Belangrijkste punten
Geoloog werd kunstenaar – Nadat hij zijn diploma geologie had behaald, studeerde hij schilderkunst in Venetië bij Vedova, Santomaso en Guidi, waarbij hij wetenschappelijk inzicht combineerde met artistieke visie.
Unieke materiële taal – Bekend om zijn ‘sedimentaire schilderkunst’, roept zijn gelaagde werk geologische processen op, waarbij hij pigmenten, slijtage en licht gebruikt om erosie, geheugen en transformatie te suggereren.
Kunst als ethisch gebaar – Zijn praktijk weerspiegelt een sterk standpunt over vrede, natuur en de afwijzing van oorlog, wat hem verbindt met de erfenis van de Europese Art Informel.
Totems en transformatie – Sinds 1989 symboliseren zijn iconische Totem-sculpturen – verbrande en beschilderde matrassen – oorlogstrauma's. Later evolueerden deze sculpturen met keramische vlinders als tekenen van wedergeboorte.
Internationale aanwezigheid – Wereldwijd tentoongesteld, van de Biënnale van Venetië tot New York en Muscat, met werken in belangrijke openbare en particuliere collecties in heel Europa en de VS
Marcello Lo Giudice is geboren in Taormina en woont en werkt tussen Milaan, Parijs en Noto .
Hij behaalde aanvankelijk een graad in geologie aan de Universiteit van Bologna, maar richtte zich later op de beeldende kunst en studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Venetië onder drie vooraanstaande figuren van de Italiaanse schilderkunst van na de oorlog: Emilio Vedova , Giuseppe Santomaso en Virgilio Guidi
.
Van conceptuele kunst tot materiële metamorfose
Na een korte uitstapje naar conceptuele kunst in de jaren 70 – werkend met materialen zoals was, aardbeien, rook en verschroeid papier – verlegde Lo Giudice zijn focus naar een zeer persoonlijke schilderstijl. Zijn doeken werden geologische landschappen , gelaagd met dikke pigmenten en licht, die oproepen wat criticus Pierre Restany omschreef als "een tellurische en viscerale verbinding met de natuur".
In 1988 beschreef Olivier Meessen zijn proces als 'sedimentair schilderen' : pigmenten en oliën worden in opeenvolgende lagen aangebracht, geschraapt, afgeschuurd, begraven en weer onthuld, waardoor een tastbaar oppervlak van kruispunten, scheuren en kleurpaden ontstaat dat herinnering, erosie en metamorfose suggereert.
Een internationale carrière
Lo Giudice verwierf snel internationale erkenning en exposeerde in de Samuel Lallouz Gallery in Montreal (1987), vervolgens in Zweden en later in Muscat (Oman) in 2003. In de loop der tijd ontwikkelde hij een sterke en blijvende band met Frankrijk , waar hij de afgelopen jaren uitgebreid heeft tentoongesteld.
Hij werd ondersteund door belangrijke curatoren zoals Achille Bonito Oliva , die zijn solotentoonstelling bij de Fondazione Mudima in Milaan cureerde en hem selecteerde voor I Percorsi del Sublime in Palermo (1998).
Een schilder van licht, aarde en geest
In de tekst Rêverie Géologique noemde Restany hem een "kosmisch schilder", wiens ambitie het is om "het menselijk bestaan te versmelten met kosmische energie". De kunst van Lo Giudice nodigt de kijker uit om afstand te nemen van de drukte van het moderne leven en de pure, elementaire kracht van de natuur opnieuw te ervaren.
Zijn schilderkunst is echter niet alleen contemplatief. Ze is ook diep ethisch: gericht op menselijkheid, vrede en de afwijzing van oorlog – een ethos die hij deelt met de pioniers van de Europese informele kunst.
Totems: kunst als protest en ritueel
Sinds 1989 heeft Lo Giudice zijn taal uitgebreid met beeldhouwkunst, met name met zijn opvallende 'Totems' : verbrande, uitgeholde matrassen, zwaar bedekt met monochrome pigmenten en email. Deze viscerale werken herdenken het oorlogstrauma , geïnspireerd door een televisiebeeld van een burgerwoning die tijdens de Eerste Golfoorlog per ongeluk werd gebombardeerd – de ruïnes liggen bezaaid met lichamen en alledaagse voorwerpen, waaronder verschroeide matrassen.
De totems fungeren als symbolen van vernietiging en als rituele objecten , waarmee ze hun voorouderlijke functie van uitdrijving en bescherming nieuw leven inblazen.
Van ruïne naar vernieuwing: The Butterfly Works
In de jaren 2000 ontwikkelden deze sculpturen zich. De kunstenaar begon keramische vlinders van Albisola te verwerken op het oppervlak van de Totems – schoonheid gemodelleerd naar geweld .
Later, in de serie "From Botticelli's Spring" , werkte Lo Giudice alleen met het matrasframe, ontdaan van trauma uit het verleden, waarop hij zwermen kleurrijke vlinders plaatste – een universeel symbool van wedergeboorte en transformatie. De boodschap hier is er een van hoop , evolutie en genezing .
Biënnale van Venetië en belangrijke institutionele erkenning
In juni 2011 werd Marcello Lo Giudice uitgenodigd om deel te nemen aan de 54ste Biënnale van Venetië (Italiaans Paviljoen – Corderie dell'Arsenale), op aanbeveling van professor Giorgio Pressburger .
Datzelfde jaar opende Prins Albert II van Monaco de installatie van een van Lo Giudice's werken uit de serie “Primavera di Botticelli” in de tuinen van de Hermitage in Monte Carlo.
Belangrijke solo- en groepstentoonstellingen
Gedurende zijn carrière heeft Lo Giudice geëxposeerd in talloze internationale galerieën, op beurzen en in instellingen. Een selectie omvat:
Jaren 80-90: vroege erkenning en internationale groei
1986, 1988, 1995, 1996 – Galleria del Naviglio, Milaan
1987 – Samuel Lallouz Galerij, Montreal (Canada)
1990 – Galerie Bennetter, Stockholm; Galleria Campanile, Bari
1991 – Galerie Axelsson, Göteborg (Zweden)
1995 – Galeria Diagonal Art, Barcelona; Navigliovenezia, Venetië
1996 – Art Cologne, Keulen (Duitsland)
1997 – Galleria Ferrero, Nice
1998 – Galleria Mudima Due, Milaan
2000–2010: Uitbreiding naar het Midden-Oosten en institutionele shows
2000 – Fondazione Mudima, Milaan
2002 – Galerie Pascal Retelet, Saint-Paul-de-Vence (Frankrijk)
2003 – Royal Fine Arts Society, Muscat (Oman); Galerie Seine 51, Parijs
2004 – Palazzo delle Stelline, Milaan
2006 – MIART (Internationale Kunstbeurs), Milaan
2007–2008 – Tentoonstellingen in Zürich, Noto, Baden-Baden, Milaan, Parijs, Cannes, Triëst
2009 – Midden-Oosten-Europese kunst, Biënnale van Venetië; Totemsculpturen , La Croisette, Cannes
2010 - Totemsculpturen , Jardins de Boulegrins, Monte Carlo; Openluchtsculptuur, Saint-Tropez; Ombres en Lumières , Beausoleil
2011–2013: Nieuwe samenwerkingen en wereldwijde aanwezigheid
2011 – Solotentoonstelling opent nieuwe ruimte van ABC-ARTE in Genua
2011 – Beurs voor hedendaagse kunst in Istanbul (Galerie Frank Pages)
2011 – Schilderijen en sculpturen , Bel Air, Crans-Montana (Zwitserland)
2013 – Solotentoonstelling, Unix Gallery, New York
Openbare collecties en institutionele acquisities
De werken van Marcello Lo Giudice maken deel uit van belangrijke openbare en particuliere collecties wereldwijd, waaronder:
Nationaal Museum voor Moderne Kunst , Zagreb, Kroatië
Museum van het Ministerie van Buitenlandse Zaken , Rome, Italië
Deutsche Bank , Düsseldorf, Duitsland
FIAT / John Elkann-collectie , Italië
Morgan Stanley , Italië
Sheraton Group , Italië
Philip Morris , Zwitserland
FIGC – Italiaanse voetbalbond , Rome
Sampdoria Football Club , Italië
Hermitage-tuinen van Monte Carlo , Monaco
Ecrit Company , Frankrijk
Bruce Male Hedendaagse Kunst , VS
Barbara Farber Collectie , VS
Segal Company , VS
Het werk van Marcello Lo Giudice combineert het aardse met het spirituele , waarbij hij materialen en herinneringen gebruikt om door de tijd heen te spreken. Zijn kunst is niet alleen visueel, maar ook cultureel en emotioneel – een medium dat een brug slaat tussen kunstenaar en publiek, geschiedenis en interpretatie, materie en verbeelding.
Veelgestelde vragen
1. Wat is de opleidingsachtergrond van Marcello Lo Giudice?
Lo Giudice studeerde eerst geologie aan de Universiteit van Bologna voordat hij zich op de kunst stortte. Hij volgde zijn opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten in Venetië , waar hij les kreeg van grote Italiaanse schilders uit de naoorlogse periode, zoals Emilio Vedova, Giuseppe Santomaso en Virgilio Guidi.
2. Wat voor soort schilderijen maakt hij?
Zijn werk wordt omschreven als 'sedimentaire schilderkunst' : lagen pigment en olie worden afgeschraapt, geërodeerd en opnieuw aangebracht, wat abstracte geologische landschappen oproept. Zijn proces weerspiegelt een verkenning van materie, licht en geheugen .
3. Wat zijn de “Totems” van Lo Giudice?
De Totems zijn sculpturen die voor het eerst in 1989 werden gemaakt van verbrande, uitgeholde matrassen, bedekt met dikke lagen monochroom pigment. Ze symboliseren de verschrikkingen van de oorlog en evolueerden later naar keramische vlinders – een poëtisch gebaar van vernieuwing en hoop.
4. Welke thema's kenmerken zijn artistieke praktijk?
Het werk van Lo Giudice draait om natuur, vrede, historische herinnering en zowel persoonlijke als collectieve transformatie . Zijn kunst heeft een sterke ethische dimensie en verbindt het spirituele met het materiële via een diep humanistische benadering.
5. Waar heeft hij tentoongesteld en in welke collecties is zijn werk te vinden?
Hij heeft veelvuldig geëxposeerd, onder meer op de Biënnale van Venetië , MAXXI in Rome , de Unix Gallery in New York en de Royal Fine Arts Society in Oman. Zijn werken maken deel uit van collecties zoals die van Deutsche Bank , de FIAT/John Elkann Collection , Philip Morris en openbare musea in Italië en Kroatië.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
