Manuel di Chiara

Wat motiveerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Ik prijs mezelf gelukkig omdat ik goede kunstleraren had vanaf de allereerste scholen en zij waren degenen die me altijd aanmoedigden om kunststudies te volgen. Ik wist echter al op 14-jarige leeftijd dat ik beter kon tekenen dan algebra studeren! De keuze bleek echter niet een van de gemakkelijkste, aangezien er in de jaren negentig op Ischia, mijn geliefde eiland, geen kunstacademie was en ik daarom "gedwongen" was om het vasteland te bereiken met een dagelijkse reis van 2.30 uur hoppen tussen bussen, draagvleugelboten, trams en lange wandelingen om de dichtstbijzijnde kunsthogeschool te bereiken.

Wat is je kunstachtergrond, technieken en onderwerpen die je tot nu toe hebt ervaren?

Ik volgde het Liceo Artistico ss Apostoli in Napels en voltooide mijn studie aan de Napolitaanse Academie voor Schone Kunsten in 2000. Ik schreef me in voor de decoratiecursus en kon de gecombineerde cursussen prentkunst, fotografie, beeldhouwkunst, schildertechnieken, kunstgeschiedenis etc. bijwonen. een schat aan technische ervaring die vandaag de dag de basis vormt voor al mijn artistieke prestaties.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

Ik denk dat wat een bewonderaar van mij vandaag zal verbazen, de differentiatie van mijn artistieke productie is. Ik bied het publiek werken aan die zijn ontwikkeld rond verschillende thema's en met verschillende technieken, gaande van "mediterrane inkten" tot werken over automobielthema's in volledige popstijl, tot grootformaat "cargo" -doeken die zijn ontwikkeld om de havenwereld te vertellen en vervolgens afsluitend met stedelijke visies die zoveel vertellen over mijn liefde voor architectuur en reizen. Deze differentiatie is het resultaat van mijn studies en zal zeker leiden tot nieuwe besmettingen tussen de verschillende talen in mijn toekomstige werken.

Waar komt je inspiratie vandaan?

"Inspiratie" is een woord waar ik nooit van heb gehouden, omdat het doet denken aan een "verhelderend" moment waarop de kunstenaar beslist wat hij gaat schilderen! De weg die leidt naar een werk is in waarheid zeer kronkelig en houdt rekening met verschillende factoren en enkele vragen zoals -wat willen we communiceren, wat willen we opwekken bij de kijker, wat willen we bereiken-? Het is dan aan ons kunstenaars om dit in het werk te vertalen, waarbij we proberen de verschillende vragen duidelijk, zonder onnodige kunstgrepen te beantwoorden, rechtstreeks naar de oplossing van het probleem streven, met behulp van de meest geschikte techniek, het meest geschikte formaat, de meest geschikte tonen !

Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Een professor van mij op de academie maakte er altijd een punt van om kinderen het verschil te leren tussen observeren en kijken. De wereld om ons heen observeren betekent meer belang hechten aan details, zelfs de eenvoudigste dingen met nieuwe ogen bekijken, hun schoonheid waarnemen! Waar ik mijn gesprekspartners op probeer te wijzen, is dat zelfs een roestige wand van een scheepswand een oneindige schoonheid in zich draagt, samengesteld uit tientallen warme schakeringen van rood en bruin, net zoals een constructiedetail van een gebouw net zo goed kan zijn. interessant, of een weerspiegeling van een kielzog gecreëerd door een rijdende auto in een barraam! Ik denk dat elke dag vol zit met bijna filmische momenten, momenten waarop het licht goed is, de sfeer goed is, de kleuren goed zijn, en in mijn schilderijen probeer ik deze kaders te bevriezen zoals een goede fotograaf zou doen!

Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of anders)?

Ik ben vaak in de stad gewapend met een camera. Ik gebruik het om aantekeningen te maken, zoals mensen vroeger schetsten. Ik leg fotografisch de onderwerpen en momenten vast die mij het meest interesseren. Of het nu auto's, bars, gebouwen of gewoon bepaalde sferen zijn, ik neem ze aan het eind van de dag mee naar de studio. Het is hier dat ik de verschillende bestanden bekijk en de beste frames kies, die vervolgens worden "opgeschoond" of cmq opnieuw worden samengesteld met behulp van fotobewerkingsprogramma's. Zo ontstaat de compositorische basis van waaruit een nieuw picturaal werk kan worden gecreëerd. Zodra het canvasformaat is gekozen, breng ik het onderwerp terug in potlood en begin ik met de verschillende picturale stappen die zich in lagen ontwikkelen totdat het uiteindelijke werk is gecomponeerd.

Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?

Ik hou van de veelzijdigheid van acrylkleuren, maar ik combineer ze vaak met basissen van glanzend email. Ik krijg op deze manier een contrast tussen de achtergrond van het onderwerp dat er compact en glimmend uitziet en het onderwerp zelf dat geschilderd in acrylverf er ondoorzichtig uitziet. Dit soort detail is moeilijk te waarderen op de foto van het werk, maar persoonlijk is het een zeer gewaardeerd effect!

Zijn er vernieuwende aspecten aan je werk? Kun je ons vertellen welke dat zijn?

Ik gebruik klassieke technieken bij het maken van mijn werken, wat vernieuwend kan zijn, is het gecombineerde gebruik ervan. Het is gemakkelijk om een combinatie van acryl, glazuren en pastelkleurige details in mijn werken te vinden.

Heb je een formaat of medium waar je je het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?

De laatste tijd gebruik ik vaak het vierkante formaat, omdat ik het heel concreet vind. Het vierkant heeft een perfecte vorm, het omkadert allerlei onderwerpen goed en het belangrijkste is dat het me dwingt om me te concentreren op de focus van het onderwerp. Er is geen ruimte voor onnodige details, een vierkant plaatje is als een vuist, sterk, helder en krachtig!

Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeeld lab of in je werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?

Een van mijn grootste wensen is altijd geweest om een professionele werkplaats te kunnen betalen. Ik schilder canvassen op groot formaat, maar ontwerp ook inkt op papier, doe kameropstellingen, produceer een lijn eco-designmeubels, lijstafdrukken en verpak elke verkoop persoonlijk. Om dit alles te doen zijn grote ruimtes nodig, en ik kom momenteel terug van een ervaring in Hamburg, waar ik het geluk had een grote studio van 120 vierkante meter te delen met een fotograaf. Op dit moment in de geschiedenis schilder en werk ik in een tijdelijk groot atelier in Ischia, mijn geboorte-eiland, met het oog op een permanente opstelling, die ook een huis/atelier in Napels zou kunnen zijn.

Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Mijn werk brengt me ertoe om te reizen, vooral vanwege mijn zoektocht naar interessante onderwerpen die voorbestemd zijn om werken te worden. Ik reis vaak naar commerciële havens, Hamburg, Amsterdam, Rotterdam behoren tot de laatst bezochte en eindeloos zijn de doeken die uit deze inspecties zijn voortgekomen. Ik heb momenteel niet het geluk om met een bepaalde galerie samen te werken, maar ik zorg vaak persoonlijk voor thuisbezorging van mijn werken, en ik hecht veel waarde aan ontmoetingen met mijn verzamelaars. Degenen die een van mijn werken kopen, zijn afgestemd op mijn wereld en worden vaak goede vrienden!

Hoe zie je de evolutie van je werk en carrière als kunstenaar in de toekomst?

Ik ga me meer en meer richten op schilderen en probeer geen opdrachten meer aan te nemen die niet in mijn thema's passen. Ik heb jaren in opdracht gewerkt, nu is het tijd om me aan mijn eigen ideeën te wijden en als ik onderweg een bekwame galeriehouder tegenkom des te beter!

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

De stad en haar leven behoren tot de thema's die het meest aan bod komen in mijn nieuwste doeken. Altijd in een figuratieve stijl vertellen de doeken in deze categorie het verhaal van het leven in de stad. Dat doen ze door de weergave van iconische gebouwen, historische activiteiten en scenario's die zijn samengesteld uit verschillende bewegende onderwerpen die knipogen naar een bepaald Amerikaans schilderij uit de 20e eeuw.

Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?

In 2019, tijdens mijn eerste jaar in Hamburg, had ik de moed om een e-mail te sturen naar de directeur van het havenmuseum met een nogal ambitieus verzoek om mijn doeken uit de serie "cargo" op het terrein te exposeren. Onverwacht reageerde de museumdirecteur door mij uit te nodigen voor een bezichtiging. Binnen twee weken stond er in de grote museumzaal een container opgesteld waarin 13 van mijn doeken uit de scheepsserie werden geplaatst. De tentoonstelling was een vrolijke ervaring, in een totaal unieke setting met bezoekers die van het maritieme genre hielden! Succes.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis mocht maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?

"Nighthawks" van Edward Hopper is een inspirerend werk voor mij. De nachtelijke setting, de compositie die is ontwikkeld door de koele kleuren van de buitenkant van het restaurant te combineren met het warme licht van het interieur, een "filmisch moment" dat voor altijd een van mijn meest geliefde werken zal blijven.

Als je een beroemde artiest (levend of dood) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor dat ze de avond doorbrengen?

Ik nodig Wayne Thiebaud graag uit en vraag hem een van zijn werken mee te nemen, zodat we kunnen praten over schildertechniek, compositie en kleur, allemaal vergezeld van een Italiaans diner en een paar selecte vrienden!