Stefano Mazzolini
Belangrijkste punten
Unieke stijl : schilderkunst, collage en beeldhouwkunst die spontane gebaren en symbolische diepgang combineren.
Hoogtepunten : Vijf recente creaties die abstractie, metamorfose en spiritualiteit combineren.
Erkenning : Internationale aanwezigheid.
Veilige investering : coherent werk, volledig zichtbaar, met een hoog groeipotentieel.
Stefano Mazzolini, geboren in Parma in 1968, is een kunstenaar wiens rijke, dichte en diep coherente artistieke reis technieken, media en tijdperken overspant, terwijl hij trouw blijft aan een unieke existentiële en esthetische zoektocht. Schilder, beeldhouwer, uitvinder van vormen. Hij maakt hedendaags werk dat tegelijk instinctief, meditatief en krachtig visueel is. Investeren in zijn werk betekent vandaag de dag inzetten op een artistieke taal die volledig volwassen is, resoluut innovatief en nu al internationaal erkend wordt.
CIUPASC (2024), Stefano Mazzolini, Olieverf op doek, 188x152 cm
Een instinctief en visceraal plastisch schrijven
Wat direct opvalt in het werk van Mazzolini is de constante spanning tussen technische beheersing en spontaniteit van het gebaar. In zijn schilderijen en collages gebruikt hij niet langer de traditionele kwast, maar gloeilampen en spatels. Hij giet de acrylverf rechtstreeks op het papier. De vlekken ontstaan zonder vaststaand plan, met een gecontroleerde vrijheid, wat zijn werken een zeldzame gebaarlijke energie geeft.
Zijn lijnen omringen menselijke vormen als aanwijzingen, en roepen de komst van de mens op, zijn beweging, zijn verdwijning. De figuren worden spoken, echo's of symbolen. Op olieverfdoek voert hij deze verkenning van het onzichtbare nog verder door: androgyne silhouetten, tussen het menselijke en het abstracte, creëren een verontrustende dialoog tussen vlees en geest.
Deze gedrapeerde vormen, tussen mens en buitenaards, heilig en profaan, vormen een moderne mythologie, als overblijfselen van vergeten rituelen. We denken aan Dali vanwege de symboliek, aan Bacon vanwege de vleselijke spanning en zelfs aan Caravaggio vanwege het spirituele clair-obscur. Mazzolini vat dit alles samen in een taal die helder, fascinerend en verontrustend is.
AGLICON (2024), Stefano Mazzolini, Olieverf op doek, 85x100 cm
Vijf recente werken, vijf zintuiglijke en innerlijke reizen
De meest recente creaties van Stefano Mazzolini – AGLICON , CIUPASC , MODILLUM , CIUFPAG en SANSTE – vormen een poëtische en coherente constellatie, die een kunstenaar onthult die volledig in het bezit is van zijn taal. In AGLICON vindt het stilleven zichzelf opnieuw uit: objecten bevrijden zich van hun vastheid en geven zich over aan een bovennatuurlijke vloeibaarheid, alsof de materie zelf aarzelt tussen vastheid en vergankelijkheid. CIUPASC en MODILLUM gaan daarentegen een meer introspectieve verkenning aan: de lichamen zijn uitgerekt, gefragmenteerd, bijna vloeibaar, oscillerend tussen abstractie en menselijkheid, en roepen visioenen op tussen droom en bewustzijn.
SANSTE (2023), Stefano Mazzolini, Olieverf op doek, 125x125 cm
CIUFPAG voert deze metamorfose nog verder door: een silhouet lijkt ergens anders vandaan te komen, tussen het aardse en het hemelse, en roept de spirituele mutatie of de wederopstanding van een getransfigureerd wezen op. Ten slotte biedt SANSTE een moment van opgeschorte rust, waarin de menselijke identiteit wordt gesuggereerd, nauwelijks zichtbaar, badend in een pastelkleurig licht, alsof het wordt gefilterd door herinnering of gebed. Samen vormen deze werken een verontrustend, hypnotiserend oeuvre dat evenzeer tot het intellect als tot de emotie spreekt – een uitnodiging tot zowel contemplatie als introspectie.
Zijn composities creëren een surrealistische en dromerige sfeer, tussen droom en herinnering. De mens staat in zijn werk nooit stil. Het muteert, verdwijnt en komt in andere vormen terug. Een krachtige visuele metafysica.
CIUFPAG (2025), Stefano Mazzolini, Olieverf op doek, 100x100 cm
Een internationale kunstenaar, met volledige erkenning
Met meer dan dertig jaar aan tentoonstellingen over de hele wereld – van Bologna tot Melbourne, van Genève tot Cannes – geniet Mazzolini tegenwoordig een groeiende kritische en commerciële erkenning. Zijn vermogen om disciplines, technieken en existentiële thema's te combineren trekt verzamelaars aan die op zoek zijn naar krachtige, diepgaande en betekenisvolle werken.
De kunstenaar toont een sterke artistieke samenhang, met een unieke visuele taal die hij gedurende meerdere decennia heeft ontwikkeld, waarbij elk werk deel uitmaakt van een diepgaand onderzoek. Zijn innovatieve techniek, waarbij hij gebruikmaakt van atypische materialen en methoden, verrijkt de hedendaagse markt en voegt een nieuwe dimensie toe aan de hedendaagse kunst. De kunstenaar heeft een internationaal bereik en is aanwezig en neemt deel aan fysieke tentoonstellingen in verschillende landen. Zijn werken beperken zich niet tot esthetiek, maar bevragen ook de menselijke conditie, het heilige, het zichtbare en het onzichtbare, en geven ze een diepe betekenis. Tot slot biedt de kunstenaar, dankzij zijn volledige zichtbaarheid in een voortdurend groeiende markt, een groot potentieel voor waardering, waardoor zijn creaties een ideale investering op lange termijn zijn.
MODILLUM (2024), Stefano Mazzolini, Olieverf op doek, 174x137 cm
Veelgestelde vragen – Stefano Mazzolini
Wie is hij?
Visionaire Italiaanse kunstenaar die schilderkunst, collage en beeldhouwkunst combineert.
Zijn stijl?
Vrij gebaar, vervormde menselijke vormen, tussen het heilige, droom en abstractie.
Waarom is het sterk?
Elk werk bevraagt identiteit, metamorfose en het onzichtbare.
Waarom investeren?
Erkend kunstenaar, krachtige en originele werken, grote toekomstige waarde.
Nicolas Sarazin