Interview | Patricia Casanova: de kleuren van de stenen

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

De laatste jaren ben ik geïnspireerd geraakt door iets wat absoluut subtiel is, met name de kleuren van de stenen uit mijn oude Tandil-gebergte met hun mossen en korstmossen.

Wat is je artistieke achtergrond, welke technieken en thema's heb je tot nu toe geëxperimenteerd?

Ik ben afgestudeerd aan het Centro Polivalente de Arte in Tandil.
Ik heb cursussen op gevorderd niveau gevolgd bij professoren en kunstenaars uit Tandil en Buenos Aires: Prof. Ignacio Crespo (onderwijs voor creativiteit), Sensei Kazu Takeda (Zen- en Sumi-E-schilderkunst), etc.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?

Er is maar één belangrijk aspect in kunst: eerlijkheid.

Waar haal je je inspiratie vandaan?

Wat ik wel weet, is waar het niet vandaan komt: het komt niet van trends of marktvraag. Het komt niet van andere externe maatschappelijke eisen. Ja, het wordt duidelijk gevoed door mijn omgeving en emoties, maar als mijn antenne omhoog staat, weet ik niet precies wat er gebeurt.

Wat is je artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?

Vrede, genot, plezier... Ik denk dat je het kunt samenvatten als harmonie. Of dat wat het mooiste, het dunste deel van het subtiele is. Wat het lelijke, agressieve en slechte betreft, geloof ik helaas dat daar in al het andere te veel van te vinden is. Ik probeer het tegenovergestelde te bereiken.

Hoe verloopt het ontstaansproces van jouw werk? Spontaan of met een lange voorbereiding (technisch, geïnspireerd door klassieke kunst of andere)?

Ik begin met spelen, creëer texturen met vormen en gebaren met behulp van pigmenten. Dan zie ik wat het schilderij me vertelt.

Gebruik je een bepaalde werktechniek? Zo ja, kun je die uitleggen?

Het is altijd hetzelfde als wat ik in de vorige vraag beschreef.

Zijn er innovatieve aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke dat zijn?

Ik forceer mijn werk nooit, maar laat het gewoon vanzelf stromen. Dus ik vertrouw erop dat veranderingen zich vanzelf voordoen, met de verschillende dingen die me aantrekken.

Is er een formaat of medium waar je je prettiger bij voelt? Zo ja, waarom?

Afhankelijk van het jaar, verschillende media: eerst olieverf gebruikt met een aquareltechniek, heel transparant. Later integreerde ik acrylverf. Nu gebruik ik ook media die ik in het begin gebruikte: pastel, inkt, verschillende texturen, goud, zilver of bladkoper, en meer.

Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je je creatieve werk in die ruimte?

Ik zou dolgraag een heel grote studio willen... Voorlopig is mijn werkruimte geïntegreerd in mijn huis. Dat is ook handig: als mijn antenne aanstaat, hoef ik niet weg.

Leidt je werk ertoe dat je reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, beurzen of tentoonstellingen te bezoeken? Zo ja, wat brengt het je?

Ik heb mijn werk niet vaak verplaatst.

Hoe denk je dat jouw werk en jouw carrière als kunstenaar zich in de toekomst zullen ontwikkelen?

Ik denk dat het tijd is om stappen in die richting te zetten, aangezien ik dat tot nu toe nog niet gedaan heb. Het was best gek dat ik, toen het internet net begon, behoorlijk aanwezig was op sociale media. Mijn schilderijen waren bijvoorbeeld bekend in Spanje en Turkije, maar niet in mijn eigen land of stad. Het is tijd om in actie te komen.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?

De zee, het werk op de foto's.

Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?

!!! Ik denk dat dat ook geldt voor degenen die nu komen... Maar mijn eerste solotentoonstelling in een galerie in mijn stad in 1997 was ongelooflijk belangrijk voor mij.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom?

Turner, al zijn werken. Hij was de eerste grote abstracte kunstenaar (niet de zeer figuratieve), maar dan degenen die allemaal een achtergrond hebben met minimale menselijke figuren die zelfs overbodig waren. Of de Anatomische Les.

Als je een beroemde kunstenaar (levend of overleden) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hen aanraden om de nacht door te brengen?

Ik denk Gauguin. Hoewel hij zijn moeilijke momenten had, had hij ook een geweldige tijd op de eilanden. Uiteindelijk denk ik dat zijn leven niet zo gekweld was als dat van anderen. En ik denk dat hij een leuk personage moet zijn geweest. Ik bracht een avond door met eten, drinken en veel praten, misschien wel op de eilanden.