Maxl, creatie is een viscerale behoefte

Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Creatie is een viscerale behoefte die nodig is voor mijn persoonlijke balans. Ik heb ambachtslieden altijd bewonderd, al diegenen die met hun handen werken en goudsmidswerk kunnen verrichten. Na 40 jaar verloor ik mezelf en de enige manier om weer contact te maken was door te gaan creëren. Men wordt geen kunstenaar, men is er een in wezen. Het is de mening van anderen, goed of slecht, die de enige rechter is.

Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?

Mijn relatief korte artistieke reis kan worden samengevat in dit laatste decennium. Multidisciplinair experimenteerde ik met fotografie, schilderkunst, beeldhouwkunst. Ik mix en kruis graag verschillende media om originele werken te maken. Tegenwoordig werk ik aan werken onder de artiestennaam MaxL, voornamelijk schilderijen gemaakt van frisdrankblikjes die met een schaar zijn gesneden en vervolgens op dibond zijn geplakt, een beetje zoals inlegwerk. Daarna maak ik ook 4 hands werken met mijn alter ego Willie Dobler onder het pseudoniem Miscellious. Sublimatie, hars, snijden... Ook de werken en technieken zijn gevarieerd. We willen ons niet beperken in het creatieve proces.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

Wat maakt mij anders dan mijn leeftijdsgenoten? Waarschijnlijk het gebruikte medium, namelijk blikjes... Al overwegen steeds meer artiesten het gebruik van producten die normaal gesproken bij het afval belanden. Kortom, ik ken weinig tot geen kunstenaars die blikken met scharen bewerken. Het geheel geeft een uniek werk.

Waar komt je inspiratie vandaan?

Schilderijen in blikken zijn oorspronkelijk geïnspireerd op mozaïeken. Ik was op zoek naar een origineel medium. Ik zocht het materiaal waarmee ik de mozaïektegels kon vervangen en ik hoefde niet ver te zoeken. Ik realiseerde me dat je gewoon moest bukken om frisdrankblikjes op straat en bovendien in alle landen op te rapen. Blikjes die in verschillende kleuren te vinden zijn voor mijn grootste geluk...

De inspiratie voor mijn werken komt tot mij zoals de meeste van mijn leeftijdsgenoten in observatie, die ik ook heb aangescherpt met fotografie. Lezen, series, bioscoop, reclame...populaire cultuur is een eindeloze poel.

Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Het opwekken van emoties bij de kijker blijft mijn hoofddoel. Het simpele feit dat ik tegen mezelf kan zeggen dat we mensen kunnen laten glimlachen, een beetje geluk kunnen brengen of schoonheid kunnen oproepen met simpele blikjes, is een overwinning voor mij.

Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?

Er zijn geen geschreven regels. Sommige ideeën komen spontaan bij me op door observatie, maar het creatieve proces is dan lang omdat de stappen talrijk zijn en ik het me niet kan veroorloven om een creatie te lanceren die gemiddeld 3-4 weken zal duren zonder een idee te hebben van het eindresultaat .

Dus ik begin meestal met een digitaal model om mijn idee te valideren. Dan de achtergrond en de tekening. Dan komt het snijden en lijmen van de blikken, het gevaarlijkste deel, en dan het gieten van de hars.

Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?

Geen specifieke techniek behalve het doorknippen van de blikken met een schaar.

Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

Ik wou dat ik je kon vertellen dat mijn werk innovatief is, maar in werkelijkheid verzin ik niets. Ik transformeer, ik knip, ik lijm, ik hars. Anderzijds ben ik constant op zoek naar ideeën en technieken om dit werk te ontwikkelen.

Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?

Ik hou echt van het vierkante formaat omdat het overal zijn plaats kan vinden. Sommige creaties vereisen echter een liggend of staand formaat. Alles hangt dus af van het oorspronkelijke idee dat vorm moet worden gegeven.

Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?

Ik heb het geluk dat ik mijn werken kan produceren in een werkplaats die mij ter beschikking wordt gesteld. Omdat het een sublimatieatelier is, waarin ik ook werk, zijn de ruimtes enorm en talrijk. Hierdoor kun je in de ene hoek harsen en in een andere hoek snijden zonder teveel in de weg te zitten. Ik kan dus aan meerdere werken tegelijk werken.

Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Mijn werken worden voor sommigen in het buitenland verkocht, maar ik heb nog niet de gelegenheid gehad om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten. Misschien in de komende maanden? Wie weet ?

Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?

Het feit dat ik zijn werken kan verkopen en van zijn werk kan leven, is al een erkenning van mijn werk.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

Ik varieer mijn producties naargelang mijn stemming, maar ik kom altijd terug in de buurt van Pop Art... Ik hou van de kleurrijke en feestelijke kant die uit deze werken voortkomt. Het brengt een vleugje geluk en ik blijf ervan overtuigd dat het de banaan is als je een schilderij van deze stijl in huis hebt.

Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?

Ik heb een paar tentoonstellingen gedaan en er komen er nog meer, maar ik heb niet één die ik belangrijker vond dan de andere. Ze ontmoetten elk hun publiek op hun niveau en ze waren allemaal belangrijk voor mij. Ik vind het altijd leuk om over mijn werk te praten met het publiek dat ik ontmoet.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?

Waarschijnlijk een werk van Roy Lichenstein. Reclame, strips hebben het artistieke veld betreden en zijn onder andere door deze kunstenaar naar voren gebracht. Misschien wauw! vanwege zijn dynamische en zeer kleurrijke kant of Drowning Girl. Bepaalde werken van Andy Warhol spreken me ook erg aan en we vinden codes in deze werken die me inspireerden, zoals de Elvis Double of het portret van Marilyn Monroe...

Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?

Roy Lichenstein die nog steeds een van de belangrijkste kunstenaars van Pop Art is! Een eenvoudig diner om over te praten

zijn visie op de artistieke wereld.