Walerij Baranow en zijn kunst - een levendige mix van culturele invloeden en een unieke artistieke stijl.
Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen ...)
De wens om schilder te worden, zat altijd al in mij. Door verschillende fasen in mijn leven kon ik deze droom echter lange tijd niet waarmaken. Toen mijn vader heel vroeg overleed, op 52-jarige leeftijd, stortte mijn wereld in. Ik had het gevoel dat het leven geen zin meer had en ik wist niet hoe ik verder moest.
In deze donkere tijd verscheen er een beeld in mijn gedachten: ik zag Mozes wijzen naar de Tien Geboden en mij bevelen om door te leven. Dit visioen gaf mij nieuwe kracht. Vanaf dat moment verloor ik alle interesse in werk, liet alles achter en wijdde mij volledig aan de taak om zijn portret te schilderen.
Wat is je artistieke achtergrond, met welke technieken en thema's heb je tot nu toe geëxperimenteerd?
Ik werk voornamelijk met olieverf en spateltechniek, maar ook met de klassieke penseeltechniek. Qua onderwerpen zijn het vooral geschiedenis, religie, actuele maatschappelijke vraagstukken, de zin van het leven en af en toe filosofische vragen waar ik artistiek mee bezig ben.
Welke 3 aspecten onderscheiden jou van andere kunstenaars en maken jouw werk uniek?
"Ten eerste moet een kunstwerk een duidelijke boodschap overbrengen. Ten tweede moet het de kijker boeien en in vervoering brengen. En ten derde vind ik het belangrijk dat het werk van de kunstenaar altijd eerlijk en authentiek is."
Portret van Walerij Baranow – een scène waarin verleden en heden met emotionele diepgang samensmelten.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt uit mijn hele wezen - ik voel me geïnspireerd als een heel persoon. Het is een holistisch proces dat mij door alle aspecten van het leven leidt.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen or der Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ik kan veel versteckte Botschaften vermitteln en de Betrachter door het Geheimnisvolle fesseln. Es geht darum, in ihm Träume zu wecken und ihn zum Het stimuleren van reflectie over de zin van het leven om bewustzijn van diepere vragen te creëren.
Portret van Walerij Baranow – een opvallend zelfportret dat met een diepe emotionele intensiteit uit het doek tevoorschijn komt.
Hoe creëer je je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Ik ben een dagdromer - ik droom de hele tijd en deze scènes ontstaan eerst heel ruw in mijn dromen. Na verloop van tijd worden de beelden duidelijker en preciezer totdat ze uiteindelijk op het doek belanden.
Gebruikt u een speciale werktechniek? Zo ja, kunt u dat uitleggen?
Ik begin met de ruwe structuur en werk dan laag voor laag naar meer detail.
Schilderij van Walerij Baranow – een zelfportret dat door het doek heen breekt met symbolische religieuze verwijzingen.
Zijn er innovatieve aspecten aan uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Nee, ik denk niet dat mijn werk vernieuwende aspecten heeft in de klassieke zin. Maar als ik word begeleid door muziek, raak ik vaak in een soort trance en bevind ik me in een parallelle wereld waar ik geen besef van tijd meer heb.
Is er een format of medium waar je het beste mee werkt? Zo ja, waarom?
Ik denk dat 60 x 80 cm op canvas het ideale formaat voor mij is. Het is groot genoeg om expressief te zijn, maar tegelijkertijd hanteerbaar, zodat ik er makkelijk mijn weg in kan vinden.”
Walerij Baranow toont zijn kunst in zijn atelier.
Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je je creatieve werk in deze ruimte?
Ik reis veel, maar in principe maak ik mijn werk thuis. Zelfs als ik op reis ben, word ik geïnspireerd door de indrukken. Het creatieve proces is voor mij flexibel en vindt plaats op verschillende plekken, afhankelijk van waar ik ben.
Reist u voor uw werk om nieuwe verzamelaars te ontmoeten of om beurzen of tentoonstellingen te bezoeken? Zo ja, wat levert het u op?
Ja, het reizen zag er vaak zo uit – zo wohl zu Messen als een museen en manchmal auch zu Kunstmarkten. Deze reizen hebben een lange horizon en een nieuwe kijk op de horizon en het verschieden van aspecten van de kunstweltkennis.
Walerij Baranow houdt in zijn atelier een houten frame vast, ter voorbereiding op zijn volgende artistieke creatie.
Hoe denk je dat je werk en je carrière als kunstenaar zich in de toekomst zullen ontwikkelen?
Ik wil door mijn kijk op de dingen een boodschap op de voorgrond brengen, verpakt in de vorm van kleuren en beelden, bijna als een klein kind. Op die manier wil ik verbinding maken met mensen en herinnerd worden.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?
Mijn nieuwste werk gaat over de boodschap die wordt overgebracht door licht en schaduw. Door middel van creativiteit wil ik mensen meenemen en ze een nieuw perspectief bieden.
Walerij Baranow schildert een portret, waarbij hij zich vooral richt op het vastleggen van ingewikkelde details op het doek.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Beelden raken mij als muziek - ze laten mij lachen, huilen, verwonderen. Dit zijn precies de ervaringen die ik vaak heb op beurzen.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom?
Ik had graag Adele of De Kus van Klimt willen maken. Deze werken brengen mij naar een prachtige, bijna paradijselijke wereld, waar het goud een heel bijzondere, mystieke sfeer creëert
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Ik zou Gustav Klimt uitnodigen. In plaats van alleen maar te eten, zou ik met hem willen schilderen.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
