Rudi Cotroneo, afwezige hoofdrolspelers

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Ik heb altijd getekend en geschilderd. Het is altijd vooral een preoccupatie geweest met mezelf en met mijn omgeving.

Wat is je artistieke achtergrond, met welke technieken en thema's heb je tot nu toe geëxperimenteerd?

Ik heb 2 jaar in Londen gestudeerd aan het Chelsea College of Art and Design. Toen ik terugkeerde naar Wenen, werd ik aangenomen aan de Universiteit voor Toegepaste Kunsten, waar ik 5 jaar schilderkunst studeerde. Londen had een grote invloed op mij. De grote culturele uitwisseling heeft me veel geleerd. Het gaf de mogelijkheid om veel nieuwe dingen te zien en te leren.

Welke 3 aspecten onderscheiden jou van andere kunstenaars en maken jouw werk uniek?

Het is geen toeval dat de hoofdrolspelers in mijn schilderijen meestal fysiek afwezig zijn, omdat ik probeer de omgeving weer te geven waarin ze zich op dat moment bevonden. Hun onzichtbaarheid draagt bij aan het mysterie en de kunstzinnigheid van de scène, maar haalt het meest herkenbare aspect van figuratie weg uit werken die uiteindelijk iets overbrengen dat verder gaat dan representatie of taal.

Een ander belangrijk aspect in mijn werk is de poging om met verschillende stijlen te werken. Op het eerste gezicht lijken de afbeeldingen figuratief. Maar bij nader inzien zie je dat de losse onderdelen geconstrueerd zijn. Sommige zijn realistisch geschilderd, andere abstract. Typografische en grafische elementen komen vaak voor in mijn werk.

Waar komt je inspiratie vandaan?

Alles begon bij mij toen ik in Londen in een museumwinkel een boek zag van de kunstenaar Richard Hamilton. Het was het werk "Interieur IV".

Het schilderij ontleent zijn fascinatie aan de perspectiefconstructie van het gecomponeerde interieur. De organisatie van de ruimte roept een vreemde sfeer op en geeft de toeschouwer de indruk dat de ruimte vanuit verschillende gezichtspunten volgens een kubistisch patroon is samengesteld.

Dus op dezelfde manier probeer ik mijn werken weer te geven en in te bouwen; motieven van internet en tijdschriften worden bij mij uit hun context gerukt. De nieuw afgebeelde scènes zijn hints van een nieuw verhaal dat ik wil vertellen.

Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Ik vind het erg belangrijk dat de afbeeldingen niet eenduidig zijn. Ik vertel mijn verhaal, maar de kijker moet er zijn eigen interpretatie aan kunnen geven. Ieder mens heeft een ander verhaal en interpreteert beelden op zijn eigen manier.

In mijn werk probeer ik ook de vraag te beantwoorden hoe geschiedenis wordt geconstrueerd en geïnterpreteerd door te proberen schilderijen te maken die zowel intellectueel uitdagend als visueel verleidelijk zijn.

Niet alleen beelden, maar ook het naast elkaar plaatsen van citaten en verwijzingen uit een breed en gevarieerd onderwerp komt tot uiting in een realisatie van "knippen en plakken" op canvas. Verbindingen tussen kunstgeschiedenis, politiek, muziek, literatuur etc. en mijn persoonlijke ervaring en haar drijfveren probeer ik te combineren en samen te smelten tot een nieuwe werkelijkheid.

In mijn nieuwe schilderijen probeer ik een sterke mix te creëren van sfeer en incident, eenzaamheid en voorteken. De nieuwe werken verbeelden situaties als psychologische gebeurtenissen en beschrijven reizen, doorvoer en plaatsen vanuit een existentieel perspectief. Gevoel voor tijd en plaats in de werken lijkt op dat van de moderne reiziger die tegelijk geïsoleerd en staatloos is, vaak nuchter en toch kwetsbaar. Willekeur en stilstand bepalen vaak de stemming. Kleur, vorm en compositie zijn gespannen, opzettelijk en beschrijven, naar ik hoop, momenten van geopend bewustzijn.

Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?

De techniek die mij het meest aanspreekt is die van de collage.

Bijna al mijn werken beginnen met een collage, die vervolgens vertaald worden op een doek. Er worden olieverfschilderijen gemaakt, waarbij alle afzonderlijke onderdelen tot een geheel worden samengevoegd.

Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?

Er zijn veel verschillende technieken. Van glazuur schilderen tot stempelen, zand, lijm en nog veel meer, vrijwel elke techniek wordt gebruikt.

Zijn er vernieuwende aspecten aan je werk? Kun je ons vertellen welke?

Ik probeer de blijvende hedendaagse relevantie van schilderkunst als communicatiemiddel en hoe we de wereld waarin we leven ervaren te laten zien.

Collages openen eindeloze mogelijkheden voor wereldcreatie en weerspiegelen de staat van ons dagelijks leven - figuurlijk gesproken. Elke dag worden we blootgesteld aan een stortvloed aan beelden. Digitale communicatie is sneller en eenvoudiger dan ooit tevoren. In een paar woorden zou je kunnen zeggen dat de wereld klein is geworden en dichter bij elkaar is komen te liggen. Stijlen en trends van over de hele wereld komen samen en mengen zich op de digitale platformen. Duizenden onderdelen vormen een divers geheel, vermengd met vreemde culturen en stijlen.

Het medium collage maakt het mogelijk om nieuwe manieren en vormen van denken en voelen te belichamen. Met de collagetechniek kan men een ontbinding van tijd en ruimte creëren en direct een dimensie van transformatie en eeuwige verandering binnengaan. Het maken van collages is een divers, open, snel, spontaan, anarchistisch en krachtig hulpmiddel om jezelf uit te drukken.

Ik probeer in mijn schilderijen de wereld waarin we leven weer te geven. We leven als het ware in een "remix-cultuur". De DJ-cultuur is de voor de hand liggende, die ook al lang acceptabel is geworden. Tegenwoordig is "kopiëren en plakken" vrijwel de modus operandi van onze wereld. We nemen het broekdesign uit de jaren negentig en de blouse uit de jaren vijftig, klikken van link naar link op het net, citeren, retweeten, posten, hebben duizenden tabbladen openstaan en staan op vijf social media platforms. In onze perceptie komen ongelijksoortige elementen samen om een caleidoscopisch geheel te vormen. Een geheel dat voortdurend verandert terwijl we reizen door het dagelijks leven, het web en de media. Een stortvloed aan informatie en beelden die steeds meer worden.

De collagetechniek is het perfecte hulpmiddel voor een kunstenaar om dingen door de muren van de tijd te duwen. Gisteren, vandaag en morgen kunnen vermengd worden tot een vreemde structuur. Ik probeer deze 'wereld' te weerspiegelen.

Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt...zo ja, waarom?

Ik heb veel technieken geprobeerd, maar degene die het beste werkt, is olieverf. Weinig andere technieken zijn zo gevarieerd en opwindend.

Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je je creatieve werk in deze ruimte?

Ik heb een studio in Wenen. In mijn atelier ben ik alleen en dat is voor mij ook de beste manier van werken. Ik luister vooral naar muziek en drink een kopje koffie. Andere mensen in de studio zouden me afleiden. Ik heb de ruimte en tijd helemaal voor mezelf nodig. Ik moet me kunnen concentreren op het proces, gedachten en gevoelens.

Reist u met uw werk om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Natuurlijk. Bij elke tentoonstelling die ik doe, ontstaan er nieuwe kennissen en vriendschappen. Sommige verzamelaars zijn zeer trouw en volgen mijn werk al vele jaren. Het is altijd een plezier om ze te ontmoeten en te praten over de nieuwe werken die zijn gemaakt.

Hoe zie je je werk en carrière als kunstenaar zich in de toekomst ontwikkelen?

Zolang het me plezier en plezier geeft, schilder ik natuurlijk. Ik leg mezelf geen druk op. Kunst is geen beroep maar een behoefte. Ik heb hier geen hoge verwachtingen. Zoals Martin Kippenberger ooit zei: "Het is geschilderd wat er op tafel komt!".

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

In de laatste werken behandel ik "wegen". Iedereen heeft zijn weg in het leven. Sommige zijn bergop en sommige zijn bergafwaarts. Meestal is het op en neer. De wegen zijn ook lang, breed, regenachtig, kapot, zonnig of donker...

Kun je ons iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?

Ik ben een paar keer in PARALLEL WENEN geweest. Er zijn hier veel interessante en actuele standpunten over hedendaagse kunst. Het is altijd spannend om met andere collega's te exposeren en ook samen te werken. Hier leerde ik ook nieuwe contacten kennen en vele andere artiesten.

In het KÜNSTLERHAUS Museum Wenen, waar ik een van de leden ben, is het ook heel spannend. Er zijn hier veel interessante en hoogwaardige tentoonstellingen. De curatoren zijn zeer toegewijd.

Als je een beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?

"De grote plons" van David Hockney. Waarom weet ik niet precies, maar het spreekt me erg aan.

Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?

Ik zou graag thee drinken met Sir William Turner.