'Table of Peace', bronzen sculptuur van Sandro Chia (Italiaans), 2003, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israël. Credit: Foto door Sandro Chia via Wikipedia.
Sandro Chia is een beroemde Italiaanse schilder en beeldhouwer, bekend om zijn levendige en expressieve stijl die figuratieve elementen combineert met gedurfde kleurenschema's. Hij verwierf bekendheid als een leidende figuur in de Transavanguardia-beweging, die eind jaren 70 ontstond en pleitte voor een terugkeer naar traditionele schildertechnieken en figuratieve kunst. De productie van Master wordt gekenmerkt door een speelse maar diepgaande betrokkenheid bij geschiedenis, mythe en de menselijke conditie, uitgedrukt door een dynamische en kleurrijke visuele taal.
Biografie
Geboren in Florence op 20 april 1946, is hij een van de meest prominente Italiaanse creatievelingen en beeldhouwers van de late 20e eeuw. Hij wordt algemeen erkend voor zijn belangrijke rol in een belangrijke tak van het neo-expressionisme die in de late jaren 70 in Italië ontstond. Zijn levendige, expressieve stijl, bekend om zijn gedurfde figuratieve composities en felle kleurenschema's, plaatste hem naast collega's als Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicola De Maria en Enzo Cucchi als een leidende figuur in de hedendaagse Italiaanse creativiteit.
Zijn artistieke loopbaan begon in Florence, waar hij van 1962 tot 1967 studeerde aan het Istituto d'Arte di Firenze. Daarna volgde hij zijn studie aan de prestigieuze Accademia di Belle Arti di Firenze, waar hij in 1969 afstudeerde. Deze vroege opleiding stelde hem in staat om klassieke technieken te verkennen en tegelijkertijd kennis te maken met Europese neo-avant-garde-invloeden die zijn toekomstige werk zouden vormgeven.
Na het afronden van zijn studie ondernam hij uitgebreide reizen door Turkije, India en door heel Europa. Deze reizen stelden hem bloot aan een verscheidenheid aan creatieve tradities, waardoor zijn perspectief werd verbreed en zijn visie werd verrijkt. In 1970 vestigde hij zich in Rome, waar zijn werk de aandacht begon te trekken, met zijn eerste shows die het jaar daarop plaatsvonden. Deze blootstelling baande de weg voor zijn opkomst binnen de Italiaanse scene.
Eind jaren zeventig was hij een hoofdfiguur geworden in een belangrijke artistieke beweging die werd gedefinieerd en gepromoot door criticus Achille Bonito Oliva. Deze trend verwierp de conceptuele en minimalistische stijlen die destijds gangbaar waren ten gunste van een terugkeer naar meer expressieve en figuratieve benaderingen. Zijn verschuiving naar deze richting was een natuurlijke evolutie na zijn uiteenlopende ervaringen in Europa en Azië. Zijn betrokkenheid bij de beweging leverde hem snel internationale erkenning op, wat leidde tot grote tentoonstellingen in galerieën en musea over de hele wereld.
Als een belangrijke speler in deze heropleving van figuratieve creativiteit in een tijd die werd gedomineerd door conceptuele en abstracte vormen, droeg hij aanzienlijk bij aan een hernieuwde betrokkenheid bij klassieke thema's zoals mythologie en de menselijke figuur. Zijn werken worden gekenmerkt door dynamische composities, levendige kleuren en een mix van traditionele en moderne elementen, waardoor ze zowel innovatief als nostalgisch zijn.
In 1980–1981 bracht hij tijd door in Mönchengladbach, waar hij zich verder verdiepte in Europese artistieke stromingen. Later dat jaar verhuisde hij naar New York, waar hij meer dan twee decennia woonde en een prominente figuur werd in de internationale scene. Tijdens zijn verblijf in New York gaf hij van 1984 tot 1985 ook les aan de School of Visual Arts in Manhattan, waarmee hij zijn invloed op een nieuwe generatie creatievelingen verstevigde.
Stijl, beweging en onderwerpen
Sandro is nauw verbonden met de Transavanguardia-beweging, een postmoderne reactie op het minimalisme en de conceptuele trends van de jaren 70. Zijn werk wordt gekenmerkt door een terugkeer naar figuratieve schilderkunst, met een bijzondere focus op gedurfde, expressieve vormen en levendige kleuren. De meester put vaak uit thema's uit de klassieke mythologie, literatuur en kunstgeschiedenis, en interpreteert deze opnieuw in een moderne context. Zijn schilderijen beelden vaak heroïsche, mythologische figuren af, waarbij de grootsheid van de Renaissance wordt gemengd met een hedendaagse, soms ironische, gevoeligheid.
1992 BMW M3 GTR Art Car versierd door Sandro Chia tentoongesteld in het BMW Museum. Credit: Foto door Olli1800 via Wikipedia.
Beroemde stukken
De geprezen Florentijnse maker heeft in zijn carrière een indrukwekkend en divers portfolio opgebouwd. Zijn creaties zijn te zien in enkele van 's werelds meest gerespecteerde instituten, wat een kenmerkende mix van traditionele invloeden en hedendaagse innovatie laat zien. Hieronder vindt u een selectie van zijn meest erkende stukken en waar ze te vinden zijn, wat inzicht biedt in zijn brede artistieke aanwezigheid.
De luiheid van Sisyphus – MoMA, New York
Dit kunstwerk, dat te zien is in het Museum of Modern Art in New York, toont zijn interesse in mythologische thema's. Het toont de figuur van Sisyphus, gevangen in een moment van strijd, vol ironie en existentiële reflectie.De Waterdrager – Tate, Londen
Dit werk, dat in de Tate te zien is, toont zijn unieke portrettering van heldhaftige figuren, waarbij hij oude onderwerpen combineert met moderne perspectieven. Dit illustreert zijn vermogen om klassieke thema's te combineren met hedendaagse inzichten.Nachtelijke figuren met lamp – Setagaya Museum, Tokio
Deze compositie, die te zien is in Setagaya in Japan, vangt een sfeer van mysterie en dromerige kwaliteit, waarbij de nadruk ligt op het gebruik van licht en schaduw om psychologische en emotionele diepgang op te roepen.Pergola en Vader en Zoon – Fukuyama Museum of Art, Japan
Deze werken maken deel uit van de collectie van het Fukuyama Museum en zetten zijn onderzoek naar interpersoonlijke relaties voort, waarbij hij mythologische verwijzingen verweeft met zeer persoonlijke verhalen.Engel met één vleugel en hart – Kochi Museum of Art, Japan
Dit stuk is een terugkerend motief in zijn oeuvre en symboliseert kwetsbaarheid en hoop. Emotionele en spirituele elementen worden op een opvallende manier in elkaar verweven.Konijn als avondeten – Stedelijk Museum, Amsterdam
Dit werk, dat te zien is in het Stedelijk Museum, benadrukt zijn speelse maar kritische benadering van menselijk gedrag, waarbij hij surrealistische elementen combineert met alledaagse taferelen om zowel aan het denken te zetten als te lachen.È Bello per l'Artificiere Saltare con i Propri Fuochi – Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Dit levendige schilderij, dat letterlijk vertaald kan worden als "Het is goed voor de vuurwerkmaker om met zijn eigen vuurwerk te springen", vat zijn mix van humor, lot en zelfbeschikking samen, waarbij mythologie wordt vermengd met het hedendaagse leven.Moedige jongens op vlot – Neue Nationalgalerie, Berlijn
Deze compositie, die deel uitmaakt van de Marx-collectie, gaat in op thema's als avontuur en veerkracht, waarbij de hoofdpersonen onzekere uitdagingen aangaan aan boord van een vlot.De keuken van Dionysus – Collezione Maramotti, Reggio Emilia
In dit stuk van Collezione Maramotti wordt de figuur van Dionysus geïnterpreteerd, waarbij klassieke mythen worden gecombineerd met moderne elementen. Daarbij worden thema's als overdaad en chaos aangehaald.13e BMW Art Car – BMW Museum, München
Dit mobiele canvas is een unieke bijdrage aan de BMW-serie en transformeert een voertuig met opvallende penseelstreken, wat de kruising van technologie en artistieke creativiteit weerspiegelt.Il Volto Scandaloso – Kunsthalle Bielefeld
Deze creatie, die te zien is in de Kunsthalle Bielefeld, daagt de maatschappelijke normen uit en toont provocerende en expressieve figuren die traditionele opvattingen over schoonheid ter discussie stellen.Passione per l'Arte – Rathausplatz, Bielefeld
Een bronzen sculptuur midden op het centrale plein van Bielefeld, dat het artistieke proces viert en via dit interactieve werk toegankelijk maakt voor het publiek.Vredestafel – Tel Aviv Museum of Art
Deze bronzen installatie symboliseert dialoog en eenheid en biedt bezoekers een ruimte voor bezinning en interactie te midden van het culturele leven van Tel Aviv.Sinfonia Incompiuta – Castello di Rivoli, Italië
In Castello di Rivoli onderzoekt dit werk het concept van het leven als een onvoltooide symfonie, wat zijn diepe betrokkenheid bij thema's van eeuwigdurende wording weerspiegelt.Buon Governo e Al Servizio della Cosa Pubblica – Senaat van de Republiek, Rome
Dit grootschalige werk, tentoongesteld in Palazzo Madama, gaat in op ideeën over bestuur en maatschappelijke verantwoordelijkheid en biedt een krachtige reflectie op openbare dienstverlening.Engel met één vleugel – Senaatsbibliotheek, Rome
Dit bronzen beeld, dat nu deel uitmaakt van de permanente collectie van de Senaatsbibliotheek, verbeeldt de fragiele hoop die wordt gesymboliseerd door een eenvleugelige engel, een terugkerend thema in zijn oeuvre.Enea en Europa – Palazzo Valentini, Rome
Deze sculpturen herinterpreteren klassieke figuren als Aeneas en Europa en benadrukken hun rol in de vorming van de moderne Europese identiteit door middel van mythologische verhalen.Volti d'Italia – Ministerie van Buitenlandse Zaken, Rome
Deze mozaïekinstallatie viert de culturele en historische diversiteit van Italië. Er wordt gebruikgemaakt van een levendige en expressieve techniek om het rijke erfgoed van het land te benadrukken.Divano a Mare – Fondazione Bisazza, Montecchio Maggiore
Een speels mozaïekstuk bij de Bisazza Foundation, dat een eigenzinnige kijk op design laat zien en tegelijkertijd zijn talent voor textuur en oppervlak demonstreert.Bagnante – Kust van Livorno, Italië
Dit bronzen beeld, geplaatst langs de kust van Livorno, verkent de menselijke vorm in harmonie met de natuurlijke omgeving. Het weerspiegelt zijn fascinatie voor de interactie van het lichaam met de omgeving.Figura (1982) – Collectie Roberto Casamonti, Florence
Dit iconische werk uit 1982 is een voorbeeld van zijn vroege onderzoek naar vorm en identiteit. Het maakt nu deel uit van de Roberto Casamonti-collectie in zijn geboortestad.
Met deze impactvolle creaties heeft de Florentijnse visionair zichzelf gevestigd als een leidende figuur in de hedendaagse creativiteit. Hij combineert mythe, humor en moderniteit tot tijdloze werken die weerklank vinden in alle culturen en continenten.
Wereldwijde showcases en marktimpact
Coticchia's creaties zijn tentoongesteld op enkele van de meest prestigieuze internationale locaties, waaronder prominente evenementen zoals de Biënnale van Venetië en Documenta in Kassel. Zijn werken maken deel uit van permanente collecties in grote instellingen zoals het Museum of Modern Art in New York en het Centre Pompidou in Parijs. Op de kunstmarkt hebben zijn stukken consequent uitstekende resultaten behaald, wat zijn positie als een centrale figuur in de hedendaagse Italiaanse creativiteit heeft verstevigd. Solo-showcases en retrospectieven hebben zijn invloed op het moderne creatieve landschap verder verstevigd.
Gedurende zijn carrière heeft dit vooraanstaande Italiaanse talent deelgenomen aan verschillende spraakmakende evenementen, waaronder de Biënnale van Parijs en de Biënnale van São Paulo, samen met verschillende edities van de Biënnale van Venetië. Zijn internationale reputatie als een leidende figuur is onmiskenbaar, met stukken die vaak heroïsche en mythologische elementen bevatten, behandeld met een ironische en grootse draai. Zijn vermogen om traditionele motieven te combineren met moderne expressie is duidelijk in zijn openbare opdrachten, zoals de Drappellone uit 1994, gemaakt voor de Palio d'Agosto in Siena, gewonnen door de Contrada della Tartuca.
Impact op collega-creatievelingen
Coticchia's invloed strekt zich uit over de creatieve wereld en inspireert veel tijdgenoten die figuratieve stijlen en gedurfde kleurenschema's omarmen. Zijn impact is vooral zichtbaar in het werk van Italiaanse tijdgenoten als Mimmo Paladino en Francesco Clemente, die op vergelijkbare wijze mythologische en historische referenties onderzoeken met een modern, soms ironisch, perspectief. De nadruk van de beeldhouwer op emotionele diepgang en expressief potentieel blijft resoneren met degenen die zich verzetten tegen minimalistische trends en in plaats daarvan kiezen voor levendigere en persoonlijkere interpretaties.
Buiten Italië heeft Coticchia's bereik een breed spectrum aan kunstenaars wereldwijd geïnspireerd, met name degenen die historische en moderne esthetiek samenvoegen. Zijn gedurfde gebruik van kleur, dynamische vormen en tijdloze onderwerpen blijft resoneren met hedendaagse creatievelingen die traditie willen combineren met hedendaagse visie.
Ondanks de afname in populariteit van de beweging waar hij ooit deel van uitmaakte in de late jaren 80, blijft Coticchia een vitale kracht in de moderne creatieve wereld. Hij verdeelt zijn tijd momenteel tussen New York en Montalcino, in de buurt van Siena, en blijft zowel klassieke als hedendaagse thema's verkennen en uitdagen.
Curiosa
Hoewel hij bekend is om zijn schilderijen, heeft de Italiaan ook geëxperimenteerd met beeldhouwkunst en poëzie. Hij heeft verschillende opmerkelijke sculpturen gemaakt die dezelfde figuratieve en mythologische zorgen weerspiegelen die in zijn schilderijen te vinden zijn. Interessant genoeg was Coticchia al vroeg in zijn carrière betrokken bij conceptuele kunst, voordat hij overschakelde naar de figuratieve stijl die hem beroemd maakte. Zijn veelzijdigheid in verschillende media toont zijn toewijding aan het verkennen van verschillende vormen van expressie.
De vroege creatieve inspanningen van Painters waren meer in lijn met het conceptualisme, maar halverwege de jaren 70 begon hij over te schakelen naar een figuratieve stijl. In juni 1979 exposeerde Paul Maenz creaties van Chia, samen met Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria en Mimmo Paladino, in zijn galerie in Keulen, Duitsland. Datzelfde jaar identificeerde criticus Achille Bonito Oliva deze groep als onderdeel van een nieuwe beweging, die hij "Transavanguardia" noemde, in een artikel gepubliceerd in Flash Art .
Sandro blijft een van de belangrijkste figuren in de hedendaagse Italiaanse creativiteit, gevierd om zijn rol in de Transavanguardia-beweging en zijn onderscheidende benadering van schilderen. Zijn stukken, die klassieke thema's combineren met moderne gevoeligheden, hebben hem internationale erkenning opgeleverd. Door zijn gebruik van kleur, mythe en figuratieve representatie heeft de schilder een blijvende impact op de kunstwereld achtergelaten, generaties meesters beïnvloed en een sterke aanwezigheid in galerieën en instellingen over de hele wereld behouden.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
