Belangrijkste punten
- Sarah Morris is een hedendaagse kunstenaar die bekendstaat om haar abstracte geometrische schilderijen en films.
- Haar werk onderzoekt stedelijke omgevingen, machtsstructuren en psychologische ruimtes.
- Morris heeft een unieke benadering van schilderen: hij maakt abstracte, geometrische momentopnamen van steden.
- Haar werk gaat vaak samen met haar filmproducties, die nauw verbonden zijn met haar schilderijen.
- Morris' kunst wordt beïnvloed door modernisme, architectuur en stedenbouw.
Sarah Morris
Sarah Morris (geb. 20 juni 1967, Sevenoaks, Kent, Engeland) is een Amerikaanse kunstenaar die in New York City woont en bekend is om haar werk in zowel schilderkunst als film, die zij als onderling verbonden praktijken ziet. Morris volgde haar opleiding aan Brown University, Cambridge University en het Whitney Museum's Independent Study Program. Ze heeft onderscheidingen ontvangen, waaronder de Joan Mitchell Foundation painting award en was een Berlin Prize fellow aan de American Academy in Berlijn.
Haar schilderijen, die rond 1997 begonnen, bevatten vaak geometrische, modernistische rasterontwerpen en levendige kleurvlakken, waaronder series die de gevels van glazen wolkenkrabbers weerspiegelen. Morris' films dienen als psychologische portretten van steden, waarbij de verschillende architectuur, cultuur en industrie van stedelijke ruimtes zoals Midtown, Chicago, Los Angeles en Rio worden vastgelegd, evenals persoonlijke verhalen, zoals Dr. George Sieber's verslag van de Olympische evenementen in München in 1972 en de innerlijke werking van Hollywood via scenarioschrijver Robert Towne.
De kunst van Sarah Morris combineert op unieke wijze abstracte vormen, stedelijke landschappen en machtsstructuren, waarbij ze felle kleuren en scherpe lijnen gebruikt om psychologische thema's te verkennen. Haar schilderijen en films duiken in de complexiteit van het stadsleven en creëren visueel opvallende en tot nadenken stemmende werken.
Sinds het midden van de jaren 90 is Morris' stijl geëvolueerd, met haar huidige focus op abstracte vormen die stedelijke scènes vastleggen, waarbij ze modernisme combineert met hedendaagse thema's. Haar gebruik van kleurentheorie versterkt deze verhalen, zoals te zien is in stukken als "Big Ben" (2012), waarin Londen wordt afgebeeld als een web van verhalen, en haar "Sound Graph"-serie, waarin spraakgestuurde geluidsbestanden haar composities beïnvloeden.
Haar films hebben zich ook ontwikkeld, waarbij ze diverse technieken gebruikt om het stedelijke leven en emotie weer te geven. Recente werken zoals "Finite and Infinite Games" (2017) en "Abu Dhabi" (2017) tonen haar meesterschap van kleur en haar unieke vermogen om de essentie van steden vast te leggen.
De kracht van architectuur in de kunst van Sarah Morris
Sinds het midden van de jaren 90 heeft Sarah Morris de schilderkunst nieuw leven ingeblazen met haar abstracte geometrische weergaven van stedelijke ruimtes. Ze maakt vaak series naast filmprojecten en onderzoekt de psychologische profielen van steden als Midtown Manhattan, Las Vegas, Parijs, Rio de Janeiro, Abu Dhabi en Osaka.
Architectuur, met name bedrijfsstructuren, speelt een centrale rol in haar werk. Ze onderzoekt de ruimtelijke kwaliteiten en componenten van deze gebouwen en benadrukt hoe bedrijfsarchitectuur macht en controle uitstraalt en gedrag en perceptie beïnvloedt.
Morris' kunst richt zich op de psychologische effecten van stedelijke omgevingen op het dagelijks leven. Door middel van zowel schilderkunst als film legt ze de wisselwerking vast tussen vorm, functie en menselijke ervaring in stadsgezichten, en nodigt ons uit om de diepgaande impact van moderne ruimtes op ons leven te overwegen.
Door zich te richten op de nuances van bedrijfsarchitectuur, moedigt Morris kijkers aan om na te denken over hoe onze omgeving ons vormt. Haar werk roept vragen op over de machtsdynamiek en sociale kaders die in onze steden zijn ingebed, en onthult de significante manieren waarop deze omgevingen ons beïnvloeden.
Doorbraakwerken en opmerkelijke series
Sarah Morris heeft diverse opvallende series ontwikkeld waarin ze haar abstracte, geometrische schilderstijl combineert met film. Elk van deze series richt zich op de psychologische en culturele identiteit van grote steden.
Een van haar eerste baanbrekende series, "Midtown," richt zich op de bedrijfsarchitectuur en iconische rasterstructuren van Manhattan. Door middel van gedurfde kleuren en precieze lijnen legt Morris de intense energie van Midtown vast als een centrum van bedrijfsmacht, wat de invloed ervan op perceptie en menselijk gedrag weerspiegelt. De strakke, repetitieve vormen in haar schilderijen roepen het meedogenloze tempo van de stad op, terwijl haar kleurgebruik zowel de levendigheid als de imposante aanwezigheid van Manhattans structuren overbrengt.
Een andere belangrijke serie, "Los Angeles," onderzoekt de culturele façade en glitter die geassocieerd worden met Hollywood, en verdiept zich in hoe de entertainmentindustrie identiteit en perceptie vormgeeft. Door verwijzingen naar glamour te combineren met hints van onderliggende machtsdynamiek, legt Morris zowel de aantrekkingskracht als de manipulatieve aard van de Hollywoodcultuur vast. Haar werk in deze serie benadrukt de paradoxen van beroemdheid en identiteit in een stad die floreert op imago en invloed.
De serie "Capital" neemt Washington, DC, als onderwerp en onderzoekt de esthetiek van politieke macht via de architectuur van de stad. Met strakke geometrische vormen die overheidsgebouwen voorstellen, benadrukt Morris het gevoel van orde en controle dat de hoofdstad van het land definieert. De schilderijen in deze serie vestigen de aandacht op hoe architectonische symbolen autoriteit versterken, waardoor Morris de visuele taal van politieke invloed en macht in de Verenigde Staten in twijfel kan trekken.
In haar "Rio"-serie haalt Morris inspiratie uit de levendige landschappen en architectuur van Rio de Janeiro, waarbij ze de energie, complexiteit en contrasten van de stad vastlegt. Het werk weerspiegelt het levendige kleurenpalet van de Braziliaanse cultuur en de unieke architectuur van Rio, waarbij thema's als viering, spanning en identiteit aan bod komen. Door haar geometrische vormen en levendige tinten brengt ze de dualiteit van Rio over: de vrolijke, uitbundige geest in contrast met onderliggende sociale en economische ongelijkheden.
In "Finite and Infinite Games" richt Morris zich op Abu Dhabi en onderzoekt de dramatische moderne architectuur en snelle stedelijke ontwikkeling van de stad. Deze serie portretteert luxehotels, culturele bezienswaardigheden en bruisende stedelijke scènes, die de ambities, culturele contrasten en machtsstructuren weerspiegelen die Abu Dhabi's status als wereldstad definiëren. Morris' schilderijen en films in deze serie verkennen het thema van ambitie en rijkdom, naast de invloeden van traditie en moderniteit in deze dynamische omgeving.
Een ander opvallend project, de "Sound Graph"-serie, wijkt af van specifieke steden en verwerkt in plaats daarvan geluidsdata in visuele kunst. Hier gebruikt Morris opnames van gesproken woorden als basis, waarbij ze audio-elementen transformeert in abstracte composities. Door geluid te vertalen naar vormen en kleuren, creëert ze een visuele taal voor communicatie, waarbij ze onderzoekt hoe spraak en taal visuele perceptie en psychologische ervaring kunnen beïnvloeden.
Elk van deze series toont Sarah Morris' unieke vermogen om het karakter en de complexiteit van stedelijke ruimtes vast te leggen, niet alleen als fysieke omgevingen, maar ook als psychologische landschappen gevormd door macht en cultuur. Door haar bekwame gebruik van kleur, vorm en ruimtelijke verkenning onthult Morris de verborgen dynamiek binnen steden, waarbij ze esthetiek combineert met een diepgaande blik op hoe stedelijke ruimtes de maatschappij vormen en weerspiegelen.
Grote tentoonstellingen en collecties
Grote solotentoonstellingen van het werk van Sarah Morris zijn gehouden bij vooraanstaande instellingen, waaronder de Fondation Beyeler in Bazel, Fondation Louis Vuitton in Parijs, Hamburger Bahnhof in Berlijn, Hirshhorn Museum in Washington DC, LUMA Foundation in Zürich, Moderna Museet in Stockholm, Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam, Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, Palais de Tokyo in Parijs, UCCA in Beijing en Wexner Center for the Arts in Ohio, onder anderen.
Ze heeft deelgenomen aan de Baltic Triennial in Vilnius, Bienal de São Paulo, Busan Biennale, Liverpool Biennial en Tate Triennial in Londen. Haar films zijn onder andere vertoond in de Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Los Angeles, Anthology Film Archives in New York, International Film Festival Rotterdam, Kino International in Berlijn, Locarno Film Festival in Zwitserland en het Rio de Janeiro International Film Festival.
Haar werk is opgenomen in collecties over de hele wereld, waaronder het Centre Pompidou in Parijs, Fondation Louis Vuitton in Parijs, de Government Art Collection in Londen, het Guggenheim Abu Dhabi, het Guggenheim Museum in New York, het Istanbul Museum of Modern Art, de Jumex Collection in Mexico-Stad, het Kunsthaus Zürich, de LUMA Foundation in Zürich en Arles, het Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires, het Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, het Museum of Contemporary Art in Los Angeles, het Museum of Modern Art in New York, de National Gallery of Art in Washington, DC, de National Gallery of Victoria in Melbourne, het Pérez Art Museum Miami, het San Francisco Museum of Modern Art, de Schaulager in Bazel, het Stedelijk Museum Amsterdam, de Tate Collection in Londen en het Victoria and Albert Museum in Londen.
Veelgestelde vragen
Wie is Sarah Morris?
Sarah Morris is een beroemde hedendaagse kunstenaar. Ze staat bekend om haar abstracte geometrische schilderijen en films. Ze is geboren in 1967 in Sevenoaks, VK, en woont en werkt nu in New York.
Waarop richt Sarah Morris zich in haar artistieke praktijk?
Sarah Morris onderzoekt stedelijke omgevingen, machtsstructuren en psychologische ruimtes. Haar werk omvat schilderijen en films die kijken naar bedrijfsarchitectuur. Ze gebruikt felle kleuren, precieze lijnen en abstracte vormen.
Hoe heeft de artistieke stijl van Sarah Morris zich in de loop der tijd ontwikkeld?
Sinds het midden van de jaren 90 richt Morris zich op geabstraheerde geometrische representaties van stedelijke omgevingen. Haar stijl combineert modernisme met hedendaagse thema's. Kleur is een belangrijk onderdeel van haar verhalen.
Wat zijn enkele baanbrekende werken en opmerkelijke series van Sarah Morris?
De baanbrekende werken van Morris omvatten de Midtown-serie en de Los Angeles-serie. Ze heeft ook de Rio-serie, de Capital-serie en de Rings-serie. Deze series tonen de stedelijke landschappen van steden als Manhattan en Los Angeles.
Hoe verhoudt de filmpraktijk van Sarah Morris zich tot haar artistieke output?
Morris' cinematografische praktijk is een groot deel van haar kunst. Ze heeft veel films gemaakt die stedelijke omgevingen en machtsstructuren onderzoeken. Deze films vullen haar schilderijenseries vaak aan en creëren een dialoog tussen de twee media.
Wat zijn enkele van de belangrijkste solotentoonstellingen en internationale erkenning die Sarah Morris heeft gekregen?
Morris heeft veel solotentoonstellingen gehad bij topinstellingen wereldwijd. Hieronder vallen de Fondation Beyeler, Fondation Louis Vuitton en Hamburger Bahnhof. Ze is ook te zien geweest op internationale biënnales zoals de Bienal de São Paulo en de Tate Triennial in Londen.
Hoe beïnvloedt architectuur het werk van Sarah Morris?
Architectuur is erg belangrijk in Morris' werk, met name bedrijfsarchitectuur. Ze bestudeert de ruimtelijke dimensies en structurele elementen van gebouwen. Dit helpt haar te onderzoeken hoe gebouwen macht en controle projecteren.
Waar is het werk van Sarah Morris opgenomen in belangrijke collecties?
Het werk van Morris is te vinden in veel topcollecties wereldwijd. Deze omvatten het Centre Pompidou, Guggenheim Museum en Museum of Modern Art. Haar kunst heeft de hedendaagse abstracte en conceptuele kunst sterk beïnvloed.
Selena Mattei
