Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen ...)
Een voorbeeld van inspiratie bij het kiezen van een kunstenaar als carrière was mijn leraar op een kunstacademie voor kinderen, hij liet me de wereld zien - hij leerde me schoonheid zien. Dit werd bereikt doordat ik vaak schetsen ging maken. Hierdoor ontstond een visie op schoonheid. Ik zag hoe mijn leraar de belangrijkste elementen koos op basis van de natuur, en na verloop van tijd leerde ik zelf de compositie kiezen. Toen ik naar een kunstacademie voor kinderen ging, raakte ik geïnteresseerd in tekenen en besefte ik dat dit niet zo eenvoudig is. Tijdens het leerproces werd tekenen voor mij steeds interessanter. En dat bracht mij ertoe om kunstwerken te gaan maken.
Wat is je artistieke achtergrond, met welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe geëxperimenteerd?
Ik heb geëxperimenteerd met technieken: Alla prima, olieverf, aquarel, glazuur, droge penseeltechniek, grafiek.
Mijn thema's in de schilderkunst, waarmee ik experimenteerde: Sprookjescomposities, stilleven, landschap.
Welke drie aspecten onderscheiden jou van andere kunstenaars en maken jouw werk uniek?
Individueel ontwikkelde techniek (Alla prima + aquarel + pigment + vernis + pasteuze olieverf), daarnaast werd de visie van het afgebeelde object ontwikkeld op basis van de compositietechnieken van filmregisseur Andrey Torkovsky.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Inspiratie ontstaat tijdens het werken aan een schilderij. Als ik moeilijkheden tegenkom en ze overwin. Als ik in een goed humeur ben, komt de inspiratie vanzelf.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik wil mijn innerlijke ervaringen uit mijn kindertijd onthullen. Bijvoorbeeld de eerste indruk die iemand krijgt als hij de zee of een bloeiende appelboom ziet. Ik wil jeugdherinneringen aan de natuur wakker maken.
Hoe verloopt het creatieproces van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Het creatieproces van mijn werken begint met de keuze van een thema. Vervolgens worden er ongeveer 10 schetsopties gemaakt. Hieruit wordt de beste geselecteerd. Op basis van deze geselecteerde optie wordt een aquareloplossing voor deze compositie gemaakt. Vervolgens worden de compositie en de kleuroplossing met behulp van een eigen techniek op het canvas overgebracht. Als het schilderij klaar is, worden er binnen een maand ook nog kleine aanpassingen gedaan. Nadat het schilderij klaar is, wordt het geschilderd. Ik word geïnspireerd door de actie, niet door klassieke kunst.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Mijn eigen techniek bestaat uit: een aquarelvoortekening, waarop de volgende laag pigment en vernis wordt aangebracht. Dan de volgende laag pasteuze olie. Daarna wordt alles geschilderd. Een dergelijke gelaagde aanpak maakt het mogelijk om de diepte van de ruimte zo goed mogelijk tot uitdrukking te brengen.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
De elementen van de composities kies ik uit mijn eigen schetsen volgens het collageprincipe. Ik neem bijvoorbeeld 10 thematisch verschillende etudes en creëer daar een gemeenschappelijke compositie van. Dit is mijn eigen oplossing.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Ik gebruik Galerie Dirk Nudel (www.galerie-nudel.de) als mijn communicatiemedium.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je je creatieve werk in deze ruimte?
Ik werk in mijn eigen atelier met een minimaal aantal spullen, zodat ik mij zoveel mogelijk op mijn werk kan concentreren.
Moet u voor uw werk reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, welke voordelen heeft dit voor u?
Door te reizen kan ik mijn begrip en perceptie van de wereld vergroten en een andere levensfilosofie en een andere cultuur leren kennen. Mezelf kunnen beoordelen vanuit het perspectief van een ander leven en een andere kunst. Reizen helpt om nieuwe verzamelaars te vinden.
Hoe zie jij je werk en carrière als kunstenaar in de toekomst ontwikkelen?
Ik wil een kunstwerk maken dat de geschiedenis van mijn geboortestad en mijn land zal ingaan.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Compositiewerk rond het thema van Andersen's sprookje "De kleine zeemeermin", het creëren van mijn eigen beeld van een kleine zeemeermin omringd door zeedieren, technische oplossing, eigen uitvoeringstechniek, sublimatie van doorschijnende aquarellagen plus olieverfschilderij, gebruik van pigment en vernis.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
De belangrijkste ervaring op een beurs is wanneer je naar je foto's kunt kijken alsof, van buitenaf, buiten de werkplaats, de gebreken die je in de werkplaats niet ziet, meteen opvallen op de beurs, en dat is een geweldige ervaring. Met deze factor moet voortdurend rekening worden gehouden.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom?
Ik kies voor het schilderij "De laatste dag van Pompeii" van Karl Bryullov, geschilderd in Italië. De ideale vorm van niet alleen een compositorische, maar ook een kleuroplossing om zo'n schilderij te maken, zal de bekroning zijn in het werk van elke kunstenaar.
Als je een beroemde kunstenaar (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
Van alle bekende kunstenaars zou ik Rembrandt graag willen ontmoeten. Ik bracht de bijeenkomst door in de sfeer van zijn werken op een luidruchtig, vrolijk feest en sprak met hem over zijn late creatieve periode, die ik beschouw als het hoogtepunt van meesterschap in de kunst.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
