Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...).
Dit gaat met mij mee sinds ik een kind was, het was voor mij net zo natuurlijk als alledaagse activiteiten. De onderwerpen die mij vanaf het allereerste begin interesseerden waren het tekenen van wat mij omringde, en de dieren, die ik als kind altijd in een hondenkrat verstopte. Onder de dieren voelde ik mij het veiligst. Mijn werk is een voortzetting van wat het in het begin was.
Wat is je artistieke achtergrond, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
De thema's zijn dieren en relaties met de omringende wereld. Ik maak kleurrijke figuratieve composities die zich op de grens bevinden van expressionisme, pop-art en surrealisme.
Wat zijn de drie aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werken uniek zijn?
Ik denk dat het de unieke vorm en frames zijn die ik presenteer.
Waar haal jij je inspiratie vandaan?
Mijn schilderijen zijn een verslag van het dagelijks leven, de authenticiteit, indrukken en ervaringen, ervaringen en emoties die mij vergezellen. Het zijn kaders uit het leven en het verhaal, waarin inspiratie kan komen uit alles wat ik op een bepaald moment tegenkom en ervaar.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik maak schilderijen met tederheid, ik denk dat ze stof tot nadenken geven. Sommige zijn schilderkunstige grappen, verwijzingen naar bekende werken. Ik vind het belangrijk dat ze niet vergeten worden en dat de kijker zich er zoveel mogelijk mee kan identificeren.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of andere)?
Ik schilder het idee eerst in mijn hoofd, het duurt even, daarna breng ik het over op het canvas.
Gebruikt u een specifieke techniek voor uw werk? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Ik schilder in de techniek van acryl op canvas, ik denk dat wat mij onderscheidt is de vorm en niet de techniek.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Ik schilder op traditionele wijze met moderne opnames. De innovatie die ik introduceerde in een serie van 3 schilderijen waren met de hand genaaide kunstmatige parels. Parels symboliseren oprechtheid, eerlijkheid, onschuld, wijsheid en zuiverheid.
Vroeger geloofde men dat het dragen van parels bescherming bood tegen alle kwaad.
Ze waren erop genaaid en niet geverfd. Parels kwamen vaak voor in de schilderijen van de oude meesters, en ik naaide ze erop om een 3e dimensie te creëren.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Ja, ik vind het vierkant perfect, het heeft alle zijden gelijk, het is elegant en als geometrische vaste stof past het goed in de ruimte.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik werk thuis, ik heb hier een aangelegde ruimte, goed daglicht vind ik belangrijk, waarmee ik kleur en de nuances ervan goed kan zien.
Zorgt uw werk ervoor dat u reist om nieuwe verzamelaars, beurzen en tentoonstellingen te ontmoeten? Zo ja, wat levert het je op?
Voor mij is het spannend als ik mijn publiek live met het werk kan confronteren, met ze kan praten en met ze in discussie kan gaan. Ik neem vaak deel aan groepstentoonstellingen in Polen.
Hoe zie je de evolutie van je werk en carrière als kunstenaar in de toekomst?
Ik denk dat mijn werk zal draaien rond het onderwerp dieren. Dat is zeker.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste kunstproductie?
Het thema is: de hond is mijn metgezel, trouwe en aanhankelijke muze.
En de stijl is Pop-art is een diepgewortelde trend, het is mijn grootste fascinatie voor de meeste doeken die momenteel worden gemaakt.
Het is het startpunt voor mijn schilderkunstige overpeinzingen, interpretaties van de wereld en de ruimte om mij heen. Het is een polemiek tegen het consumentisme en het materialisme dat de wereld waarmee we momenteel worden geconfronteerd, overspoelt. Hier, in een neo-pop-art interpretatie, straalt het een verscheidenheid aan kleuren en vormen uit. De krachtige, expressieve kleuren, verzadigde tinten en contrasterende patronen zijn een uitdrukking van de zoektocht naar stilte en troost in een agressieve en overprikkelde wereld.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Dit is mijn laatste solotentoonstelling in een industriële ruimte in Defabryle, Polen.
De titel van deze tentoonstelling is Een hondenleven. Het is een dwarsdoorsnede van tien jaar werk, waarin een diverse en rijke verbeeldingskracht en stijl wordt getoond, veel thema's en motieven, en welk pad van artistieke ontwikkeling ik volg en nog steeds aan het ontwikkelen ben.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?
Ik heb een schilderkunstige omslag gemaakt van Portret van de dame met een hermelijn - van Leonardo da Vinci.
De titeldame heeft een masker op, een schoorsteenmantel van kunstparels, zoals gedragen door opstandige vrouwen en is bij haar geliefde teef, in het origineel draagt de heldin een snoer van zwarte parels. Het is ook mijn zelfportret met mijn teef. Dit schilderij is geschilderd in de conventie van pop-art en straatkunst. Iconisch schilderij, een van de meest waardevolle Poolse collecties. Ook heb ik een interpretatie geschilderd van Meisje met de Parel, het schilderij verwijst naar het meesterwerk Meisje met de Parel van Johannes Vermeer en een interpretatie met dezelfde titel Slapende Venus van de Italiaanse renaissanceschilder Giorgione. Al deze schilderijen zijn verkrijgbaar in de Galerij.
Als je één beroemde kunstenaar (levend of overleden) zou mogen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou u hem of haar de avond voorstellen?
Ik denk met lekker eten, want ik hou heel erg van eten en van interessante gesprekken. Ik zou graag David Hockney willen ontmoeten en de nuances van kleur willen overwegen.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
