Yaroslav Kurbanov: Ik ben geboren in een kunstenaarsfamilie

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Ik ben geboren in een kunstenaarsfamilie en schilderen werd voor mij net zo natuurlijk als eten, slapen of lezen. Kunst was in onze familie het medium van het bestaan. Schilderkunst, beeldhouwkunst, muziek, literatuur, theater en uiteindelijk film: al deze soorten kunst waren interessant voor mij.
In eerste instantie werd ik geïnspireerd om mijn eigen werk te creëren door reflecties op thema's in boeken of films. Toen ik opgroeide, raakte ik steeds meer geïnteresseerd in de relatie tussen de mens en de buitenwereld, evenals in de processen die zich in de samenleving afspelen.

Wat is je artistieke achtergrond, technieken en thema's waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ben opgeleid als kunstenaar-ontwerper (4 jaar), daarna heb ik mijn studie podiumkunstenaar afgerond (6 jaar) en werk ik al vele jaren als freelance schilder. Gedurende deze tijd heb ik veel geëxperimenteerd met allerlei technieken en materialen zoals olie, acryl, inkt, aquarel, mozaïek, klei en albast.
De thema's die ik in mijn kunst heb behandeld, zijn veranderd naarmate ik creatieve en levenservaring heb opgedaan. De zoektocht naar een individuele esthetische taal, die mij als jong mens interesseerde, lijkt mij nu niet diep genoeg om het enige doel van het werk te zijn. Het grootste deel van mijn hedendaagse werk gaat over sociale of filosofische thema’s.

Welke 3 aspecten onderscheiden jou van andere kunstenaars die jouw werk uniek maken?

a) Mijn werk is vrijwel altijd gebaseerd op een idee. Over dit idee denk ik eerst lang na, daarna kies ik de techniek van uitvoering, daarna selecteer ik zorgvuldig alleen de noodzakelijke elementen en details om het idee zo beknopt mogelijk uit te drukken. Ik zou het noemen: "Aforisme in de schilderkunst".
(b) Kwaliteit van professionele uitvoering. In de wereld van vandaag zijn er maar weinig kunstenaars die technieken grondig bestuderen en deze vervolgens correct toepassen. Helaas verbergt wat tegenwoordig ‘gedurfd’ wordt genoemd vaak nalatigheid of een onvermogen om op professionele wijze uit te voeren wat de bedoeling was.
c) Mijn werken zijn zowel technisch als semantisch "gelaagd".

Waar komt jouw inspiratie vandaan?

Er is een gezegde: ‘Eetlust komt tijdens de maaltijd’. Op dezelfde manier ontstaat inspiratie tijdens het werken. Het heeft geen zin om erop te zitten wachten, je moet constant bezig zijn met het werk of bezig zijn met het analyseren van het uitgevoerde werk, en dan zal de inspiratie komen.

Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?

Ik zou graag willen dat mijn kunst bij de kijker een verlangen oproept, een behoefte om na te denken over de thema's die in mijn werken aan bod komen.

Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Het creatieproces van mijn werken duurt vrij lang, omdat het mijn taak is om niet alleen een emotioneel en decoratief werk te creëren, maar ook een werk dat de kijker stof tot nadenken kan geven. Ik denk lang na over het toekomstige schilderij, zoek naar materiaal, ontwikkel composities en kleurenschema's. Vanaf het moment dat een idee ontstaat tot de uiteindelijke implementatie ervan, duurt het vaak wel zes maanden. En ondanks dit wordt het idee bijna nooit precies zo gerealiseerd als het werd bedacht. Heel vaak ontstaan er tijdens het werk spontaan nieuwe ideeën. Dit is wat het werk uiteindelijk levendigheid geeft, in tegenstelling tot bijvoorbeeld afbeeldingen gemaakt door kunstmatige intelligentie.

Gebruik je een bepaalde techniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?

De techniek van meerlaags schilderen. Ik hou van een schilderij met een complexe structuur. Dergelijk schilderen vereist veel tijd en bepaalde technische vaardigheden.

Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kunt u ons vertellen welke?

Het is moeilijk voor mij om te oordelen. Ook al heb ik al een eigen taal, ik ben voortdurend op zoek naar steeds expressievere middelen om mijn boodschap over te brengen op de kijker. Om dit te doen, doe ik soms experimenten, waarbij ik extra semantische en technische innovaties aan mijn "taal" toevoeg.

Heeft u een format of omgeving/medium waar u zich het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?

Als technische middelen gebruikt worden om mijn ideeën te verwezenlijken, is dat meestal canvas, papier of hout, soms ook albast of klei. Deze media zorgen voor de meest expressieve realisatie van mijn ideeën. De materialen zijn olieverf, aquarel en soms acryl. Deze middelen maken het mogelijk om mijn ideeën op de meest expressieve manier te realiseren. Ik geef de voorkeur aan verschillende maten. Van de kleinste 20x20 cm tot grote 150x100 cm en meer (meestal zijn het al veelluiken voor gemakkelijk transport).

Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde werkkamer of in je eigen atelier? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?

In mijn eigen atelier. Het is voor mij moeilijk om in het bijzijn van andere mensen aan mijn schilderijen te werken (het beperkt mij, zowel in mijn ideeën als in de realisatie ervan).
Ik heb altijd 2 tot 3 werken in uitvoering omdat het technologisch noodzakelijk is. Daarnaast denk ik meestal parallel na over meerdere ideeën voor de volgende werken.

Dwingt uw werk u om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, naar kunstbeurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Ja, ik exposeer mijn schilderijen in verschillende galerieën. Deze activiteit brengt nieuwe ervaringen en communicatie met nieuwe mensen met zich mee, evenals een andere kijk op mijn schilderijen in een nieuwe ruimte, tussen de schilderijen van andere kunstenaars.

Hoe zie je de evolutie van je werk en carrière als kunstenaar in de toekomst?

Dit is een moeilijke vraag. Hoe ik mijn carrière in het verleden ook had voorgesteld, het volgde een volledig ongepland scenario. Er zijn te veel factoren in het leven van een kunstenaar die zijn toekomstige lot beïnvloeden. Naast talent en prestaties zijn er factoren als het vermogen om het werkproces te organiseren, marketing en niet in de laatste plaats de kans om op het juiste moment op de juiste plaats te zijn en de ‘juiste’ persoon te ontmoeten. Daarom ben ik altijd in het proces, op zoek naar nieuwe kansen en maak ik geen langetermijnplannen.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke werk?

Het nieuwste thema is kunstmatige intelligentie en de digitalisering van ons leven. Het is een olieverfschilderij, maar stilistisch en technisch dicht bij de beelden uit een sciencefictionfilm die stilaan onze nieuwe realiteit wordt.

Vertel ons over uw belangrijkste beurservaring?

Elke tentoonstelling in een professionele galerie geeft mij altijd een bepaalde ontwikkelingservaring, zowel op creatief vlak als in de richting van waar ik in de toekomst naartoe wil.

Als je een beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk kunstwerk zou je dan kiezen? En waarom ?
Ik heb op verschillende momenten in mijn leven verschillende favoriete kunstwerken gehad. Van de werken van Michelangelo, die ik nog steeds beschouw als een ongeëvenaard genie, tot hedendaagse kunstenaars als Chuck Close. Ik vind het dus moeilijk om slechts één kunstwerk te noemen.

Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou u hem of haar de avond voorstellen?

Ik weet niet wie het zou zijn. Het kan iemand uit het oude Griekenland of de Renaissance zijn, maar mogelijk ook onze tijdgenoot. Aan de andere kant bestudeer ik niet alleen de werken, maar ook de biografieën van deze of gene kunstenaar en ik kan zeggen dat niet altijd iemand die mooie en grote kunstwerken maakt een interessante en prettige gesprekspartner kan zijn. Biografieën van deze mensen laten vaak zien dat het erg moeilijk is om gemarginaliseerde mensen te communiceren.
Het is heel goed mogelijk dat het geen kunstenaar is, maar bijvoorbeeld een schrijver, een wetenschapper of een filosoof.