Jamie Lee, mensen en emoties als onderwerpen

Waarom ben je kunst gaan benaderen en kunstenaar geworden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Ik kan helemaal teruggaan naar toen ik ongeveer 5 of 6 jaar oud was, mijn vader nam ons elke week mee naar de grote bibliotheek in de stad waar de bovenverdieping een kunstgalerie was. Voordat de rest van mijn familie zelfs maar hun eerste boek had opengeslagen, was ik boven al die prachtige schilderijen aan het bekijken die er gewoon door gefascineerd waren. Tot op de dag van vandaag ben ik niet zo'n lezer, maar als het boek geïllustreerd is, is dat anders! Zoals de meeste mensen voel ik me aangetrokken tot de vrijheid in kunst, het is echt een plek vrij van de beperkingen van de samenleving. Als er een leeg canvas voor je ligt, kun je doen wat je wilt. Ik heb ooit maandenlang een lang leeg canvas boven het bureau in mijn kantoor gehangen voordat ik de inspiratie kreeg om er badeendjes in een bad op te schilderen. Ik had nog nooit badeendjes geschilderd en ik had geen idee waar het idee vandaan kwam, we zijn douchemensen, we hebben niet eens een bad. Maar ik schilderde het stevig in de gedachte dat het geen schilderij zal worden dat ooit verkoopt, het is gewoon iets dat ik moest doen. Het werd uiteindelijk gekocht door een verzamelaar in Zuid-Korea. En dat is kunst - je weet nooit waar je terechtkomt.

Wat is je artistieke reis, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?

Dus nadat ik kunst aan de universiteit had gestudeerd, ging ik naar de universiteit, maar stopte omdat ik drummer was van een band die toen prioriteit had in mijn leven. Gedurende de volgende tien drumjaren nam ik af en toe grafisch ontwerpwerk op me als en wanneer ik kon, voornamelijk het ontwerpen en illustreren van bedrijfslogo's. Daarna kwam ik naar Paraguay, waar ik begon met het schilderen van muurschilderingen om de muren van veel van de armste instellingen en scholen in dit prachtige land op te fleuren om een beetje kleur en hoop te brengen in deze plaatsen. Ik ondersteunde dit werk door mijn vectorillustraties te verkopen via Getty Images, en deze combinatie van muurschilderingen en scherpe vectorillustraties is de basis geworden van mijn pop-art vandaag. Een verhaal vertellen in één frame, met de scherpste en scherpste lijnen mogelijk op een opgespannen canvas. Mijn pop-art draagt over het algemeen het thema liefde in een of andere vorm, met hier en daar een vreemde afwijking, liefde is de emotie die ik het liefst uitbeeld. Maar ik heb ook een doorlopende reeks rode schilderijen die de neiging hebben om goed versus kwaad te onderzoeken, of onze reis door dit leven, de zoektocht naar zuiverheid en goedheid in een vervuilde wereld. In deze serie zijn mijn technieken veel diverser.

Wat zijn 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

1. Ik gebruik geen geautomatiseerde software om mijn ontwerpen te maken. Zoveel pop-art uit stripboeken is tegenwoordig afkomstig van een foto die door een 'pop-art-makende' software is uitgevoerd en vervolgens op het canvas is gekopieerd. En dat zie je meteen. Mijn ontwerpen worden met de hand getekend voordat ze worden geschilderd.
2. In mijn lijnwerk streef ik naar perfectie. Dat is de vectorartiest in mij.
3. Ik wil dat mijn werk gedrukt lijkt, hoewel dit eerder een averechts effect heeft gehad toen iemand ronduit weigerde te geloven dat het allemaal met de hand was geschilderd. Sindsdien zal mijn vrouw veel foto's maken tijdens het schilderproces.

Waar komt je inspiratie vandaan?

Mijn onderwerpen zijn mensen en hun emoties, dit is oneindig bronnenmateriaal en oneindig boeiend. Heb lief. En alle aspecten ervan. Romantiek, genegenheid, liefde voor je medemens, liefde voor God, onbeantwoorde liefde, verloren liefde, liefde voor film en muziek en de mensen die onze wereld vormgeven.

Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Ik wil dat de kijker wordt opgetild. Dat kan zijn door een scène of herinnering aan iets of iemand uit het verleden, of een scenario waarin ze zichzelf kunnen projecteren. Soms verken ik de donkere kant van emoties, want dat is een realiteit waar niemand van ons in ons leven aan kan ontsnappen, maar mijn belangrijkste doel is meestal om geluk, opwinding, warmte te illustreren en een glimlach op het gezicht van de kijker te toveren.

Wat is het creatieproces van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?

Het idee is de gouden klomp in het midden van elk stuk. Als het stuk het vereist, huur ik modellen in om te fotograferen voor posities en maak ik eerst de hele scène als een vectorillustratie. Op deze manier kan ik elementen verplaatsen en spelen met de omlijsting. Dit is verreweg het langste deel van het proces en pas als ik er helemaal zeker van ben dat ik heb wat ik wil, zet ik verf op canvas. Dit soort schilderwerk is erg meedogenloos voor fouten - het is meestal onmogelijk om eventuele fouten over te schilderen, dus alle druk zit in de voorbereiding.

Heeft u een formaat of medium waarmee u zich het prettigst voelt? Zo ja, waarom?

Ik schilder met acryl. Ik heb in het verleden oliën gebruikt, maar ik ben een snelle werker met weinig geduld, dus acryl is mijn zielsverf.

Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is binnen deze ruimte je productie georganiseerd?

Ik heb mijn studio en kantoorgebouw aan het einde van mijn tuin, dus mijn dagelijkse woon-werkverkeer is ongeveer 9 seconden, wat ik erg leuk vind, want als en wanneer inspiratie toeslaat, ben ik daar. Ik ontwerp mijn volgende schilderij in mijn kantoor terwijl ik wacht tot de verf naast de deur in mijn atelier droog is. Ik weet hoe gezegend ik ben met deze opstelling!

Hoe stel je je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?

Ik denk dat er veel meer te zeggen valt met deze stijl van schilderen en ik ben momenteel op weg om meer van een verhaal in elk stuk te vertellen, in plaats van de eencellige scène, bijna een pagina uit een stripboek die de kijker door een reis leidt . Ik ben zelfs zo enthousiast over deze evolutie dat ik merk dat er niet genoeg uren in een dag zitten om mijn ideeën uit te werken.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom zou je ervoor kiezen?

DaVinci's laatste avondmaal. De gedachte en betekenis die aan elk element/positie in het schilderij is besteed, gecombineerd met absoluut ongelooflijk kunstenaarschap, is zo ontzagwekkend voor een ongeduldige bedrieger zoals ik.

Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem/haar voorstellen om de avond door te brengen?

Als ik een beroemde artiest zou mogen uitnodigen voor een etentje, dan zou het natuurlijk Roy Lichtenstein zijn. Voor het eten liet ik hem mijn studio zien, liet hem voor mij op een canvas tekenen - dat is mijn pensioen. Dan terug naar beneden voor het avondeten, waar ik hem zou laten praten over techniek en inspiratie en leven - de minder gedocumenteerde delen. En natuurlijk zou ik hotdogs en een stuk taart moeten opdienen.