Shirin Donia, Kunst en creatief werk zijn altijd een deel van mij geweest

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Kunst en creatief werk zijn altijd een deel van mij geweest. Opgegroeid in een onconventioneel, internationaal gezin, werd ik als kind omringd door verfpotten, penselen en doeken. Er was dus nooit een specifiek moment waarop ik besloot kunstenaar te worden. De beslissing om van kunst mijn beroep te maken was een soort logisch gevolg dat voortkwam uit mijn liefde voor kunst en mijn verlangen om mijn passie in mijn beroep uit te drukken.

Wat is je artistieke achtergrond, met welke technieken en thema's heb je tot nu toe geëxperimenteerd?

Ik ben begonnen met tekeningen. Daarna schilderde ik als tiener een tijdje abstract om gevoel te krijgen voor de kleuren. Later combineerde ik beide technieken, eerst bijna fotorealistisch met olieverf en daarna met snelle streken met acrylverf. Ook heb ik een tijdje geëxperimenteerd met mixed media collages. Vandaag combineer ik alle technieken. De sjablonen van mijn kunstwerken worden tegenwoordig voornamelijk digitaal gemaakt, ondertussen zijn ze gebaseerd op AI. De achtergrond of het doek werk ik eerst met mixed media materialen, het hoofdonderwerp schilder ik met acrylverf en de details daarna met olieverf.

Welke 4 aspecten onderscheiden jou van andere kunstenaars en maken jouw werk uniek?

1. Door verschillende materialen en technieken te mengen, creëer ik een unieke textuur en visuele diepte in mijn kunstwerken.
2. Ik benadruk de artistieke boodschap van mijn werken door dominante typografische elementen te gebruiken die het oog van de kijker naar de kern van de boodschap trekken.
3. Mijn kunstwerken zijn voornamelijk portretten van mooie vrouwen, die ik gebruik als symbool van innerlijke schoonheid.
4. Mijn kunstwerken brengen altijd positieve, esthetische en levensbevestigende boodschappen over die bedoeld zijn om de kijker te inspireren en aan te moedigen.

Waar komt je inspiratie vandaan?

Mijn inspiratie kan uit verschillende bronnen komen - soms komt het uit gesprekken met vrienden of familie, soms uit de natuur of uit boeken die ik lees. Maar in de kern is mijn inspiratie altijd schoonheid. Als ik schoonheid zie in de wereld om me heen, voel ik me geïnspireerd om die schoonheid in mijn kunst te verwerken en met anderen te delen.

Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Ik wil kunst maken die mensen blij maakt, een goed gevoel opwekt bij het bekijken ervan en een glimlach op het gezicht van de kijker tovert. Ik benadruk dit vaak met woorden of zinnen en benoem de hele serie vaak al met een positieve uitspraak. Een voorbeeld hiervan zijn mijn series met namen als "GOOD VIBES" of "SUPERPOWER". Een van mijn nieuwere series heet "IK BEN RIJK..." en benadrukt door zijn ondertitels als "in liefde, hoop, zegeningen, geluk, gezondheid, geld, vrede" het gevoel van voorspoed op verschillende gebieden van het leven.

Wat is het creatieproces van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?

Het proces van het creëren van mijn werken begint met de ontwikkeling van mijn muze, die het hoofdonderwerp zal zijn. Ik ontwerp deze persoon digitaal en kies een fictief persoon die voor mij innerlijke en uiterlijke schoonheid uitstraalt. Daarna begin ik met het ontwerpen van het canvas door meerdere lagen van verschillende materialen aan te brengen. Ik schilder dan grofweg het gezicht van de persoon op het doek en werk het later steeds gedetailleerder uit. Tot slot voeg ik indien nodig nog andere mixed media elementen toe en kies ik een woord of tekst die ik op het schilderij schrijf en onderstreep zo mijn artistieke statement.

Zijn er vernieuwende aspecten aan je werk? Kun je ons vertellen welke?

Er zijn unieke aspecten in mijn werk, waaronder een mix van klassieke schilderkunst en abstracte, bijna rockelementen door middel van materiaaltoepassing. Tegelijkertijd besteed ik veel aandacht aan een hoge esthetische standaard, die wordt versterkt door de boodschap van het kunstwerk en bedoeld is om een soort empowerment op te wekken bij de kijker. Ik kan niet zeggen of dit vernieuwend is, maar uniek is het zeker.

Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je je creatieve werk in deze ruimte?

Ik werk in een prachtige studio die wordt overspoeld met zonlicht en op slechts ongeveer 3 minuten van mijn huis ligt. Daar kan ik me volledig concentreren op mijn creatieve werk en mijn werken laten ontstaan.

Reist u met uw werk om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Ik reis graag privé, maar vanwege de grote vraag en internationale online verkoop van mijn kunstwerken is het tegenwoordig niet essentieel om fysiek te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten of deel te nemen aan beurzen en tentoonstellingen. Dankzij de digitale mogelijkheden van de kunstmarkt kan ik nieuwe klanten bereiken en mijn werken wereldwijd verkopen. Desalniettemin hecht ik veel waarde aan persoonlijk contact met verzamelaars en uitwisselingen met andere kunstenaars en maak ik graag van de gelegenheid gebruik om deel te nemen aan tentoonstellingen en evenementen wanneer de gelegenheid zich voordoet.

Hoe zie je je werk en carrière als kunstenaar zich in de toekomst ontwikkelen?

Ik ben in de gelukkige positie dat de vraag naar mijn kunstwerken groter is dan wat ik in mijn eentje kan maken. Daarom ben ik momenteel bezig met het uitbreiden van mijn team. Mijn doel is om steeds meer backend taken uit handen te kunnen geven zodat ik me meer kan focussen op creatief werk. Ik wil zoveel positieve kunst maken dat het toegankelijk is voor iedereen die het wil. Om deze reden is het onderwerp kunstafdrukken ook van groot belang voor mij. Ik wil dat mijn kunst en de goede vibes die ik in mijn werk stop niet alleen toegankelijk zijn voor een kleine elitegroep van verzamelaars, maar dat ze iedereen vreugde kunnen brengen door middel van kunst in hun leven.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

Momenteel werk ik parallel aan twee heel verschillende series. De ene heet SELFMADE en wordt gekenmerkt door een iets brutaler gevoel, met sterke visuele contrasten, veel zwart en wit, af en toe goud- of neonaccenten en dominante typografie. De andere serie heet THE FUTURE IS NOW en is heel kleurrijk, bloemig en speels. Het is mijn eerste serie die volledig is geïnspireerd op eerder gemaakte AI-gebaseerde ontwerpen.

Als je een beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom?

Ik weet het niet. MAAR ik heb ooit een versie van de Mona Lisa geschilderd die speciaal voor een gelijknamig gebouw was gemaakt en 4 bij 6 meter was.

Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?

Ik zou de Amerikaanse kunstenares Ashley Longshore willen uitnodigen omdat ze de diepzinnigste maar domste artiest is die ik ken. Het is een geweldige combinatie die gewoon leuk is! Het leven is al serieus genoeg, voor mij hoeft kunst niet ook serieus te zijn - althans niet exclusief.