Poonam Choudhary: Mijn artistieke achtergrond is grotendeels autodidact

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Kunst is voor mij altijd een diep persoonlijke en intuïtieve reis geweest. Al van jongs af aan vond ik troost en vrijheid in het uiten van emoties door middel van kleur, vorm en textuur. Wat me echt inspireerde om kunstenaar te worden, waren de rustige, introspectieve momenten in het leven – momenten van transformatie, veerkracht en genezing.

Door de jaren heen is het maken van kunst voor mij een manier geworden om gevoelens en ervaringen te vertalen die woorden vaak niet kunnen vatten. De natuur, menselijke emotie en spirituele verbondenheid zijn terugkerende thema's in mijn werk. Elk werk dat ik maak, is geworteld in een verlangen om verbinding te maken – zowel met mezelf als met anderen – door middel van visuele verhalen.

Kunstenaar worden was niet één gebeurtenis, maar een voortdurende ontplooiing van passie, nieuwsgierigheid en de behoefte om schoonheid en betekenis met de wereld te delen.

Wat is je artistieke achtergrond, welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe uitgeprobeerd?

Mijn artistieke achtergrond is grotendeels autodidact, gevoed door jarenlange verkenning, experimenten en een diepe passie voor visuele expressie. In de loop der tijd heb ik mijn eigen stem en stijl ontwikkeld door consistent te werken en mijn creatieve proces te laten leiden door mijn intuïtie.

Ik werk voornamelijk met acrylverf en gemengde media, waarbij ik vaak zware texturen gebruik om diepte en dimensie te creëren. Mijn oppervlakken variëren van traditioneel canvas tot houten panelen, waardoor ik verschillende effecten en afwerkingen kan uitproberen. Ik heb geëxperimenteerd met paletmestechnieken, vloeiende vormen, gelaagdheid en sculpturale texturen om emotie en beweging op te roepen.

Qua onderwerpen voel ik me aangetrokken tot de natuur, symboliek en de wisselwerking tussen energie en emotie – minimalisme, abstracte landschappen en spirituele motieven zijn terugkerende elementen in mijn werk. Mijn doel is altijd om werken te creëren die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook emotioneel resoneren.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?

Drie aspecten die mijn werk onderscheiden van dat van andere kunstenaars zijn:

Rijke textuurdiepte
Ik gebruik zware textuur en gelaagde technieken om een sterk gevoel van dimensie in mijn werk te creëren. Deze tastbare kwaliteit nodigt kijkers uit om het kunstwerk niet alleen te zien, maar ook de energie en beweging ervan te voelen.
Symboliek en emotionele verbinding
Mijn werk verweeft vaak symbolische elementen – zoals minimalistische lijnen en patronen, bloemenlandschappen en abstracte organische vormen – om diepere thema's zoals veerkracht, transformatie en innerlijke rust te weerspiegelen. Elk werk vertelt een verhaal dat emotioneel resoneert met de kijker.
Evenwicht tussen stoutmoedigheid en sereniteit
Ik streef naar een unieke harmonie tussen levendige kleurenpaletten en kalme, vloeiende composities. Deze balans zorgt ervoor dat mijn kunstwerken een gedurfde indruk maken en tegelijkertijd een vredige en reflecterende aanwezigheid in elke ruimte bieden.

Waar haal je je inspiratie vandaan?

Mijn inspiratie komt voort uit een diepe verbondenheid met de natuur, emotie en de onzichtbare energie die ons omringt. Ik voel me vooral aangetrokken tot de natuur, beweging en organische vormen – elementen die flow, transformatie en innerlijke stilte symboliseren.

Levenservaringen, zowel vreugdevol als uitdagend, voeden ook mijn creativiteit. Ik gebruik kunst vaak om emoties te verwerken en verhalen te vertellen die woorden niet volledig kunnen uitdrukken. De wisselwerking tussen licht en schaduw, textuur en kleur stelt me in staat die gevoelens om te zetten in iets visueels en betekenisvols.

Uiteindelijk komt mijn inspiratie voort uit de wens om werk te creëren dat resoneert met anderen – kunst die tot de ziel spreekt, een gevoel van rust biedt en een stille kracht oproept.

Wat is je artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?

Mijn artistieke benadering is diep intuïtief en emotioneel gedreven. Ik begin elk werk met een visie of gevoel, waardoor het proces zich organisch ontvouwt door lagen van textuur, kleur en vorm. Ik werk vaak met acrylverf en gemengde media op hout of canvas, waarbij ik diepte opbouw om een sterke fysieke en emotionele aanwezigheid te creëren.

Met mijn werk streef ik ernaar een gevoel van rust, verbondenheid en introspectie op te roepen bij de kijker. Ik wil dat mensen iets voelen – of het nu een stille kracht, een moment van reflectie of een gevoel van spirituele flow is. Ik word vooral geïnspireerd door de natuur en symboliek, en ik gebruik deze elementen om thema's als transformatie, veerkracht en innerlijke rust te verkennen.

Uiteindelijk hoop ik dat mijn kunst niet alleen visuele schoonheid biedt, maar ook een emotionele resonantie die bij de kijker blijft.

Hoe verloopt het ontstaansproces van jouw werk? Spontaan of met een lange voorbereiding (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of andere)?

Mijn creatieve proces is een balans tussen spontaniteit en een weloverwogen intentie. Elk werk begint vaak met een gevoel of een visuele vonk – soms geïnspireerd door de natuur, persoonlijke ervaringen of symbolische thema's. Meestal schets of visualiseer ik de compositie in gedachten, maar ik laat voldoende ruimte over voor de organische ontwikkeling van het kunstwerk terwijl ik werk.

Textuur speelt een belangrijke rol in mijn proces, dus begin ik vaak met het opbouwen van lagen op het oppervlak en experimenteer ik met verschillende gereedschappen en media om diepte en dimensie te creëren. Hoewel ik niet strikt klassieke technieken volg, word ik beïnvloed door abstract expressionisme en spirituele symboliek, en haal ik vaak inspiratie uit zowel hedendaagse als traditionele kunstvormen.

In veel opzichten is het proces intuïtief – gestuurd door emotie, kleur en ritme – maar tegelijkertijd ondersteund door jarenlange experimenten en technische oefening. Deze combinatie helpt me werk te creëren dat levendig en emotioneel resonerend aanvoelt.

Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u die uitleggen?

Ja, ik gebruik een kenmerkende techniek die acrylverf combineert met een dikke textuur en vloeiende acryllagen. Mijn proces bestaat uit het aanbrengen van meerdere lagen verf, oliepastelstiften, olieverfspuitverf en acrylmedium om een rijke basisstructuur te creëren. Vervolgens gebruik ik penselen, paletmessen en soms onconventionele gereedschappen om het oppervlak vorm te geven en te verfijnen.

Zodra de textuur op zijn plaats zit, breng ik transparante en dekkende acrylverf aan in lagen om kleur, licht en beweging te creëren. Deze techniek stelt me in staat een gevoel van dimensie en flow te creëren, vooral in werken geïnspireerd door water, natuur en energie.

Het resultaat is een tastbaar, visueel dynamisch oppervlak dat de kijker uitnodigt om zich niet alleen met de beelden, maar ook met de fysieke aanwezigheid van het kunstwerk te identificeren.

Zijn er innovatieve aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

Ja, mijn werk heeft een aantal innovatieve aspecten die het wat mij betreft uniek maken.

Een van de belangrijkste innovaties is mijn gebruik van zware textuur en het stikken van canvas om een gelaagdheid te creëren die een tastbare, driedimensionale kwaliteit geeft aan traditionele acrylverf. Ik combineer verschillende media – zoals modelleerpasta, gels en gemengde materialen – om diepte te creëren en een oppervlak te creëren dat bijna levend aanvoelt. Hierdoor kan de kijker het werk niet alleen zien, maar ook voelen.

Een ander innovatief aspect is hoe ik symboliek en vloeiende, organische vormen integreer om emotionele en spirituele thema's uit te drukken. Mijn composities zijn vaak geïnspireerd door natuurlijke elementen zoals water of koikarpers, maar ze zijn geabstraheerd op een manier die uitnodigt tot persoonlijke interpretatie en emotionele verbinding.

Tot slot verken ik visuele beweging door middel van gelaagdheid en licht, waarbij ik transparante en dekkende verf gebruik om veranderende perspectieven te creëren, afhankelijk van de positie en de belichting van de kijker. Dit voegt een interactieve, evoluerende kwaliteit toe aan elk werk.

Is er een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?

Ja, ik werk het liefst met acrylverf op ruw canvas. De veelzijdigheid van acrylverf stelt me in staat om te experimenteren met verschillende technieken, van glaceren tot impasto, en het droogt snel, wat mijn spontane creatieve aanpak ondersteunt. Ik werk vooral graag met acrylverf omdat het een levendig kleurenpalet biedt en de mogelijkheid biedt om lagen met textuur op te bouwen, wat essentieel is voor mijn werk.

Ik kies voor ruw canvas vanwege het rauwe, organische oppervlak en de mogelijkheid om zware kleuren vast te houden, wat een tastbare, driedimensionale kwaliteit aan mijn werk toevoegt. De combinatie van acrylverf en ruw canvas stelt me in staat om zowel kleur als textuur te verkennen op een manier die organisch en intuïtief aanvoelt, wat mijn werk diepte en aanwezigheid geeft.

Dit medium en formaat geven mij de vrijheid om de emotionele resonantie die ik in mijn kunst zoek tot uitdrukking te brengen, terwijl ik tegelijkertijd de technische controle heb over complexe details en gelaagdheid.

Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen atelier? En hoe organiseer je je creatieve werk in die ruimte?

Ik maak mijn werk in mijn eigen thuisstudio, waar ik de vrijheid heb om te creëren in een omgeving die persoonlijk en inspirerend aanvoelt. De ruimte is ontworpen om zowel focus als creativiteit te stimuleren, met veel natuurlijk licht en een rustige, overzichtelijke sfeer.

Ik organiseer mijn creatieve werk door de ruimte op te delen in specifieke ruimtes voor verschillende fasen van het proces. Zo heb ik een gedeelte speciaal voor het voorbereiden van materialen en oppervlakken, zoals het aanbrengen van kleuren op canvas en het mengen van media. Een andere ruimte is ingericht voor schilderen, waar ik kan werken aan kleurlagen en details. Ik houd al mijn gereedschappen, penselen en verf binnen handbereik, wat zorgt voor een vloeiende en intuïtieve workflow.

Een eigen ruimte helpt me georganiseerd te blijven en biedt me tegelijkertijd de flexibiliteit om vrij door verschillende creatieve fasen te bewegen. Het is waar ik me volledig kan verdiepen in mijn proces, van het eerste concept tot de laatste puntjes.

Reist u vanwege uw werk vaak naar nieuwe verzamelaars, beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat brengt het u?

Ja, mijn werk vereist dat ik af en toe reis voor tentoonstellingen, kunstbeurzen en om nieuwe verzamelaars te ontmoeten. Door naar deze evenementen te reizen, kan ik een breder publiek bereiken, mijn werk in het echt presenteren en waardevolle relaties opbouwen met potentiële kopers, curatoren en collega-kunstenaars.

Naast het uitbreiden van mijn netwerk bieden deze ervaringen waardevolle mogelijkheden voor feedback en inspiratie. Door mensen persoonlijk te ontmoeten, krijg ik een beter begrip van hoe mijn kunst resoneert met verschillende individuen en culturen, wat mijn creatieve proces beïnvloedt en versterkt.

Bovendien zorgt deelname aan beurzen en tentoonstellingen ervoor dat ik in contact blijf met de bredere kunstgemeenschap, op de hoogte blijf van trends en ideeën kan uitwisselen met andere kunstenaars. Hierdoor kan ik zowel professioneel als artistiek groeien.

Hoe denk je dat jouw werk en jouw carrière als kunstenaar zich in de toekomst zullen ontwikkelen?

Ik zie mijn werk en carrière zich ontwikkelen op een manier die zowel artistiek als professioneel blijft verdiepen. In de toekomst wil ik nieuwe technieken en media verkennen die de grenzen van mijn huidige praktijk verleggen, waardoor ik kan experimenteren met nieuwe texturen, kleuren en vormen. Ik ben vooral geïnteresseerd in het uitbreiden van mijn gebruik van mixed media en het verkennen van grootschaligere werken die nog meer impact hebben in zowel de privé- als de openbare ruimte.

Wat mijn carrière betreft, wil ik relaties blijven opbouwen met verzamelaars, galerieën en curatoren, en tegelijkertijd mijn aanwezigheid op internationale markten en kunstbeurzen uitbreiden. Ik verwacht dat mijn werk in meer tentoonstellingen te zien zal zijn en dat ik met andere kunstenaars en instellingen zal samenwerken aan innovatieve projecten die kunst en andere vormen van creatieve expressie combineren.

Uiteindelijk zie ik mijn kunst niet alleen groeien in complexiteit en bereik, maar ook diepere emotionele banden met mijn publiek creëren. Ik hoop me als kunstenaar te blijven ontwikkelen en tegelijkertijd de kernwaarden van authenticiteit en emotionele resonantie te behouden die altijd mijn werk hebben geleid.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?

Het thema van mijn nieuwste artistieke productie draait om transformatie en veerkracht. Ik heb de symboliek van water, beweging en natuurlijke vormen – met name koikarpers – onderzocht als representaties van groei, verandering en innerlijke kracht. De vloeibaarheid van water dient als metafoor voor de constante stroom van het leven, terwijl de koikarpers doorzettingsvermogen en de reis naar zelfrealisatie belichamen.

Qua stijl blijf ik werken met abstract expressionisme, waarbij ik dynamische penseelvoering combineer met zware textuur om een gevoel van diepte en dimensie te creëren. Ik experimenteer met gelaagde mixed media, waarbij ik zowel acrylverf als modelleerpasta gebruik om tastbare oppervlakken te creëren die de kijker uitnodigen om de energie in het werk te voelen.

De combinatie van deze elementen heeft als doel een gevoel van stille kracht en introspectie op te roepen, waardoor de kijker zich op een dieper niveau emotioneel met het werk kan verbinden.

Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?

Een van mijn belangrijkste tentoonstellingservaringen was in Chicago, waar ik de kans kreeg mijn werk te presenteren naast een diverse groep getalenteerde kunstenaars. Deze tentoonstelling was bijzonder belangrijk omdat het een keerpunt in mijn carrière markeerde en me in staat stelde direct in contact te komen met verzamelaars, curatoren en kunstliefhebbers die zich nauw verbonden voelden met mijn werk.

De ervaring was van onschatbare waarde in termen van exposure en feedback, omdat ik waardevolle inzichten kreeg in hoe mijn kunst een breder publiek aansprak. Het bood me ook de kans om te netwerken met professionals uit de kunstwereld, wat leidde tot diverse toekomstige samenwerkingsmogelijkheden en tentoonstellingen.

Al met al was het een transformerende ervaring die mij zowel op persoonlijk als professioneel vlak heeft geholpen te groeien, en die mijn toewijding aan mijn artistieke reis heeft versterkt.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom?

Als ik een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, zou ik kiezen voor "De Sterrennacht" van Vincent van Gogh. De emotionele diepte en wervelende energie die in dat schilderij zijn vastgelegd, spreken me diep aan. Van Goghs vermogen om zulke intense gevoelens over te brengen met levendige kleuren en dynamische penseelvoering, bewonder ik enorm.

De reden dat ik dit werk zou kiezen, is niet alleen vanwege de iconische status, maar ook vanwege de kracht om rauwe emotie op te roepen. "The Starry Night" weerspiegelt de menselijke ervaring op een manier die zowel persoonlijk als universeel is – het legt de spanning vast tussen innerlijke onrust en de schoonheid van de natuur. Het zou ongelooflijk zijn om een werk te creëren dat zo'n blijvende emotionele impact heeft en kijkers over de hele wereld blijft inspireren.

Uiteindelijk symboliseert dit schilderij het soort kunst dat ik wil creëren: kunst die mensen raakt, de perceptie uitdaagt en zowel tot de geest als het hart spreekt.

Als je één beroemde kunstenaar (dood of levend) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?

Als ik een beroemde kunstenaar voor het diner zou mogen uitnodigen, zou dat Vincent van Gogh zijn. Zijn emotionele diepgang en unieke benadering van kunst hebben me altijd gefascineerd, en ik zou graag de innerlijke werking van zijn geest willen begrijpen, vooral de manier waarop hij de wereld om hem heen zag en vastlegde.

Voor de avond zou ik een ontspannen en intieme setting voorstellen, bijvoorbeeld in een rustig atelier of een tuin, midden in de natuur. We zouden zijn artistieke reis, zijn worstelingen en de inspiratiebronnen voor zijn meest iconische werken kunnen bespreken. Ik zou ook graag zijn gedachten horen over de evolutie van de hedendaagse kunst en hoe hij de moderne kunstscene bekijkt. Het zou een betekenisvolle uitwisseling zijn, waarin het verleden met het heden wordt verweven, en een kans om in contact te komen met een genie dat de kunstwereld diepgaand heeft beïnvloed.