Belangrijkste punten
- Oscar Murillo is een gerenommeerd hedendaags kunstenaar die in zijn diverse artistieke praktijk thema's als culturele identiteit, ontheemding en migratie onderzoekt.
- Murillo's werk vindt weerklank bij de stem van de achtergestelde en ontheemde mensen en richt zich op kwesties als ongelijkheid en culturele aanpassing.
- Zijn kunst weerspiegelt de complexiteit van globalisering en wil dominante verhalen uitdagen en zo de perspectieven van gemarginaliseerde gemeenschappen zichtbaar maken.
- Murillo combineert persoonlijke ervaringen met bredere sociale en culturele thema's en moedigt kijkers aan om hun eigen vooroordelen en vooroordelen onder ogen te zien.
- Het werk van Murillo is tentoongesteld op belangrijke kunstlocaties over de hele wereld en maakt deel uit van prestigieuze collecties, waaronder het Museum of Modern Art en Moderna Museet.
Oscar Murillo, 2022. Auteur: Verveine321, via Wikipedia
Oscar Murillo
Oscar Murillo, geboren in 1986 in La Paila, Colombia, is een gerenommeerd hedendaags kunstenaar wiens multidisciplinaire praktijk bestaat uit schilderkunst, video, geluid, beeldhouwkunst en installatie. Murillo groeide op in een regio die bekendstaat om zijn suikerrietproductie, en zijn vroege omgeving vormde een belangrijke invloed op zijn artistieke verkenning van arbeid, globalisering en materiële omstandigheden. Op 10-jarige leeftijd verhuisde hij met zijn familie naar Londen, waar hij later naar de Cardinal Pole Catholic School in Hackney ging, een locatie die hij in 2021 opnieuw bezocht voor zijn project "Frequencies".
Oscar Murillo behaalde in 2007 een BA (Hons) in Fine Art aan de University of Westminster en in 2012 een MA in Fine Art aan het Royal College of Art. Voordat hij zich op zijn kunstcarrière richtte, werkte hij als leraar op een middelbare school en als kunstinstallateur in kleine galerieën in Oost-Londen. Deze ervaringen vormden zijn innovatieve benadering van kunst, die thema's als culturele uitwisseling, verplaatsing en het vermengen van ideeën, talen en alledaagse objecten onderzoekt.
Murillo's werk bekritiseert maatschappelijke ongelijkheid en daagt percepties van globalisering uit, waarbij hij kijkers aanspoort hun vooroordelen te heroverwegen. In 2019 won hij mede de Turner Prize, een eer die hij deelde met andere genomineerden die gezamenlijk om de gezamenlijke prijs vroegen. Zijn voortdurende toewijding aan collaboratieve, maatschappelijk betrokken projecten blijft zijn artistieke pad bepalen. In zijn hele oeuvre benadrukt Murillo consequent culturele uitwisseling en de manier waarop ideeën, talen en objecten worden verspreid, verplaatst en verweven in een geglobaliseerde wereld, wat een diepgaand begrip van de impact van globalisering weerspiegelt, terwijl het geworteld blijft in universele menselijke ervaringen.
In februari 2013 werden Murillo's werken tentoongesteld op grote Londense veilingen die werden georganiseerd door Sotheby's, Christie's en Phillips. Volgens Artnet brachten 24 van Murillo's werken dat jaar gezamenlijk $ 4,8 miljoen op bij een veiling. Zijn "Untitled (Drawings off the wall)" bracht een recordprijs van $ 401.000 op bij Phillips New York.
Murillo wordt vertegenwoordigd door diverse vooraanstaande galerieën, waaronder Carlos Ishikawa in Londen, Isabella Bortolozzi Galerie in Berlijn, Taka Ishi Gallery in Tokio, Kurimanzutto in New York en Mexico-Stad en David Zwirner in Londen, New York, Parijs en Hong Kong.
Werk
Oscar Murillo's artistieke praktijk omvat schilderkunst, installatie en performance, waarbij hij elementen als gedrapeerde zwarte doeken, grootschalige gestikte schilderijen, metalen structuren die lijken op autopsietafels en sculpturen van maïs en klei verwerkt. Zijn evoluerende verkenning van de gemeenschap wordt sterk beïnvloed door zijn culturele banden met Colombia en het Verenigd Koninkrijk, wat zijn diverse oeuvre vormgeeft.
Critici trekken vaak parallellen tussen Murillo's kunst en die van kunstenaars als Alberto Burri, Philip Guston en de Abstract Expressionisten vanwege zijn gedurfde kleurgebruik, dynamische lijnvoering en focus op fysiekheid. Prominente series zoals "News," "Manifestation," en "Surge" combineren expressieve markeringen met grootschalige en levendige kleurenpaletten, wat zijn kenmerkende stijl laat zien.
Murillo verwerkt vaak onconventionele materialen zoals industrieel afval, vuil en stof om de wereldwijde culturele interconnectiviteit te symboliseren. Zijn getextureerde "gestikte schilderijen" vertellen verhalen over migratie en culturele vermenging, waarbij weggegooide items worden getransformeerd tot betekenisvolle symbolen. Met zijn kunst overbrugt Murillo persoonlijke en collectieve geschiedenissen, wat aanzet tot reflectie op culturele identiteit en de complexiteit van globalisering.
Zijn werk, zoals "A 1% offering: collective messages to our ancestors" op de Abu Dhabi Biënnale 2024-2025, nodigt uit tot dialoog over migratie, veerkracht en erfgoed, en sluit aan bij thema's als milieu en gemeenschap. Murillo blijft traditionele artistieke vormen uitdagen en creëert een onderscheidende visuele taal die wereldwijd weerklank vindt.
Murillo bekritiseert ook postkoloniale en sociaaleconomische ongelijkheden in zijn bredere praktijk. In "The Coming of the Europeans" (2017), gemaakt voor de Kathmandu Triennale, behandelde hij de voortdurende effecten van kolonialisme op hedendaagse kunstbeurzen. Andere werken, zoals het organiseren van een feest voor schoonmakers in de Serpentine Galleries (2012) of het uitnodigen van Colombiaanse fabrieksarbeiders om arbeid te verrichten in een galerie in New York (2014), belichten de arbeidsdynamiek. Zijn residentie in Rio de Janeiro omvatte samenwerking met huishoudelijk personeel, waarbij hij vuile overalls in zijn tentoonstelling opnam om de fysieke aard van gedeelde arbeid te benadrukken.
Het Frequenties Project
Sinds 2013 werkt Oscar Murillo's "Frequencies"-project samen met scholen over de hele wereld, waarbij ze ruwe canvassen op de tafels van leerlingen leggen om te markeren, tekenen en schrijven. Het initiatief, dat leerlingen van 10 tot 16 jaar betrekt, heeft meer dan 50.000 canvassen uit 36 landen opgeleverd, waarmee een groeiend archief is ontstaan dat is tentoongesteld op opmerkelijke locaties zoals de 56e Biënnale van Venetië, de 2e Hangzhou Triënnale voor Vezelkunst en de 3e Aichi Triënnale. Murillo beschrijft het project als een kans voor leerlingen om hun "eigen verlangens" uit te drukken door middel van persoonlijke markeringen, en het heeft latere werken geïnspireerd, zoals zijn "Disrupted Frequencies"-serie.
Het project blijft evolueren met bijdragen van Murillo's familie, studioteam en wereldwijde medewerkers. "Frequencies"-doeken worden tijdelijk op schoolbanken in geselecteerde scholen geplaatst, om studenten aan te moedigen om elke vorm van markeringen te maken. Het project is onder andere gepresenteerd bij instituten als het Haus der Kunst in München, het Museum of Contemporary Art in Cleveland, het PinchukArtCentre in Kiev en het Mori Art Museum in Tokio. In 2015 publiceerde "David Zwirner Books" "Oscar Murillo: Frequencies", waarin het eerste jaar van het project werd gedocumenteerd, en in 2024 zal een nieuw deel van Hatje Cantz een archief bieden van de vele iteraties van "Frequencies" in het afgelopen decennium.
Opmerkelijke tentoonstellingen en collecties
Oscar Murillo's recente solotentoonstellingen zijn onder meer "A Storm Is Blowing From Paradise" in de Scuola Grande della Misericordia in Venetië, Italië, en "Currents 121: Oscar Murillo" in het Saint Louis Art Museum, VS (beide in 2022). Andere belangrijke tentoonstellingen uit 2021-2022 zijn "Social Cataracts" in KM21 in Den Haag, Nederland; "Spirits and Gestures" in Fondazione Memmo in Rome, Italië; "Condiciones aún por titular" in het Museum of Art van de Nationale Universiteit van Colombia in Bogotá; "Frequencies", georganiseerd door Artangel op de Cardinal Pole Catholic School in Londen; en "MAM Project 029" in het Mori Art Museum in Tokio, Japan.
De kunstenaar heeft ook deelgenomen aan talrijke internationale groepstentoonstellingen en biënnales, waaronder de Sharjah Biënnale 13 (2017) en de 56e Biënnale van Venetië (2015). Zijn werken zijn te vinden in prestigieuze collecties wereldwijd, zoals de Aïshti Foundation in Libanon; Arts Council Collection in Engeland; The Broad in Los Angeles; Fondation Louis Vuitton in Parijs; Moderna Museet in Stockholm; The Museum of Modern Art in New York; Tate in het Verenigd Koninkrijk; en het Rubell Museum in Miami, naast vele anderen. Deze prestaties weerspiegelen zijn brede invloed en erkenning in de hedendaagse kunstwereld.
Veelgestelde vragen
Wie is Oscar Murillo?
Oscar Murillo is een beroemde kunstenaar die culturele identiteit, verplaatsing en migratie onderzoekt. Zijn werk omvat schilderkunst, collaboratieve projecten, video, geluid en installaties.
Waar werd Oscar Murillo geboren?
Oscar Murillo werd in 1986 geboren in La Paila, Colombia. Deze stad staat bekend om zijn Colombina-fabriek, die zijn kunst inspireerde.
Hoe heeft Murillo's persoonlijke ervaring zijn artistieke perspectief gevormd?
Murillo verhuisde met zijn familie naar Londen toen hij jong was. Deze ervaring had een grote invloed op zijn kunst, waarbij hij zich richtte op culturele identiteit en verplaatsing.
Wat is Murillo's artistieke benadering?
Murillo's kunst is uitgegroeid tot tekeningen, sculpturen, installaties, video's en performances. Zijn werk is authentiek en weerspiegelt zijn ervaringen van ontheemding en culturele aanpassing.
Wat zijn Murillo's kenmerkende technieken?
Murillo staat bekend om zijn "stitched paintings", gemaakt van studioresten en beschilderd met felle kleuren. Hij gebruikt ook industriële materialen zoals klei en textiel in zijn werk.
Wat is het Frequentiesproject?
Het Frequencies Project startte in 2013. Murillo geeft onafgemaakte canvas aan scholen over de hele wereld. Studenten gebruiken het om zichzelf uit te drukken door te schrijven, schilderen en schetsen.
Wat zijn enkele van Murillo's opmerkelijke tentoonstellingen en installaties?
Murillo's werk is wereldwijd tentoongesteld, waaronder de Biënnale van Berlijn in 2019. Hij creëerde ook "A Mercantile Novel" met het Colombina foodbedrijf.
Hoe werd Murillo erkend voor zijn artistieke prestaties?
In 2019 werd Oscar Murillo genomineerd voor de Turner Prize. Hij deelde de prijs met drie anderen, wat solidariteit in de kunst toonde.
Wat is het Flooded Garden-project?
The Flooded Garden is in 2024 te zien in de Tate Modern Turbine Hall in Londen. Het is geïnspireerd op de Giverny-schilderijen van Claude Monet. Bezoekers helpen een gigantisch doek te beschilderen met golvende penseelstreken.
Wat zijn Murillo's huidige projecten en toekomstige richtingen?
Murillo's nieuwste show, "A Balancing Act Between Collapse and Spirit," is te zien in de David Zwirner Gallery in Londen (oktober-november 2024). Het is een voortzetting van zijn onderzoek naar maatschappelijke spanningen. Hij is van plan om participatieve kunst en sociaal commentaar te blijven maken, en een belangrijke stem te blijven in kunst en sociale kwesties.
Selena Mattei
