Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Sinds mijn kindertijd voel ik een diepe verbondenheid met natuurkrachten – niet alleen als toeschouwer, maar als onderdeel van een stille maar essentiële uitwisseling. Voor mij is creëren een manier om de wereld ten volle te bewonen, om erop te reageren met vormen, materialen en gebaren.
Het was niet een specifieke gebeurtenis die me tot kunst aantrok, maar eerder een aaneenschakeling van sensaties, innerlijke confrontaties en betekenisvolle stiltes. De artistieke handeling stelt me in staat een dialoog aan te gaan met wat woorden ontgaat – het kwetsbare, het archaïsche, het spirituele.
Kunstenaar zijn is geen keuze; het is een manier van in de wereld staan. Een noodzaak. Een manier om oprecht door het leven te gaan, om ruimtes te openen waar de gevoelige mens kan ademen.
Wat is je artistieke achtergrond, welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe uitgeprobeerd?
Ik ontwikkelde me als autodidact, in nauwe dialoog met de natuur, ontologische vragen en de relatie tussen mens en wetenschap. Mijn artistieke reis speelde zich af buiten institutionele kaders – door observatie, ervaring en een diep verlangen om te begrijpen wat de wereld in zijn intimiteit houdt.
Ik ben geïnteresseerd in overgangstoestanden, overgangen en het onzichtbare binnen het zichtbare. Mijn werk is vaak intuïtief en procesgericht, hoewel mijn filosofische vragen en spirituele ervaringen erin verweven zijn.
Mijn werken ontstaan meestal in een spanningsveld tussen natuurbeleving, filosofisch denken en stille intuïtie.
Momenteel stel ik op een concrete manier de naturalistische en mechanistische visie op de wereld ter discussie. Ik vergelijk dit met een meer holistische benadering.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
De verbinding met de natuur – niet als motief, maar als actieve partner. Mijn werk ontstaat vanuit een wisselwerking met het landschap, stilte en transformatie.
Een filosofische en spirituele benadering – mijn praktijk wordt gevormd door vragen over de essentie van de wereld, bewustzijn, verbinding en innerlijke perceptie.
Een autodidactische aanpak: ik begeef mij buiten de academische kaders, met een alerte blik, een open houding en vertrouwen in het proces zelf.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie haal ik uit stilte, reflectie op de wereld en de geschiedenis van filosofie en epistemologie – en uit de zorgvuldige observatie van natuurlijke processen. Een belangrijke drijfveer is een diepe fascinatie voor de mysteries en complexiteit van de aard van de wereld en van de mens.
Filosofische teksten, gesprekken en innerlijke ervaringen beïnvloeden ook mijn werk. Veel komt voort uit een staat van openheid en onwetendheid, waar gedachte, gevoel en perceptie samenkomen.
Wat is je artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Mijn werk is intuïtief, procesgedreven en gevoed door persoonlijke gevoelens. Ik ga in dialoog met de natuur, de ruimte of een innerlijke impuls. Ik probeer geen beeld op te dringen, maar een ruimte van stilte, van niet-weten, van verbinding te creëren. Wat mij het meest raakt, is wanneer een werk anderen bewust maakt. Ik geloof dat kunst kan inspireren – en zo kan helpen de wereld te transformeren.
Hoe verloopt het creatieve proces van jouw werk? Spontaan of met een lange voorbereiding (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Mijn proces begint vaak met een moment van stilte, wanneer een innerlijk beeld opkomt. Ik teken het meteen, zonder het al te begrijpen. Terwijl ik de compositie ontwikkel, associeer ik vrijelijk. Maar ik volg de schets nooit letterlijk – schilderen blijft een levend en open proces. Mijn ontologische vragen worden er op natuurlijke wijze in geïntegreerd, naarmate het werk vordert.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? Zo ja, kun je die uitleggen?
Momenteel werk ik veel met multiplexpanelen of gebruik ik oude planken, zoals meubelpoten, en recycle ik verschillende materialen voor mijn onderstellen. Duurzaamheid en de circulaire economie liggen me bijzonder nauw aan het hart.
Vervolgens breng ik mijn schetsen over op deze dragers en breng ik verschillende lagen gekleurde onderlaag aan. Vaak voeg ik ook gelijmde elementen toe of beeldhouw ik direct in de drager, waardoor soms echte reliëfs ontstaan.
De pure schilderkunst blijft echter altijd centraal staan in mijn werk. Realistisch geschilderde details, gecombineerd met surrealistische en expressieve elementen die met vrije penseelstreken zijn gecreëerd, creëren mystieke werelden.
Zijn er innovatieve aspecten aan je werk? Kun je ons vertellen welke dat zijn?
Ja, mijn werk is innovatief, vooral door de combinatie van verschillende technieken en materialen.
Ik maak bewust gebruik van recycling en duurzaamheid door oude planken en verschillende materialen als dragers te gebruiken. Dit geeft een tastbare en ecologische dimensie aan mijn werken.
Wat ik bijzonder interessant vind, is de hedendaagse continuïteit van de oude ideeën van Dali en Picasso, die geïnspireerd werden door de ontdekkingen van de kwantumfysica van hun tijd. Meer dan 100 jaar later keer ik terug naar deze benadering, gefascineerd door de filosofische en spirituele dimensie van deze wetenschappen, beïnvloed door denkers als Hans-Peter Dürr, Fritjof Capra en Andreas Weber.
Heb je een format of medium waar je je het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Ja, ik werk het liefst op multiplex panelen of oude houten planken omdat ze een bijzondere warmte en textuur geven. Bovendien kan ik met dit materiaal extra diepte aan mijn werk toevoegen door middel van beeldhouwen of het toevoegen van gelijmde elementen.
Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je je creatieve werk in die ruimte?
Ik werk voornamelijk in mijn eigen studio aan huis. Deze privéruimte geeft me de rust en vrijheid om me volledig te wijden aan het creatieve proces.
Mijn atelier is zo ingericht dat alle materialen binnen handbereik zijn – van verf tot gereedschap en diverse media. Dit stelt me in staat om spontaan over te schakelen van schilderen naar beeldhouwen of collages, en om een grote flexibiliteit in mijn werk te behouden.
Vereist uw werk dat u reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het u op?
Gedurende mijn 20 jaar als zelfstandig kunstenaar heb ik deelgenomen aan talrijke tentoonstellingen in Frankrijk en in het buitenland, evenals aan kunstbeurzen.
Hoe denk je dat jouw werk en jouw carrière als kunstenaar zich in de toekomst zullen ontwikkelen?
Ik zie mezelf de verbinding tussen traditionele technieken en moderne ideeën verder verkennen. Ik wil duurzame materialen en innovatieve benaderingen breder integreren.
Mijn artistieke evolutie wordt geleid door een voortdurende dialoog tussen natuur, wetenschap en spiritualiteit, die mijn inspiratie zal blijven voeden.
Op de lange termijn hoop ik dat mijn kunst een groter publiek bereikt en bijdraagt aan een bewustere kijk op de wereld.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?
Mijn nieuwste werk combineert mystieke en surrealistische elementen, gecombineerd met realistische details en expressieve penseelstreken.
Als drager gebruik ik voornamelijk multiplexplaten. Hierop breng ik onderlagen in verschillende kleuren aan, lijm ik elementen vast en beeldhouw ik in de drager. Soms ontstaan er reliëfs.
Het thema gaat over de verbinding tussen natuur, spiritualiteit en de onzichtbare krachten die door onze wereld stromen.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?
Dit jaar won ik de derde prijs in een wedstrijd georganiseerd door de Beroepsvereniging van Beeldende Kunstenaars van Oostenrijk met als thema licht. De tentoonstelling van de genomineerden vond plaats in Paleis Schönbrunn in Wenen. Ik voelde me zeer vereerd om in deze prachtige omgeving te mogen exposeren en deze prijs te mogen ontvangen.
Als je één beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou mogen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom?
Ik zou graag een werk van Salvador Dalí hebben gemaakt, zoals "De volharding der herinnering".
Ik ben gefascineerd door de manier waarop Dalí surrealistische werelden creëert die diepgaande filosofische en wetenschappelijke ideeën weerspiegelen, met name de relatie tussen tijd, ruimte en bewustzijn. Deze mix van droom en werkelijkheid blijft mijn eigen werk inspireren.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hen aanraden de avond door te brengen?
Ik zou Hilma af Klint uitnodigen voor het diner, omdat ze met haar avant-garde en spirituele kunst haar tijd ver vooruit was. Haar abstracte werk is diep verbonden met mystieke en filosofische gedachten, wat me enorm inspireert.
Ik stel voor om de avond in een rustige en inspirerende setting door te brengen en te praten over zijn visies, zijn creatieve proces en de verbinding tussen kunst en spiritualiteit. Het zou fascinerend zijn om samen te reflecteren op de rol van intuïtie en het onzichtbare in de kunst.
Olimpia Gaia Martinelli
