Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Creativiteit is altijd een van de belangrijkste eigenschappen van mijn persoonlijkheid geweest. Ik zocht naar schoonheid in alles om me heen. Na het volgen van de kunstopleiding koos ik ervoor om kunstgeschiedenis te studeren aan de universiteit. Het constante contact met kunst hielp me om veel vaardigheden te ontwikkelen. Tijdens mijn universitaire jaren leerde ik hoe ik visuele argumenten kon opbouwen en, nog belangrijker, trainde ik mijn ogen om een kritisch perspectief aan te nemen. Deze ervaring droeg enorm bij aan mijn latere artistieke ontwikkeling, omdat het me in staat stelde om mijn perceptie van de realiteit te verbreden en mijn visuele analyse te verbeteren.
Wat is je artistieke achtergrond en met welke technieken en materialen heb je tot nu toe geëxperimenteerd?
Tijdens de kunstopleiding leerde ik schilderen, tekenen en beeldhouwen met klei. Op de universiteit breidde ik deze praktische kennis uit door de theoretische aspecten van kunst en de receptie ervan te bestuderen. In al die jaren kon ik echter geen creatieve vorm vinden die mij volledig tot uitdrukking bracht. Op een dag, zonder hoge verwachtingen over het resultaat, besloot ik een van mijn geschetste composities direct op het doek te borduren in plaats van het te schilderen. Het borduren zelf bleek een zeer ontspannende en fascinerende ervaring te zijn. Ik verloor mezelf er volledig in. Bovendien realiseerde ik me meteen dat ik iets speciaals had gevonden toen ik zag hoe visueel bevredigend het voltooide werk voor mij was.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
Het is moeilijk voor mij om te kiezen, omdat elke kunstenaar op zijn eigen manier uniek is. Ik ben er ten zeerste van overtuigd dat de kunst die je maakt, naast de boodschappen die je wilt overbrengen, ook over jou moet spreken. Ik streef ernaar om harmonie te vinden door me te richten op het verkennen van kleur, vorm en compositie in de zoektocht naar schoonheid. Door middel van tastbare materialen probeer ik ook ongrijpbare emoties uit te drukken, zoals herinneringen, dromen en stilte. Ik ben een zeer gevoelig persoon, enigszins terughoudend maar tegelijkertijd open voor de schoonheid van deze wereld. Ik hoop dat mijn kunst deze visie weerspiegelt: hoe ik mezelf in de wereld zie en hoe ik die aan anderen wil presenteren.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
De laatste tijd voel ik me erg geïnspireerd door moderne designobjecten en hedendaagse keramische werken. Ik heb een gemeenschappelijke basis gevonden in deze objecten met mijn eigen verkenning van lijnen, vormen, compositie en texturen. Ik voel me sterk aangetrokken tot het idee om kunst te combineren met modern design, en zo objecten te creëren die de ziel van een kunstwerk in zich dragen.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Anish Kapoor zei ooit: "Kunst inspireert en begeleidt het poëtische in ons." Ik kan me helemaal vinden in deze uitspraak. Mijn werken roepen een schoonheid op die soms poëtisch en immaterieel is - een poëzie van stilte. Ik geloof er heilig in dat wanneer je kunst maakt, je jezelf erin moet weerspiegelen. Elk kunstwerk zou het verhaal van de maker moeten vertellen. Alleen op deze manier kunnen we iets authentieks en oprechts creëren dat resoneert met kijkers. Het is de kracht en authenticiteit van onze expressie die hun verbeelding vastlegt en de basis vormt van hun emotionele gehechtheid.
Dit is belangrijk voor mij omdat ik weet dat het mijn verzamelaars zijn, niet ik, die met mijn werk zullen leven. En leven met iets vereist een emotionele connectie. De dingen waarmee we ons omringen zijn belangrijk voor ons omdat ze iets onthullen over wie we zijn.
Wat is het proces achter het creëren van jouw kunstwerken? Is het spontaan of het resultaat van een lang voorbereidend proces (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of iets anders)?
Ik begin meestal met een tekening. Ik maak veel schetsen in mijn notitieboekje, waarbij ik probeer het idee van de compositie die ik in gedachten heb op papier te zetten. Het vinden van de perfecte lijnen en vormen is meestal intuïtief voor mij. Ik weet dat de compositie goed en compleet is als ik hem zie en voel niet de behoefte om er iets aan te veranderen. Zoals ik al eerder zei, helpt het kritische oog dat ik heb ontwikkeld tijdens mijn jaren op de kunstacademie en universiteit veel in dit proces.
Zodra de compositie klaar is, breng ik de tekening over op linnen of katoenen canvas, zodat ik duidelijk kan zien waar de geborduurde delen moeten komen en welke gebieden onaangeroerd moeten blijven. De basis van mijn werk ligt in dit contrast tussen volheid en leegte. Tijdens het maken van het eerste lineaire borduurwerk van de compositie, concentreer ik me vooral op de expressiviteit van de lijn, waarbij ik de dikte ervan varieer. Voor de rest van het borduurwerk kies ik meestal neutrale kleuren om de harmonie van de compositie te benadrukken. Elk element moet harmoniëren met de andere, en de kijker naar visuele contemplatie leiden.
Gebruikt u een specifieke werktechniek? Zo ja, kunt u mij dat uitleggen?
Ik maak al mijn borduurwerken met de punch needle-techniek. Ik experimenteer graag met dit medium en ontdek de visuele effecten die het kan produceren. Ik ben altijd gefascineerd geweest door lijnen, platte oppervlakken binnen een compositie en hun interacties, die vaak leiden tot een perceptie van het beeld die meer abstract dan echt aanvoelt. Het is een vorm van realiteit die dient als startpunt om iets ongrijpbaars vast te leggen, dicht bij abstractie.
Zijn er innovatieve aspecten in uw werk? Kunt u ons daarover vertellen?
Textielkunst speelt al honderdduizenden jaren een rol bij het maken van praktische en decoratieve objecten die door mensen zijn gemaakt. Vóór Anni Albers (een textielkunstenaar uit de 20e eeuw) werd weven gezien als een ambacht, maar zij hielp het te transformeren tot een kunstvorm, een die zowel mooi als functioneel kan zijn. Zoals alle kunstvormen blijft textielkunst zichzelf opnieuw uitvinden, en biedt het talloze mogelijkheden voor zelfexpressie, terwijl het ook veel waardevolle textieltradities behoudt. De fusie van traditie met persoonlijke ervaring vormt de toekomst van deze kunst, en biedt niet alleen een gevoel van verbondenheid met iets groters, maar laat ook ruimte voor innovatie.
Is er een formaat of medium waar jij je het meest comfortabel bij voelt? Zo ja, waarom?
Ik gebruik natuurlijke materialen om mijn werken te creëren, zoals alpaca- en katoengarens, omdat ze de hoogste kwaliteit bieden, zowel esthetisch als sensorisch. Ik wil dat mijn verzamelaars zich bezighouden met een echt hoogwaardig product. De zachtheid van alpaca, in contrast met de ruwere aard van wol en katoen, creëert dynamische relaties op het canvas. Een van de meest interessante aspecten van garen is de warmte en tastbare kwaliteit. Mijn werken vereisen menselijke interactie om volledig te waarderen wat ze waardevol maakt.
Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in die ruimte je creatieve werk?
Ik werk uitsluitend vanuit huis. Een van de vele voordelen van borduren is dat het een "schone" techniek is die niet te veel chaos in uw leefruimte creëert.
Vereist uw werk dat u reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, beurzen of tentoonstellingen te bezoeken? Zo ja, wat leert u van deze ervaringen?
Eerlijk gezegd, nee. Hoewel al mijn verzamelaars internationaal zijn, hebben ze mijn werk vooral ontdekt via online kunstgalerieën of sociale media.
Hoe ziet u de evolutie van uw werk en uw artistieke carrière in de toekomst?
Ik heb grote dromen voor mijn artistieke carrière, net als elke aspirant-kunstenaar die de waarde van zijn werk begrijpt. Als je een carrière in de creatieve wereld wilt nastreven, moet je vertrouwen hebben in wat je te bieden hebt. Er zijn net zoveel getalenteerde kunstenaars als er verzamelaars zijn die bereid zijn om in jouw kunst te investeren. Maar om dat te laten gebeuren, moeten ze iets unieks van jou ontvangen - iets dat niemand anders ze kan geven, iets dat een reactie bij hen oproept, wat dat ook mag zijn.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw nieuwste artistieke productie?
Mijn schilderijen beelden geen echte objecten af; het zijn geen typische stillevens. Ze zijn vooral een verkenning van vorm die de onderlinge afhankelijkheid van lijnen en oppervlakken omvat. Wat telt is niet het individuele object, maar de compositie als geheel. Deze vorm is vereenvoudigd tot minimalisme, omdat eenvoud de meest oprechte vorm van expressie is.
Als je een beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom?
Ik zou zeggen geen. :) Zoals ik al eerder zei, elk kunstwerk moet over zijn maker spreken. Dat is wat het uniek en onherhaalbaar maakt. Als je er een kiest, haal je het uit zijn context, en we bewonderen kunstwerken niet alleen om wat ze op het doek afbeelden, maar ook om wat ze een diepere betekenis geeft - en dat is de geest van de kunstenaar.
Als je een beroemde artiest (levend of dood) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen om de avond door te brengen?
Sarah Ball. Maar in plaats van haar uit te nodigen voor het diner, zou ik haar liever vragen om tijd door te brengen in haar studio, haar werk te bekijken en in stilte te dromen van een portret in een van haar stukken. Naar mijn mening is ze een van de weinige hedendaagse kunstenaars die in staat is om de ziel te vangen.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
