Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Tijdens mijn eerste bezoek aan Toronto, Canada, kreeg ik de kans om kunst van dichterbij te ervaren dan in Japan. Dit inspireerde mij om te gaan schilderen.
Wat is je artistieke achtergrond, welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe uitgeprobeerd?
In principe is mijn werk een weergave van wat ik me voorstel, ongeacht het onderwerp.
In mijn werk gebruik ik verschillende technieken, variërend van traditionele olieverfschilderkunst tot modernere benaderingen, afhankelijk van wat ik wil schilderen.
In het bijzonder gebruik ik in mijn hoofdserie "Abstracte portretten" olieverf, impastoverf, waarmee ik originele texturen schilder die werkelijk uniek zijn en alleen voelbaar zijn omdat ze analoog door mensen zijn gecreëerd.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
De impasto-textuur op het oppervlak van mijn werken is werkelijk uniek.
Ik schilder mijn kunstwerken door kunstzinnige materialen en technieken te mengen. Zo worden ze nog unieker en origineler.
Al mijn werken zijn het resultaat van het uiten van wat ik wil creëren in mijn eigen stijl.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Misschien uit het dagelijks leven. Van alles. Ideeën krijg ik meestal als ik onder de douche sta.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik geef er de voorkeur aan om werk te maken dat abstracte elementen bevat of opzettelijk onvolkomenheden bevat, in plaats van te streven naar 100% perfectie.
Ik geloof dat mensen zich met deze aanpak verbonden voelen en effectiever emoties kunnen oproepen.
Hoe verloopt het ontstaansproces van jouw werk? Spontaan of gebaseerd op een langdurig voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Eigenlijk ontstaan al mijn werken vanuit een beeld dat in mij ontstaat en tot vervulling komt. Ik breng dit beeld tot leven.
Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dat uitleggen?
Ik werk graag met gemengde media. Het is als het volgen van een kookrecept waarbij elk stukje een ingewikkeld proces en tijd vereist om te voltooien.
Soms, als de kleuren die ik heb bedacht niet beschikbaar zijn, creëer ik samen met de fabrikanten aangepaste kleuren.
Zijn er innovatieve aspecten in uw werk? Kunt u ons er iets over vertellen?
Ik ken geen andere kunstenaar die dezelfde productieprocessen en -technieken toepast als ik.
Ik integreer eeuwenoude traditionele technieken met de meest recente artistieke materialen. Zelfs bij oudere olieverfschildertechnieken kunnen door de integratie van nieuwe chemische stoffen en kunstmaterialen nog fantastischere expressies worden gerealiseerd.
Is er een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Er zijn geen specifieke regels, ik maak voor elk werk de beste keuzes.
Waar produceert u uw werk? Thuis, in een gedeelde workshop of in je eigen atelier? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik werk in mijn eigen studio, waar ik alle aspecten van het creatieve proces beheer. Er zijn geen tijdsregels of andere beperkingen.
Vereist uw werk dat u vaak reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten op beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het u op?
Ik houd van tentoonstellingen in nieuwe ruimtes, omdat ze echte communicatie mogelijk maken. Bovendien houd ik er altijd rekening mee als de inhoud relevant is voor de ruimte.
De laatste tijd heb ik echter veel mogelijkheden gehad om online, via platforms als sociale media, in contact te komen met kunstverzamelaars, curatoren en anderen.
Hoe denk je dat jouw werk en jouw carrière als kunstenaar zich in de toekomst zullen ontwikkelen?
Ik geloof dat mijn echte schilderijen betekenis en waarde zullen krijgen dankzij de ontwikkeling van digitale technologieën zoals AI. Tegelijkertijd denk ik dat de waarde van het kunstenaarschap zoals ik hierdoor toeneemt.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?
Momenteel werk ik aan nieuwe toneelstukken met historische figuren in de hoofdrol. Ik experimenteer ook met nieuwe technieken die ik in mijn werk kan integreren.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?
De belangrijkste blootstelling zal waarschijnlijk eerder in de toekomst dan in het verleden plaatsvinden. Ik kijk ernaar uit dat de COVID-19-situatie kalmer wordt en dat de tentoonstellingen weer worden hervat.
Als je één beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk kunstwerk zou je dan kiezen? En waarom?
Het is inderdaad de Mona Lisa. Het blijft tot op de dag van vandaag veel mensen fascineren en het is een kunstwerk dat zelfs bekend is bij mensen die normaal gesproken niet zo geïnteresseerd zijn in kunst.
Als je een beroemde artiest (levend of dood) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou je dan kiezen? Hoe zou u hem voorstellen de avond door te brengen?
Ik zou Rembrandt uitnodigen. Als het mogelijk is, wil ik graag meer horen over zijn creatieve proces en met eigen ogen zijn werkwijze zien.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
