Orest Hrytsak
INTERVIEW
Je me souviens qu'à l'âge de 5 ou 6 ans j'ai demandé à ma mère de me dessiner un chat et j'ai tellement aimé le résultat que l'envie de dessiner m'est venue et a grandi de jour en jour. J'ai donc commencé à dessiner et consacré de plus de temps à ce loisir, jusqu'à ce que, à l'âge de 10 ans, je décide d'entrer dans une école d'art pour enfants. J'ai du passer à l'époque un examen portant sur trois matières afin d'y être admis. Après l'avoir réussi, l'envie de devenir artiste est devenue encore plus pressante et les écoles spécialisées se sont succédé. J'y ai connu des professeurs remarquables.
Chacun a son mode de vie et sa propre expérience. De la même manière, la vie des artistes façonne leur vision du monde et de la créativité. En ce qui concerne mon travail, le premier élément de mon processus créatif est une personne, en elle-même et quelle que soit ses origines ou ses idées. Le deuxième élément, c'est que cette personne doit être en lien avec mon présent. Mon idée est d'étendre ce lien à toute l'histoire de l'humanité, trouver des traits communs, de la période paléolithique à nos jours. Le troisième élément tient au fait que j'ai 23 ans d'expérience dans l'iconographie chrétienne et son héritage philosophique et théologique datant de deux mille ans. En effet, j'ai étudié la technique iconographique de la détrempe à l’œuf auprès de l'iconographe mondialement reconnu Igor Stoyanov à Odessa. Igor Stoyanov a laissé beaucoup d’œuvres qui sont exposées dans le monde entier. J'ai également suivi une formation académique dans ce domaine.
La conception peut prendre des aspects différents : Elle est à à la fois spontanée et se manifeste par des choix précis. Il arrive aussi qu'une idée se manifeste inconsciemment. Il est possible que deux ou trois étapes soient traitées simultanément : Le sujet, la composition et les détails, afin que l’œuvre soit révélée. Tout cela est un travail dans le temps. L'aspect technique est également important, qu'il s'agisse de peintures à l'huile ou acryliques, détrempe et pigments, pastels à l'huile ou autres. Je veux montrer dans mes œuvres que l’être humain a beaucoup de facettes. Il est à la fois mystérieux, fort et faible, intelligent et créatif. Le monde moderne de la technologie et de l'information nous le montre, mais regarder en soi-même reste fondamental. L'inscription de Delphes, en Grèce classique, ''Connais-toi toi-même,'' me vient à l'esprit.
Je commence à travailler à partir des techniques classiques, qu'il s'agisse de peinture à l'huile, de détrempe ou d'acrylique. En cours de mise en œuvre je passe à une technique mixte appropriée à ce que je veux exprimer dans mon œuvre. Chaque technique a ses propres caractéristiques, son langage artistique : pastosité, glacis , collage, superposition, effet monotype, etc. Mes formats préférés sont ceux à taille humaine, c'est-à-dire jusqu'à 2 mètres. Cela est dû à mon désir d'expressivité. Bien que les miniatures aient aussi une place dans mon travail, elles montrent quelque chose de plus intime, rempli de calme et d'affection.
L'une des volontés, et on peut dire des difficultés du travail, est d'avoir un regard toujours frais, ouvert aux nouvelles découvertes et à l'autocritique. Je travaille dans mon atelier, ce qui a ses avantages, mais aussi ses inconvénients. L'un des avantages est que je peux revoir mon travail avec un esprit critique à toute heure. L'un des inconvénients est que les différentes techniques de peinture nécessitent beaucoup d'espace, ainsi que de pouvoir travailler sur plusieurs œuvres à la fois. N'oublions pas non plus que certains matériaux d'art ont leur odeur spécifique, par exemple les peintures à l'huile et les vernis.
Les voyages sont importants car ils nous apportent joie et ouverture d'esprit. Dans le monde d'aujourd'hui, cela est obscurci par la technologie virtuelle, mais rien ne peut remplacer la communication en direct, la réalité de l'événement. Quand je voyage, je travaille en plein air et j'essaie de profiter de tout ce que je rencontre de nouveau. J'espère que le meilleur moment de ma vie artistique est encore à venir. J'aimerais avoir un regard toujours neuf sur mon travail et l'envie de découvrir des sujets nouveaux que je pourrai réaliser techniquement. A quoi cela ressemblera-t-il dans 10 ans ? C'est une grande joie de ne pas encore le savoir.
Aujourd'hui, je travaille sur la toile ''Paris c’est bonbon'' où seront représentés le Baron Hausmann et Gustave Eiffel sur un plan de Paris où j'envisage de représenter l'Arc de Triomphe empaqueté par Christo et Jeanne-Claude. Cela m'a été inspiré par les travaux préparatoires des JO 2024 à Paris. J'ai une grande envie d'organiser ma propre exposition, où je pourrai présenter mes 25 peintures grand format déjà prêtes sous forme de portraits. Je serais très heureux d'avoir une telle opportunité. La présentation des tableaux réunis donne une idée générale de l'idée créative. Il m'est difficile de dire quelle toile je pourrais peindre dans le futur, quelle toile pourrait rester dans l'histoire. Je pense que ce n'est pas si important de s’interroger à ce sujet. Il est important d'avoir envie de créer, d'être ouvert aux nouvelles choses et de profiter de la vie.
Si j'en avais l'occasion, j'aimerais être invité à un dîner organisé pour des amis et préparé par Zhang Daqian lui-même à Taiwan. Il m'est cher en tant qu'artiste ayant connu la captivité, la pauvreté, la migration, le succès, l'expérience ascétique et religieuse, la création de familles à plusieurs reprises, et l'étude de la tradition artistique de son peuple, jusqu'à arriver au niveau de ses meilleurs prédécesseurs à travers les siècles. Zhang Daqian est devenu le pont entre le passé et le présent. Il a étudié la tradition artistique et l’a transmise. Sa vivacité et son ouverture d’esprit se manifestent dans le désir d'organiser des dîners pour ses amis. J'aime ses qualités de caractère.
Je m'appelle Orest Hrytsak et la signature de mes œuvres consiste en les premières lettres de mon nom et prénom. Vous pouvez également trouver mon nom de famille en cyrillique comme signature sur mes paysages.