Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Afgelopen zomer ging ik naar de tentoonstelling "Rozen uit mijn tuin" van Nick Knight in het Fotografiemuseum in Nice. Er gebeurde iets fantastisch. Een openbaring die mijn creatieve reis voor altijd heeft veranderd. Die dag waren mijn ogen gefascineerd door de oogverblindende schoonheid van rozen. Ik werd overwonnen door hun essentie, hun symboliek en de manier waarop ze op duizend manieren kunnen worden gesublimeerd.
Maar begrijp me niet verkeerd, rozen fotograferen is een kunst op zich, een uitdaging die ik met vasthoudendheid moest aangaan.
De eerste pogingen verliepen niet zonder moeilijkheden, maar lieten me gelukkig niet ontmoedigen. Integendeel, ze versterkten mijn verlangen om van pad te veranderen. Het idee groeide in mij: waarom zou ik van deze ontluikende passie niet mijn beroep maken? Het was gek, financieel een beetje riskant, maar zo opwindend!
Dus ik nam de moed in beide handen en ik begon. En zo werd een heel nieuw artistiek universum geboren. Niet één, maar eigenlijk vijf. Eerst natuurlijk de roos, die mijn muze werd; daarna verkende ik hedendaagse digitale kunst en ontdekte ik nieuwe uitdrukkingsmogelijkheden.
Maar het was niet genoeg. Mijn enthousiaste geest van onderzoek zette me ertoe aan om lichtgevende glas-in-loodramen te maken, die me diep inspireren tijdens mijn momenten van introspectie. En ten slotte studeerde ik ruimtekunst om in de diepten van het universum te duiken en de collecties "Skyline Futura" en "Stellar Fantasia" tot leven te brengen.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Als autodidactisch digitaal kunstenaar onderscheidt mijn reis zich door zijn atypische en onconventionele karakter. Ik heb geen formele kunstopleiding gevolgd, maar ik heb altijd een passie gehad voor visuele expressie en een aangeboren verlangen om mijn creativiteit tot leven te brengen door middel van verschillende vormen.
Mijn avontuur begon in 2020, toen ik de talloze mogelijkheden van digitale creatie ontdekte. Ik begon verschillende tekensoftware en -toepassingen te verkennen, nieuwe technieken te leren en te experimenteren met veel creatieve omgevingen.
Ik heb ook advies ingewonnen bij kunstenaars met wie ik mijn werk kon delen en constructieve feedback over mijn creaties kon krijgen. Het stelde me in staat om mijn vaardigheden aan te scherpen en mijn stijl te verfijnen.
In de loop van de maanden bleef ik vooruitgang boeken en nieuwe wegen verkennen. Ik leerde werken met verschillende media, zoals digitaal schilderen en beeldmanipulatie.
Ik had niet de kans om te profiteren van een institutioneel of academisch kader om me te begeleiden bij mijn leren. Door deze situatie werd ik vaak geconfronteerd met mezelf, mijn uitdagingen, mijn twijfels en mijn fouten. Maar ik ontdekte ook dat deze eenzame ervaring voordelen had.
Het stelde me inderdaad in staat om in mijn eigen tempo en in mijn eigen tempo te werken, zonder beperkt te worden door een vooraf vastgesteld studieprogramma. Ik profiteerde dus van de vrijheid om de vaardigheden te kiezen die ik wilde ontwikkelen in overeenstemming met mijn interesses, mijn behoeften en mijn doelstellingen, zonder beïnvloed te worden door een school of een bepaalde leraar. Ik kon putten uit verschillende inspiratiebronnen om iets persoonlijks en unieks te creëren.
Geconfronteerd met de obstakels die ik tegenkwam, moest ik mijn eigen oplossingen vinden. Het dwong me om nieuwe manieren te ontdekken om dingen te doen, wat uiteindelijk mijn zelfvertrouwen en innovatievermogen heeft vergroot. Deze ervaring getuigt dat kunst geen grenzen kent, dat creativiteit niet in een hokje kan worden opgesloten: elke kunstenaar heeft zijn eigen verhaal te vertellen.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Allereerst denk ik graag dat mijn "eeuwige ontevredenheid" -kant mijn inventiviteit komt ondersteunen, het gebeurt maar heel zelden dat ik blij ben met mezelf, dus ik word constant bewoond door het idee van beter of anders. Ik denk dat het een geweldige manier is om te begrijpen dat twijfels niet altijd geassocieerd worden met een gebrek aan zelfvertrouwen, maar eerder met een vorm van eis, creatief in mijn geval.
Dan val ik waarschijnlijk op door mijn liefde voor details en texturen. Ik hou ervan als de lijnen van mijn werken het gevoel geven van een visuele ervaring die kijkers uitnodigt om zich onder te dompelen in een stimulerend universum.
Tot slot denk ik dat mijn gereserveerde karakter veel concentratie en doorzettingsvermogen met zich meebrengt. Ik voel me misschien meer op mijn gemak dan anderen in eenzaamheid en ga zonder afleiding gemakkelijk op in mijn werk. Het stelt me in staat om productiever te zijn, sneller ook.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Als ik het wist, kan ik je verzekeren dat ik het in een doos zou stoppen om er zeker van te zijn dat ik het nooit kwijtraak! In werkelijkheid is wonen in het zuiden, precies in het dynamische hart van de metropool Nice, in het kleine vissersdorpje Cros-de-Cagnes een oneindige bron van inspiratie. Want als ik in wezen denkbeeldige universums creëer, hou ik van het idee om verankerd te zijn in een territorium dat mij draagt...
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Ik meen te kunnen zeggen dat ik vooral zoek naar het creëren van sfeer en emoties. Het is om deze reden dat ik nogal "pop" kleuren, lichten en bepaalde texturen gebruik. Ik hoop op deze manier dat het publiek verrast wordt door wat ik hen te bieden heb. Meer in het algemeen is het doel vooral om een diepe verbinding met de ruimte en zijn onmetelijkheid tot stand te brengen.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Tot nu toe is het me nooit overkomen om een project van lange weken of lange maanden te laten rijpen. In de regel komen dingen vanzelf, bijna zonder waarschuwing. Of ik nu bezig ben met de afwas, onderweg of onder de douche, het idee ontstaat en ik haast me om het bij de eerste gelegenheid in een notitieboekje of in de notities van mijn telefoon te noteren.
Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Ik begon met het 4:3-formaat voordat ik genoegen nam met het 1:1-formaat. Ik moet echter toegeven dat ik het 16:9-formaat enorm waardeer, het stelt me in staat om mijn creativiteit de vrije loop te laten.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats?
Deze vraag alleen al vertegenwoordigt het belangrijkste voordeel van mijn werk. Ik kan mijn werken overal produceren zolang ik een internetverbinding heb en mijn tas met mijn apparatuur.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Ik heb niet de kans gehad om veel te reizen in mijn leven, ik gaf prioriteit aan de besparingen van vele jaren in afwachting van de aankoop van een klein appartement in Cagnes-sur-Mer. Maar ik ben van plan om binnenkort anders van het leven te genieten nu ik een eigen dak boven mijn hoofd heb. Zoals ik je echter heb uitgelegd, woon ik al in een sector die mijn verbeelding erg stimuleert!
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Het is in wezen een behoorlijk onzekere omgeving, en daar ben ik me volledig van bewust. Als mijn werken vandaag populair zijn, is dat morgen misschien anders. Ik denk dat ik kan zeggen dat ik een nogal hardwerkende kant heb waardoor ik hoop te worden beloond voor mijn inspanningen.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
De laatste tijd is mijn geest verliefd op een creatieve impuls die zijn oorsprong vindt in Hotel Negresco, een emblematische plek die mij dierbaar is. Met veel enthousiasme verdiepte ik me in het raadselachtige universum van het surrealisme.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Beter dan een tijdelijke tentoonstelling, een heel museum! Ik werd meteen verleid door de vindingrijkheid van Marc Chagall toen ik naar Nice kwam in de mooie wijken van Cimiez. Deze galerij in Nice heeft echt iets. Vanaf het moment dat ik door de deuren liep, werd ik getroffen door een speciale sfeer; Ik voelde me bijna omhuld door een vorm van aura met al dat licht! Zijn schilderijen, van een opvallende poëzie, onthullen zeer kleurrijke composities, symbolen en zoveel dagdromen! Figuren zweven, vormen veranderen en verhalen ontvouwen zich… Ik denk dat Chagall na Nick Knight's “Roses from my Garden” meteen op de tweede plaats komt.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?
Het kiezen van een enkel werk zou voor mij ingewikkeld zijn. Maar ik kan je vertellen dat ik heel graag het talent van Auguste Renoir had gehad, met name zijn vrouwelijke naakten die een speciale plaats in mijn gedachten innemen. Ik vind dat zijn schilderijen schoonheid vastleggen door de toeschouwer onvermijdelijk uit te nodigen in een sensuele sfeer van gratie en delicatesse.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Ongetwijfeld Nick Knight, ik ben hem zoveel verschuldigd in mijn carrière. Ik heb echter liever dat de uitnodiging van hem komt! Het is niet erg beleefd, maar het zou me in staat stellen om de rozentuin van zijn landgoed in Londen te bewonderen!
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
