Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik denk niet dat je een kunstenaar wordt, je bent of je bent niet... het proces van creatie beantwoordt aan een bijna vitale behoefte. De techniek zonder dit verlangen is niets.
Het beoefenen van een kunst kan amusement zijn, een 'hobby' die de persoon geen kunstenaar maakt in de ware zin van het woord.
Wat me ertoe aanzet om nieuwe werken te maken, is de gevolgde weg, wat betekent dat ik niet weet waar ik heen ga en het is een echt avontuur, mijn canvas verandert van minuut tot minuut, evolueert, verandert van richting, ik draai, keer om, het verandert van richting , verlangen, kleur, vorm... creatie blijft mij een raadsel... waarom gebruik ik "Pruisisch blauw" op een bepaald moment? waarom teken ik de ene vorm in plaats van de andere? wat maakt dat ik uiteindelijk een betekenis voor mijn doek kies, zowel letterlijk als figuurlijk? Dit moet inspiratie zijn...
Het is de toestand waarin ik me bevind en de menigte van sensaties die me binnendringt die me duwen en stimuleren. Als ik een canvas teken, heb ik de indruk als overwinnaar uit een duel, uit een gevecht te zijn gekomen.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik volgde een hogere opleiding in decoratieve schilderkunst waar ik imitaties van materialen, hout, marmer, enz. leerde, evenals de techniek van trompe-l'oeil, waardoor ik naar hyperrealisme ging toen ik de "muur" begon te verlaten op doek te schilderen.
Met deze techniek berekenen we alles, de tekening, de lichten, de schaduwen, de geworpen schaduwen, de verhoudingen, de perspectieven, als het onderwerp eenmaal is gemaakt, zijn er geen verrassingen.
In 2013, moe van dit soort schilderen besloot ik alles te veranderen, ik verruilde mijn penselen voor messen, olie voor acryl en hyperrealisme voor abstract en abstract expressionisme
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik denk dat we mijn "been" herkennen maar dat mijn schilderijen allemaal anders zijn, ik heb een soort grafische handtekening...
Ik ga veel te werk door over het canvas te schrapen, eerst schilder ik de achtergrond, dan schilder ik eroverheen en kom dan en herontdek mijn achtergrond op plaatsen door te spelen met vormen en perspectieven om de kleuren van mijn basis te vinden. Deze techniek is vrij uniek en het feit dat de gebruikte verf acryl is, maakt het noodzakelijk om snel te schilderen, want als de verf eenmaal droog is, is "verwijderen" niet meer mogelijk.
De uitdaging van kleurafstemming
Waar komt je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt uit kleur en zijn associaties. Als ik geen risico wil nemen, kies ik voor zogenaamde "Klassieke" kleurharmonieën en als ik wil reizen, kies ik voor kleuren die minder makkelijk in elkaar te zetten zijn, het risico is groter, de reis riskanter, maar het resultaat is origineler en unieker.
Wat is je artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik wil dat de kijker zich mijn doek toe-eigent, erin betreedt, het is een aansporing om te dagdromen. Ik wil dat mijn schilderij elegant en dromerig is... de kijker is de enige die bepaalt of het doel is bereikt.
Eenmaal getekend is het doek niet meer van mij, ik laat voldoende ruimte voor de kijker zodat hij zich niet verkrampt voelt. Mijn silhouetten die nu in de meeste van mijn schilderijen aanwezig zijn, brengen een menselijke kant naar de abstracte achtergrond, dus het is gemakkelijk om rond te lopen en te vinden waar je voor kwam of te ontdekken wat je zoekt.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Spontaan. Ik wil niet meer nadenken, rekenen, voorbereiden, weten waar ik heen ga. Soulage zei: "Het verschil tussen een kunstenaar en een ambachtsman is dat de ambachtsman weet waar hij heen gaat" Ik denk dat ik... een kunstenaar ben :)
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Zoals ik al eerder zei werk ik met verschillende lagen die ik "kras" om de voorgaande lagen zichtbaar te maken, dit werk kan alleen gedaan worden zolang de verf niet droog is, dan is het te laat...
Zitten er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Ik ben constant op zoek naar nieuwe dingen, dingen om te ontdekken, dus ik verwerk nieuwe materialen in mijn doeken zoals zand, placo lijm, zwarte lava, collages, ik varieer met mediums, acryl, stiften, pigmenten. Ik heb in meer dan 30 jaar schilderen een solide techniek verworven waardoor mijn vrienden zeggen dat ik een beetje als een kat ben, ik land altijd op mijn voeten. Ik heb sinds 2013 meer dan duizend doeken geschilderd, ik heb er geen weggegooid... slaag er altijd in om niet te ontkennen wat ik doe en het canvas "signable" te maken
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?
Ik geef de voorkeur aan grote formaten. Ik denk dat dat komt omdat ik begon met schilderen op de muren... een kwestie van gewoonte. Het kleinste formaat waarop ik schilder is 60/60 cm, het meest voorkomende 100/100 cm, het grootste (behalve op de muren) 200/200 cm
Waar maak je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb het geluk dat ik op het platteland woon, in de buurt van Cahors, en ik heb een grote schuur die is omgebouwd tot een galeriewerkplaats. Er is de werkplaats van ongeveer 25 m2 en de tentoonstellingsruimte van meer dan 100 m2
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het jou op?
Ik werk veel met de grote galerijen op het web; dit is het eerste jaar dat ik mijn stal echt "verlaat" om te exposeren. Ik ben zeer productief en kan daardoor meerdere tentoonstellingen tegelijk leiden. Menselijk contact is het belangrijkste dat ik kan hebben met internet. Het is altijd een genoegen om de toeschouwers te ontmoeten en ik hou van degenen die hun zin beginnen met: “Ik weet er niets van maar…. »
Omdat ze een openhartige kant hebben, zijn ze het best geplaatst om over mijn schilderij te praten, echte toeschouwers, zonder vooroordelen, zonder oordeel, zonder dogma, gewoon "toeschouwers".
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik verbeeld me niets, ik doe het instinctief, ik heb plezier en ik probeer het te geven. Ik verkoop veel schilderijen het vleit het ego, maar het plezier is bovenal dat van het schilderen. Zolang ik plezier heb en het geef, ga ik door...
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Het is een puur abstract genaamd "LE DERNIER MOT", een canvas van 100/100 cm, een montage met posca-marker op de achtergrond van het canvas, verdunde verf die over voluten is gegaan en veel kleur, alleen een kleine driehoek bleef wit, "het is het laatste woord" moet nog worden geschreven...
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Nee, ik heb geen grotere tentoonstelling, exposeren is al erg goed, het is een buitengewone kans, er is niet één belangrijker dan de andere
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom ?
De ekster van Monet, het eerste schilderij waardoor ik een uur lang met open mond bleef staan... :)
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor dat hij de avond doorbrengt?
Hij zou geen schilder zijn... :)
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
