Belangrijkste punten
- Anselm Reyle is een Duitse beeldend kunstenaar die bekend staat om zijn experimentele benadering van kunst.
- In zijn werk maakt hij vaak gebruik van abstracte en reflecterende materialen, zoals folie en perspex dozen.
- Reyle's artistieke stijl wordt gekenmerkt door het gebruik van experimentele technieken, zoals het creëren van dynamische oppervlakken.
- Zijn 'folieschilderijen' en 'streepschilderijen' laten zien dat hij graag experimenteert met verschillende materialen en technieken.
- Reyle's gebruik van reflecterende materialen voegt een extra laag diepte toe aan zijn werk, waardoor het nog aantrekkelijker wordt voor de kijker.
- Zijn werk blijft zich ontwikkelen en maakt gebruik van nieuwe materialen en technieken die de grenzen van de hedendaagse kunst verleggen.
Anselmus Reyle
Anselm Reyle (geb. 1970) is een Duitse beeldend kunstenaar die in Berlijn woont en bekend staat om zijn grootschalige abstracte schilderijen en sculpturen van gevonden voorwerpen. Hij werd geboren in Tübingen, Duitsland, en studeerde aan de Staatsacademie voor Schone Kunsten Stuttgart en later aan de Academie voor Schone Kunsten Karlsruhe onder Helmut Dorner, waar hij een basis in abstractie ontwikkelde die zijn artistieke carrière vormgaf.
Reyle's werk wordt gekenmerkt door zijn gedurfde gebruik van abstractie en innovatieve materialen, waaronder folie, neon en reflecterende oppervlakken, die diepte en dynamiek aan zijn stukken verlenen. Zijn "folieschilderijen" en "streepschilderijen" tonen een creatieve benadering die abstractie combineert met experimentele technieken, wat resulteert in visueel opvallende en tot nadenken stemmende kunst. Zijn foliewerken, vaak in gekleurde dozen, bieden een fris perspectief op abstractie en installatiekunst, en moedigen kijkers aan om na te denken over de rol van hedendaagse kunst.
Door alledaagse objecten in zijn vroege werken te verwerken, hield Reyle zich bezig met thema's van de consumentencultuur, een concept dat zijn praktijk nog steeds beïnvloedt. Zijn verkenning van glanzende materialen, neonkleuren en grootschalige composities heeft hem gevestigd als een onderscheidende stem in de hedendaagse kunst.
Na het afronden van zijn studie verhuisde Reyle naar Berlijn, waar de levendige kunstscene mogelijkheden bood voor samenwerking en exposure. Zijn gedurfde gebruik van materialen en kleuren trok snel de aandacht en zijn carrière bloeide op toen hij de grenzen van abstractie verlegde. In de loop van de tijd zijn zijn werken geëvolueerd door constant te experimenteren, waarbij ze hun frisheid en relevantie hebben behouden.
Tegenwoordig wordt Reyle gevierd als een leidende figuur in de hedendaagse kunst, bekend om het samenvoegen van innovatieve technieken met sociaal commentaar. Zijn kunst boeit het publiek met zijn complexiteit en daagt de perceptie van de rol van kunst in de moderne maatschappij uit.
Reyle's iconische serie: Foil and Stripe Paintings
De "folieschilderijen" van Anselm Reyle behoren tot zijn meest geprezen werken, met abstracte composities die zijn gemaakt door het nauwkeurig rangschikken van gekreukelde of gevouwen folie in levendig gekleurde perspex dozen. Deze stukken omvatten een opvallende dualiteit: de glanzende, tastbare aantrekkingskracht van de folie nodigt uit tot zintuiglijke betrokkenheid, terwijl de perspex behuizing een barrière creëert die fysieke interactie ontkent. Deze opzettelijke tegenstrijdigheid benadrukt de object-achtige aard van de werken, waarbij fragiele, organische folievormen worden gemengd met de rigide geometrie van hun omhulsels. De dynamische oppervlakken en reflecterende kwaliteiten van de materialen versterken hun ruimtelijke aanwezigheid, waardoor de stukken zowel visueel als conceptueel aantrekkelijk zijn.
De "streepschilderijen" vormen een andere hoeksteen van Reyle's praktijk, waarbij hij het kunsthistorische trope van uniforme strepen opnieuw interpreteert met een verstorende en innovatieve draai. Hij verwerkt elementen zoals vouwen in folie, verfvlekken die dienen als gestandaardiseerde handtekeningen en onregelmatig gesneden randen die de formele uniformiteit van de gestreepte composities uitdagen. In de loop van de tijd heeft Reyle zijn materiaalpalet uitgebreid door spiegels, speciale-effectenpasta's, getextureerde oppervlakken en stalen frames te introduceren om diepte en complexiteit aan deze werken toe te voegen. Het streepmotief dient als basis voor grenzeloze experimenten, waardoor hij variaties kan creëren die kleur, textuur en materialiteit op voortdurend veranderende manieren verkennen.
Reyle's werk weerspiegelt zijn diepe betrokkenheid bij abstractie, terwijl hij elementen van materiële innovatie en historische referentie opneemt. Zijn folie- en streepschilderijen zijn exemplarisch voor zijn vermogen om tactiele aantrekkingskracht te combineren met conceptuele diepte, de grenzen van hedendaagse kunst te verleggen en het potentieel van bekende vormen opnieuw te definiëren.
Andere opmerkelijke werken
Ondanks zijn diepe toewijding aan abstractie, heeft Anselm Reyle zich ook verdiept in representatieve motieven. Tussen 2010 en 2013 onderzocht hij de oorsprong van de figuur door te verwijzen naar de "paint-by-numbers"-traditie. Deze aanpak stelde hem in staat te laten zien hoe abstracte vormen kunnen evolueren tot herkenbare onderwerpen. Door het onderwerp te ontleden in numeriek geordende secties, elk gevuld met specifieke kleuren die interacteren met anderen, creëert Reyle een gevoel van fragmentatie dat lijkt op een puzzel. De materialen en kleuren die hij gebruikt, roepen vaak zijn eerdere werken op, zoals zijn "stripe paintings" en de Otto-Freundlich-serie, wat resulteert in een gelaagde textuur die een beroep doet op de tastzin van de kijker.
Een andere prominente serie in Reyles oeuvre is zijn "Afrikaanse sculpturen", die inspiratie putten uit kitscherige ambachten van toeristenmarkten, vaak stukken speksteen die verkocht worden als stereotiepe Afrikaanse kunst. Een opvallend voorbeeld, "Harmony" (2007), is gebaseerd op een klein speksteenbeeld dat Reyles moeder in Afrika kocht. Hoewel deze sculpturen goedkoop en afgeleid lijken, weerspiegelen ze de abstracte vormen van beroemde moderne kunstenaars als Hans Arp, Alexander Archipenko en Henry Moore. Reyle vergroot deze gevonden voorwerpen voordat hij ze in brons giet, verchroomt en lakt, waardoor een opvallend contrast ontstaat tussen traditionele handgebeeldhouwde technieken en de gepolijste, ontworpen precisie van brons. Deze wisselwerking van technieken onderstreept de paradox van het combineren van handgemaakte eenvoud met industrieel vakmanschap.
Hoewel Reyle bekend staat om zijn werk met onconventionele materialen en het transformeren van alledaagse objecten, is zijn werk geworteld in de abstracte bewegingen van het begin van de 20e eeuw, zoals Art Informel, Kubisme, Op-Art, Minimalisme en Pop Art. In tegenstelling tot kunstenaars als Louise Lawler of Elaine Sturtevant, die zich richten op toe-eigening, gebruikt Reyle een verfijnde esthetische woordenschat om de rol van overdaad in de postmoderne kunstmarkt kritisch te onderzoeken. Door historische kunststromingen te mengen met nieuwe industriële praktijken en massaproductiemethoden, reflecteert hij op de mislukkingen en blinde vlekken van de moderniteit.
De laatste jaren heeft Reyle's werk een meer intuïtieve en sensuele benadering gekregen, waarbij zijn kenmerkende formele taal verder is ontwikkeld door het gebruik van gevonden voorwerpen. Zijn keramische werken, die in 2016 zijn begonnen, vallen vooral op door hun levendige kleuren en gestructureerde oppervlakken. Geïnspireerd door de kitscherige Fat Lava-vazen uit de jaren 70 die later vaste prik werden op de rommelmarkt, experimenteert Reyle met vormen en glazuren en creëert hij grootschalige vaasachtige sculpturen. Zijn recente schilderijen verleggen ook de grenzen van traditionele schilderkunst, terwijl hij het proces van het maken van kunst zelf onderzoekt. Deze werken zijn geschilderd op grof jute en benadrukken de materialiteit van het medium en het vrije spel tussen kleuren en texturen. De resulterende schilderijen combineren elementen van zijn gevestigde visuele taal en introduceren tegelijkertijd nieuwe complexiteiten die de algehele impact versterken.
Tentoonstellingen en collecties
Anselm Reyle heeft talloze solotentoonstellingen gehad, waaronder in de König Galerie in Berlijn (2023), Aranya Art Center Quinhuangdao (2020), Galerie Almine Rech (2017), Gary Tatintsian Gallery (2013), Deichtorhallen Hamburg (2012), Kunsthalle Tübingen (2009) en het Modern Institute in Glasgow (2007). Zijn vroege tentoonstellingen omvatten ook nieuwe sculpturen en schilderijen in Kunsthaus Zürich (2006), evenals shows in Galerie Giti Nourbakhsch in Berlijn en Gavin Brown's Enterprise in New York. Reyle's eerste solotentoonstelling in de VS werd gepresenteerd door het Des Moines Art Center. Zijn werk is ook tentoongesteld in groepstentoonstellingen in Tate Modern in Londen en Palazzo Grassi in Venetië.
Reyle's stukken maken deel uit van vele prestigieuze privécollecties wereldwijd, zoals The Saatchi Gallery, Londen, Daimler Collection, Berlijn, Fondation Pinault, Venetië en Rubell Family Collection, Miami. Zijn werk maakt ook deel uit van openbare collecties, waaronder Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Daimler Contemporary in Berlijn, Sammlung Boros in Berlijn, Sammlung Ingvild Goetz in München, Collection Ringier in Zürich, Centre Pompidou Parijs in Frankrijk, Pinault Collection Venetië in Italië, Museum of Modern Art in Ishøj, Leeum Samsung Museum of Art in Seoul, Saatchi Gallery in Londen en de Rubell Family Collection in Miami.
Veelgestelde vragen
Waar staat Anselm Reyle in de kunstwereld om bekend?
Anselm Reyle is een Duitse kunstenaar die bekend staat om zijn unieke stijl. Hij combineert grote abstracte schilderijen met sculpturen gemaakt van gevonden voorwerpen. Zijn werk omvat vaak reflecterende materialen en neonlichten.
Hoe heeft Reyle's jeugd in Tübingen zijn artistieke visie beïnvloed?
Reyle groeide op in Tübingen en werd omringd door zowel oude als nieuwe invloeden. Deze mix inspireerde hem om gevonden voorwerpen en materialen te gebruiken in zijn kunst.
Welke rol speelden Reyle's opleiding en training in zijn carrière als hedendaags kunstenaar?
Na zijn studie aan de Staatsacademie voor Schone Kunsten Stuttgart verhuisde Reyle naar Berlijn. Daar maakte hij deel uit van een levendige kunstscene. Deze ervaring hielp hem om een bekende kunstenaar te worden.
Wat zijn de belangrijkste kenmerken van de artistieke stijl van Anselm Reyle?
Reyle's stijl staat bekend om zijn gebruik van materialen als reflecterende oppervlakken en neon. Ook zijn grote abstracte schilderijen vallen op in de kunstwereld.
Hoe draagt Reyle's beheersing van grootschalige abstracte schilderijen bij aan zijn artistieke praktijk?
Reyle's schilderijen zijn gedurfd en gebruiken veel materialen. Zijn vaardigheid in het combineren van deze elementen is de sleutel tot zijn kunst.
Wat is de betekenis van Reyle's gebruik van gevonden voorwerpen in zijn sculpturen?
Reyle's sculpturen, gemaakt van folie en neon, geven diepte aan zijn kunst. Ze dagen uit wat wij zien als kunst en consumentencultuur.
Hoe heeft Reyle's gebruik van nieuwe technologieën, zoals neon- en ledverlichting, zijn artistieke praktijk beïnvloed?
Reyle's gebruik van nieuwe technologie, zoals neon en LED-verlichting, heeft de mogelijkheden van kunst vergroot. Het daagt oude ideeën over kunst en technologie uit.
Hoe hebben critici en wetenschappers de culturele invloed en betekenis van Reyles werk onderzocht?
Critici hebben Reyles kunst geanalyseerd en gezien hoe het traditionele kunst en cultuur uitdaagt. Zijn werk heeft een grote impact op de hedendaagse kunstscene.
Hoe blijft de artistieke visie van Anselm Reyle evolueren en nieuwe generaties kunstenaars inspireren?
Reyle's kunst toont de kracht van kunst om onze kijk op de wereld te veranderen. Zijn voortdurende visie inspireert en vormt de toekomst van kunst.
Selena Mattei
