🎯 Belangrijkste punten
Creatieve sfeer : Haiwe's studio is een levendige ruimte waar kunst een vorm van protest en herdenking wordt.
Stijl en achtergrond : Awe Haiwe werd in 2002 geboren in Maroua, Kameroen. Hij combineert realisme met levendige kleuren om de menselijke strijd te beschrijven.
Kernthema's : Conflict, trauma, veerkracht en het onzichtbare lijden veroorzaakt door oorlog en terrorisme.
Filosofische benadering : Zijn kunst is een oproep tot vrede en een eerbetoon aan de naamloze slachtoffers van geweld.
In Awe Haiwe's Studio: Waar kleur en geweten elkaar ontmoeten
In de video stappen we binnen in de wereld van Awe Haiwe, een jonge Kameroense kunstenaar wiens penseel zowel urgent als gracieus beweegt. Zijn atelier in Maroua is niet alleen een plek van creatie – het is een ruimte van getuigenis. Door middel van gedurfde penseelstreken en levendige kleurenpaletten kanaliseert Haiwe pijn, herinnering en verzet.
De sfeer is geconcentreerd en oprecht. Er is jeugd in zijn hand, maar diepte in zijn blik. Elk schilderij draagt een boodschap – een schreeuw om degenen die niet kunnen spreken, een licht voor verhalen die in het duister blijven.
Pane'bi (au secours papa) (2023) Schilderij van Awe Haiwe
Het leven, zoals hij het schildert
Awe Haiwe, geboren in 2002, begon als kind al met tekenen, maar pas op de universiteit verfijnde hij zijn schilderkunst. Zijn artistieke filosofie is geworteld in het idee dat het leven als een kaartspel is – toeval, strategie, kwetsbaarheid en lot zijn allemaal met elkaar verweven.
Maar Haiwe schildert niet alleen voor de schoonheid. Zijn werk wordt gedreven door een doel: de aandacht vestigen op degenen die getroffen zijn door conflicten, met name in Noord-Kameroen. Zijn lopende project, TORMENTS , focust op de littekens – zowel zichtbaar als onzichtbaar – die de terreur van groepen zoals Boko Haram achterlaat.
Met zijn canvas staat Haiwe voor menselijke waardigheid. Zijn schilderijen zijn geen passieve beelden, maar visuele getuigenissen.
Kunst als verzet en herinnering
De schilderijen van Awe Haiwe zijn kleurrijk maar toch indringend, levendig maar toch gewichtig. Hij vestigt de aandacht op levens die vaak vergeten worden – mannen, vrouwen en kinderen die getroffen zijn door geweld, terreur en verlies.
Met een stijl die realisme en verzadigde kleuren combineert, geeft Haiwe ons niet alleen beelden, maar ook verhalen. Zijn werk spoort kijkers aan tot herinneren, voelen en reflecteren. In een wereld waar stilte medeplichtigheid kan zijn, spreekt Haiwe's kunst luid en duidelijk.
Il nous est née (2025) Schilderij van Awe Haiwe
Drie werken die het onuitsprekelijke spreken
Wij zijn geboren (2025)
Dit krachtige werk herinterpreteert de kerststal in een hedendaagse Afrikaanse context. Een man en een vrouw wiegen een pasgeboren kind voor een kerstboom – maar er is geen glitter, geen spektakel. In plaats daarvan is er stille veerkracht en plechtige waardigheid.
De figuren staan op de grond, hun gezichtsuitdrukkingen zijn serieus maar vol aanwezigheid. De boom is versierd met donkere beeldjes – mogelijk symbolisch voor herinnering, traditie of verlies. In deze herinterpretatie is geboorte niet alleen een viering, maar ook een vorm van verzet en voortzetting.
Coiffeur (2023) Peinture de Awe Haiwe
Kapper (2023)
Haiwe legt een kapper vast in een moment uit het dagelijks leven, midden in een knipbeurt. Het gemaskerde gezicht herinnert ons aan recente wereldwijde crises, terwijl de levendige details van de scène de schoonheid van routine en overleven benadrukken.
Met dit schilderij verheft Haiwe het gewone: ze transformeert een nederige daad tot een symbool van veerkracht, verbinding en normaliteit te midden van chaos.
L'enseignement (2025) Schilderij van Awe Haiwe
Het invallen (2025)
Dit opvallende werk toont een groep keurig geklede mannen, verenigd door gebaar en blik. In het midden staat een volledig in blauw geschilderde figuur in een aansprekende houding – mogelijk een predikant, een leraar of een protestleider.
De diversiteit in kleur en stijl, gecombineerd met de plechtige houding, suggereert een collectief dat de geschiedenis onder ogen ziet. Het schilderij leest als een les én een bijeenkomst – een eerbetoon aan hen die de waarheid in hun stem dragen, zelfs in vijandige tijden.
Bezoek het profiel van de artiest
Veelgestelde vragen
Wie is Awe Haiwe?
Een hedendaagse Kameroense schilder uit Maroua, geboren in 2002. Hij gebruikt zijn kunst om te pleiten voor vrede en menselijke waardigheid.
Welke thema's staan centraal in zijn kunst?
Geweld, trauma, conflict, herinneringen en veerkracht, vooral als reactie op terrorisme en oorlog.
Waar gaat het TORMENTS -project over?
Het is een doorlopend project dat zich richt op het fysieke en psychische lijden dat het Boko Haram-conflict in Noord-Kameroen veroorzaakt.
Welke stijl gebruikt Haiwe?
Een mix van realisme en expressieve kleuren, waarbij vaak het contrast tussen formaliteit en pijn wordt benadrukt.
Welke boodschap hoopt hij over te brengen?
Dat kunst een stem kan zijn voor de stemlozen, bewustzijn kan creëren en kan bijdragen aan genezing en gerechtigheid.
Selena Mattei
