chambers à la contrebasse, et Jimmy Cobb à la batterie. Miles Davis cite également « J’ai encore en tête la musique que j’entendais dans l’Arkansas, chez mon grand père... Nous partions le soir sur des routes sombres de campagne et, tout à coup cette musique semblait surgir de nulle part (…) quelqu’un se mettait à jouer de la guitare comme B. B. King, un homme et une femme chantaient.(…) Ce son là, ce côté blues (…) C’est à la tombée de la nuit, sur les petites routes secondaires hantées de l’Arkansas, lorsque les chats huants sortent en ululant, que ce son se mêla à mon sang. Je pense que ce genre de choses est resté avec moi, tu vois ce que je veux dire? Ce genre de son dans la musique, ce genre de blues, d'église, de funk sur la route, ce son et ce rythme du sud, du Midwest, du rural. J'ai écrit ce blues qui essayait de retrouver ce sentiment que j'avais quand j'avais six ans, marchant avec mon cousin le long de cette sombre route de l'Arkansas. J' en ai donc écrit environ cinq mesures, je l'ai enregistré et j'ai ajouté une sorte de son en cours d'exécution dans le mix... ».
Grand Palais Éphémère, Place Joffre, Paris, France
Nr.: 22.3546/BM/CP
Je participerai avec plaisir au Salon des artistes français!
Pendant les travaux du Grand Palais, ART CAPITAL propose la grande exposition artistique annuelle au cœur de Paris, sur le Champ de Mars, face à la Tour Eiffel, là où les expositions universelles avaient lieu : dans le Grand Palais Éphémère.
Les artistes qui organisent bénévolement cet événement sont impatients de retrouver les amateurs et tous les publics intéressés par un Art Contemporain et vivant.
ART CAPITAL exposera 2 000 artistes de toutes disciplines.
Venez nombreux rencontrer les œuvres et les artistes, et nous montrer votre attachement pour un Art direct hors des circuits commerciaux.
Je me souviens qu'à l'âge de 5 ou 6 ans j'ai demandé à ma mère de me dessiner un chat et j'ai tellement aimé le résultat que l'envie de dessiner m'est venue et a grandi de jour en jour. J'ai donc commencé à dessiner et consacré de plus de temps à ce loisir, jusqu'à ce que, à l'âge de 10 ans, je décide d'entrer dans une école d'art pour enfants. J'ai du passer à l'époque un examen portant sur trois matières afin d'y être admis. Après l'avoir réussi, l'envie de devenir artiste est devenue encore plus pressante et les écoles spécialisées se sont succédé. J'y ai connu des professeurs remarquables.
Chacun a son mode de vie et sa propre expérience. De la même manière, la vie des artistes façonne leur vision du monde et de la créativité. En ce qui concerne mon travail, le premier élément de mon processus créatif est une personne, en elle-même et quelle que soit ses origines ou ses idées. Le deuxième élément, c'est que cette personne doit être en lien avec mon présent. Mon idée est d'étendre ce lien à toute l'histoire de l'humanité, trouver des traits communs, de la période paléolithique à nos jours. Le troisième élément tient au fait que j'ai 23 ans d'expérience dans l'iconographie chrétienne et son héritage philosophique et théologique datant de deux mille ans. En effet, j'ai étudié la technique iconographique de la détrempe à l’œuf auprès de l'iconographe mondialement reconnu Igor Stoyanov à Odessa. Igor Stoyanov a laissé beaucoup d’œuvres qui sont exposées dans le monde entier. J'ai également suivi une formation académique dans ce domaine.
La conception peut prendre des aspects différents : Elle est à à la fois spontanée et se manifeste par des choix précis. Il arrive aussi qu'une idée se manifeste inconsciemment. Il est possible que deux ou trois étapes soient traitées simultanément : Le sujet, la composition et les détails, afin que l’œuvre soit révélée. Tout cela est un travail dans le temps. L'aspect technique est également important, qu'il s'agisse de peintures à l'huile ou acryliques, détrempe et pigments, pastels à l'huile ou autres. Je veux montrer dans mes œuvres que l’être humain a beaucoup de facettes. Il est à la fois mystérieux, fort et faible, intelligent et créatif. Le monde moderne de la technologie et de l'information nous le montre, mais regarder en soi-même reste fondamental. L'inscription de Delphes, en Grèce classique, ''Connais-toi toi-même,'' me vient à l'esprit.
Je commence à travailler à partir des techniques classiques, qu'il s'agisse de peinture à l'huile, de détrempe ou d'acrylique. En cours de mise en œuvre je passe à une technique mixte appropriée à ce que je veux exprimer dans mon œuvre. Chaque technique a ses propres caractéristiques, son langage artistique : pastosité, glacis , collage, superposition, effet monotype, etc. Mes formats préférés sont ceux à taille humaine, c'est-à-dire jusqu'à 2 mètres. Cela est dû à mon désir d'expressivité. Bien que les miniatures aient aussi une place dans mon travail, elles montrent quelque chose de plus intime, rempli de calme et d'affection.
L'une des volontés, et on peut dire des difficultés du travail, est d'avoir un regard toujours frais, ouvert aux nouvelles découvertes et à l'autocritique. Je travaille dans mon atelier, ce qui a ses avantages, mais aussi ses inconvénients. L'un des avantages est que je peux revoir mon travail avec un esprit critique à toute heure. L'un des inconvénients est que les différentes techniques de peinture nécessitent beaucoup d'espace, ainsi que de pouvoir travailler sur plusieurs œuvres à la fois. N'oublions pas non plus que certains matériaux d'art ont leur odeur spécifique, par exemple les peintures à l'huile et les vernis.
Les voyages sont importants car ils nous apportent joie et ouverture d'esprit. Dans le monde d'aujourd'hui, cela est obscurci par la technologie virtuelle, mais rien ne peut remplacer la communication en direct, la réalité de l'événement. Quand je voyage, je travaille en plein air et j'essaie de profiter de tout ce que je rencontre de nouveau. J'espère que le meilleur moment de ma vie artistique est encore à venir. J'aimerais avoir un regard toujours neuf sur mon travail et l'envie de découvrir des sujets nouveaux que je pourrai réaliser techniquement. A quoi cela ressemblera-t-il dans 10 ans ? C'est une grande joie de ne pas encore le savoir.
Aujourd'hui, je travaille sur la toile ''Paris c’est bonbon'' où seront représentés le Baron Hausmann et Gustave Eiffel sur un plan de Paris où j'envisage de représenter l'Arc de Triomphe empaqueté par Christo et Jeanne-Claude. Cela m'a été inspiré par les travaux préparatoires des JO 2024 à Paris. J'ai une grande envie d'organiser ma propre exposition, où je pourrai présenter mes 25 peintures grand format déjà prêtes sous forme de portraits. Je serais très heureux d'avoir une telle opportunité. La présentation des tableaux réunis donne une idée générale de l'idée créative. Il m'est difficile de dire quelle toile je pourrais peindre dans le futur, quelle toile pourrait rester dans l'histoire. Je pense que ce n'est pas si important de s’interroger à ce sujet. Il est important d'avoir envie de créer, d'être ouvert aux nouvelles choses et de profiter de la vie.
Si j'en avais l'occasion, j'aimerais être invité à un dîner organisé pour des amis et préparé par Zhang Daqian lui-même à Taiwan. Il m'est cher en tant qu'artiste ayant connu la captivité, la pauvreté, la migration, le succès, l'expérience ascétique et religieuse, la création de familles à plusieurs reprises, et l'étude de la tradition artistique de son peuple, jusqu'à arriver au niveau de ses meilleurs prédécesseurs à travers les siècles. Zhang Daqian est devenu le pont entre le passé et le présent. Il a étudié la tradition artistique et l’a transmise. Sa vivacité et son ouverture d’esprit se manifestent dans le désir d'organiser des dîners pour ses amis. J'aime ses qualités de caractère.
Je m'appelle Orest Hrytsak et la signature de mes œuvres consiste en les premières lettres de mon nom et prénom. Vous pouvez également trouver mon nom de famille en cyrillique comme signature sur mes paysages.
Ma nouvelle toile s’appelle Olympia. Elle est inspirée de la mythologie grecque, avec d’un côté les divinités olympiennes et de l’autre les photos d’Arnold Schwarzenegger et de Lisa Lyon faites par Robert Mapplethorpe . Le nom vient du mont Olympe sur lequel réside le panthéon de divinités avec Zeus à sa tête ainsi que de Mr. Olympia, la compétition internationale de culturisme organisée tous les ans par la fédération internationale de bodybuilding et de fitness (IFBB). Ce titre de Mr. Olympia est considéré comme étant la plus haute distinction dans la pratique du culturisme professional. Arnold Schwarzenegger s’est fait tout d'abord connaître à partir des années 1970 en devenant un des plus grands culturistes, en remportant notamment cinq titres de Mr Univers et sept titres de Mr Olympia. Lisa Lyon, une bodybuildeuse et mannequin américain, est considérée comme l’une des pionnières du body building féminin. Lyon participa au championnat du monde pro féminin de bodybuilding de Los Angeles en 1979. Elle apparut alors dans de nombreux magazines et émissions de télévision, pour y faire la promotion du bodybuilding pour les femmes. Elle a également écrit un livre sur l’entraînement à l’haltérophilie ( ou lever de poids ) intitulé Lisa Lyon’s Body Magic. Elle est inscrite depuis l’an 2000 dans l’IFFB Hall of Fame comme ambassadrice du sport auprès des médias et pour avoir élevé le bodybuilding au niveau d'art.
Scharzenegger et Lyon sont tous deux représentés au sommet de l’Olympe de chaque côté du héros Hercule. Les Grecs vénéraient Hercule à la fois comme un dieu et comme un héros, ce culte était très populaire. Le héros (en grec ancien ἥρως) est un homme d’un courage et d’une bravoure exceptionnels. Fils de Zeus (Jupiter) et d’une mortelle, Hercule est considéré comme un demi-dieu. Les rois de Sparte, de Macédoine et d'Égypte hellénistique, représentants de nombreuses familles aristocratiques du monde antique, étaient considérés comme les descendants d'Hercule. Le héros a également été honoré à Rome. Hérodote a situé la vie d'Hercule à environ 900 ans avant son ère, c'est-à-dire au XIVe siècle avant JC. La Chronique de Paros le situe environ 1300 ans avant JC. Les philosophes antiques s’intéressaient au choix qu’ Hercule dut faire au début de son voyage entre le vice et la vertu symbolisés par deux femmes. La première , personnifiant le vice, offre au jeune héros une vie facile et heureuse remplie de plaisirs tandis que la seconde , incarnant la vertu, lui parle d’actes nobles et élevés, de travail incessant et de modération. Hercule choisit cette dernière.
A travers ce choix exemplaire de la culture ancienne, la puissance physique du héros est vue comme une force intellectuelle et morale, une autodiscipline et un mouvement vers un objectif élevé. Hercule en accomplissant ses douze travaux a surpassé tous les autres héros en force et en courage.
Les auteurs anciens relient le début des Jeux Olympiques à Hercule. Selon Pindare, le héros a imaginé ces jeux et créé un prix ( une couronne d’olives sauvages importées du pays des Hyperboréens). C’est d’après lui qu’a été établi la norme de 600 pieds de long pour les stades olympiques. En effet, le pied d’Hercule mesurait 32 cm et il a couru 600 pieds sans reprendre son souffle. Selon Hérodote, Hercule fonda le temple de Zeus à Olympie et érigea six doubles autels dédiés aux douze dieux. Il devint l’un des premiers gagnants de l’épreuve du Pankration (méthode de lutte) aux Jeux Olympiques. Il s’est également battu avec Zeus, son père, et leur combat s’est terminé sans vainqueur. A la fin de sa vie Hercule, empoisonné par sa femme, souffrait et décida de mourir par le feu. Lorsque le feu s’est déclaré, un nuage est apparu et a transporté le héros sur l’Olympe. Là, Hercule a été accepté parmi les dieux immortels, tandis que son ombre mortelle fut vouée à errer dans le royaume des morts .
Il faut aussi mentionner la célèbre salle de spectacle de l'Olympia à Paris. C'est le plus ancien music-hall de Paris encore en activité. Elle est la propriété du groupe Vivendi depuis 2001. La scène de l'Olympia a vu défiler des célébrités du monde entier.
Je dois mentionner l’icône de la Transfiguration, Jésus au mont Thabor. Il s’agit d’un changement d’apparence corporelle de Jésus pendant quelques instants de sa vie terrestre, pour révéler sa nature divine à trois disciples. Transfiguration c‘est la fête théophanique, révélation de toutes les personnes de la sainte trinité. C’est la préfiguration (métamorphose), de l’état corporel annoncé aux chrétiens pour leur propre résurrection. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Transfiguration_Christ_Louvre_ML145.jpg
La montagne du lieu de la Transfiguration fait référence au mont Horeb et au mont Sinaï, deux lieux hautement symboliques dans l'Ancien Testament. Cette hypothèse est corroborée par la présence aux côtés du Christ de Moise et d'Elie dont les missions sont liées à ces deux lieux.
Cinéma et Musique
J’ai réalisé ma nouvelle œuvre sur le thème du monde du cinéma et des musiques de films. Trois compositeurs et les frères Lumière Auguste et Louis deux ingénieurs et industriels sont réunis par la peinture pour un concert sur la toile. Au premier plan Nino Rota regarde vers nous. Il est de trois-quart et joue du piano. Son visage est souriant et son regard doux. Il nous invite à écouter la musique et à découvrir des compositions. Toute la toile est monochrome. La lumière vient de la gauche et elle enveloppe les figures avec douceur. Les partitions exposées sur le piano sont de son collègue Ennio Morricone : Il était une fois dans l’Ouest, Le Bon,la Brute et le Truand et Cinéma Paradiso. ainsi que sa propre composition le Parrain. Derrière le piano, Ennio Morricone lui fait face. Au fond on voit Michel Legrand, émerveillé par cette rencontre. A gauche les frères Lumière sont assis et écoutent la musique. Ils sont ravis de voir que leur passion, le cinéma a trouvé ces voix mélodiques et cette musique tendre qui raconte la vie. Les traces des ces notes harmonieuses se retrouvent sur la toile.
Auguste Lumière 1862-1954 et Louis Lumière 1864-1948 la première projection collective de films photographiques sur grand écran, le 22 mars 1895.
Nino Rota 1911-1979 est un compositeur et chef d'orchestre italien, réputé pour ses compositions pour le cinéma (musique originale pour environ 170 films). Lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film, Golden Globe, Grammy Awards, David di Donatello du meilleur musicien.
Ennio Morricone 1928-2020 est un compositeur, musicien, producteur, arrangeur musical et chef d'orchestre italien. Il est mondialement connu pour ses musiques de films pour lesquelles il est considéré comme un des meilleurs compositeurs. Entre les années 1960 et 2020, il a composé plus de 500 musiques pour le cinéma et la télévision. Lauréat de l’Oscar de la meilleure musique de film, BAFTA, César, Golden Globe, Gremmy Awards, Nastro d’argento.
Michel Legrand 1932-2019 est un musicien, compositeur, pianiste de jazz, chanteur et arrangeur français naturalisé américain. Lauréat de trois Oscars, l'Oscar de la meilleure musique de film, l’Oscar de la meilleure chanson originale, l’Oscar de la meilleure adaptation musicale, BAFTA, Golden Globe, Aigle d'or, Félix 2009, Prix littéraire du syndicat français de la critique de cinéma.
Œuvre certifiée peinte à la main
Héraclite et Jean Théologien
Taille: 90x90 cm
Année: 2020
Support de realisation: Toile
Technique d'execution: Acrylique, Pigments
Auteur: Orest Hrytsak, artiste peintre, - FRANCE-
Fait à Paris, le 21 .06.2020
Miles Davis
Taille: 130x162 cm
Année: 2020
Support de realisation: Toile
Technique d'execution: Acryliques, Pigments
Auteur: Orest Hrytsak, artiste peintre, - FRANCE-
L'éclat et le mystère d'un magicien
« Pourquoi jouer tant de notes, alors qu'il suffit de jouer les plus belles », disait Miles Davis qui en fera son credo tout au long d'une carrière qu'il choisit imprévisible, chaotique, éclatante et sulfureuse. www.lefigaro.fr (consulté le 4 février 2014).
Miles Dewey Davis III , né le 26 mai 1926 à Alton (Illinois) et mort le 28 septembre 1991 à Santa Monica (Californie), est un compositeur et trompettiste de jazz américain.
J'ai réalisé son portrait en 2020. Compositeur novateur, mais avec la connaissance de la musique classique, il a réussi à enrichir le monde musical en donnant ses touches et ses visions stimulantes . Toujours à la recherche de la nouveauté et de l'harmonie il se donne à la musique en dialoguant avec elle . Il est représenté jouant de la trompette dans sa jeunesse au premier plan de profil. Cette représentation est contraire à l'anecdote sur Miles Davis qui avait l'habitude de jouer les yeux fermés et dos au public. C'était, selon lui, pour mieux se concentrer en faisant abstraction de son environnement, à proximité de son batteur, mais de nombreux spectateurs lui faisaient le reproche de ce qu'ils considéraient comme de l'impolitesse. Il répondait qu'un chef d'orchestre ne tourne jamais le dos à ses musiciens. Derrière lui on voit la ville américaine de nuit qui brille de ses lumières multicolores. Au milieu de la composition la route comme une échelle réunie le ciel et la terre. Les lumières dynamiques sur cette route organisent un fond tonal par leur régularité, créant le silence. ''La véritable musique est le silence, les notes ne font qu'encadrer ce silence'' disait Miles Davis.
Carte blanche à Nacim Brahimi à la Clef de Voute
www.jazz-rhone-alpes.com (consulté le 4 février 2014
On voit les anges qui descendent et montent des deux côtés de cette échelle. Ce sont les véritables notes de la révélation , les notes encadrant le silence.
Il existe plusieurs échelles (métaphoriques, visionnaires...) dans histoire : Échelle de Jacob, Échelle de saint Jean Climaque, Acathiste de La Mère de Dieu, Led Zeppelin Stairway to Heaven ...
En 2019, j'ai réalisé un portrait qui a beaucoup apporté de la joie dans notre vie, c'est Walt Disney. Combien de générations sont passées sous la vie de ses créations et nous enrichissant par les émotions et les raisonnements. Le monde imaginaire, rire et pleure, amitié et haine, jaloux et ruse, observation de la nature, comparaison, optimisme, tout est là.
En 1923, Disney s'installe à Los Angeles, où lui et son frère Roy créent The Walt Disney Company à Hollywood, un petit studio d'animation. Les palmiers sur mon toile sont les palmiers d'Hollywood, berceau créative, pays de rêveurs sous les ombres desquelles se développent leurs idées. Walt Disney s'approche vers nous de l'horizon où se touchent le ciel et la terre, d'où l'inspiration devienne réalité. Cet horizon séduit sans cesse l'humanité par la découverte de nouveautés. Il a créé deux de ses enfants, Mickey et Minnie. Il commence à dessiner un de ces personnages dans le train le ramenant de New York à Los Angeles, s'inspirant d'une souris. Le personnage est baptisé Mortimer Mouse, avant d'être rebaptisé Mickey Mouse par Lillian Disney.
En 1928, marque la naissance de Mickey Mouse, ainsi que celle de Minnie Mouse. Colony Theater de New York est projeté au public Steamboat Willie, où ont été apparu Mickey et Minnie. C'est le premier dessin animé avec son synchronisé. Nous voyons que la tête de Walt Disney est entourée de nimbe carré symboliquement valorisant la nature humaine personnelle par sa vie. Les différents traits entouré du nimbe sont des aspects individuels. Le fond blanc de la toile nous envoie vers la journée bien ensoleillé.
Spyrou et Cro-Magnon2
Taille: 130x162cm
Année: 2020
Support de realisation: Toile
Technique d'execution: Acrylique, Pigments
Auteur: Orest Hrytsak, artiste peintre, - FRANCE-
Œuvre certifiée peinte à la main
Hésiode et Homère
Taille: 130x162 cm
Année: 2019
Support de realisation: Toile
Technique d'execution: Acryliques, Pigments
Auteur: Orest Hrytsak, artiste peintre, - FRANCE-
Œuvre certifiée peinte à la main
HERODOTE
Taille: 70x70cm
Année: 2019
Support de realisation: Toile
Technique d'execution: Collage, Acrylique, Pigments
Auteur: Orest Hrytsak, artiste peintre, - FRANCE-
Œuvre certifiée peinte à la main
Charles Spencer Chaplin
Taille: 130x195 cm
Année: 2019
Support de realisation: Toile
Technique d'execution: Acryliques, Pigments
Auteur: Orest Hrytsak, artiste peintre, - FRANCE-
Œuvre certifiée peinte à la main
Carroll Shelby
Taille: 130x195 cm
Année: 2018
Support de realisation: Toile
Technique d'execution: Acrylique,Détrempe à l’oeuf , dite “a tempera”, Or
Auteur: Orest Hrytsak, artiste peintre, - FRANCE-
