Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)?
Mijn inspiratie is altijd creativiteit geweest. Het is een eigenschap die ik heb gehad sinds ik heel jong was. Ik probeer creatief te zijn in alles wat ik doe, en dit heeft me uiteindelijk geïnspireerd om kunstwerken in verschillende branches en stijlen te maken. De kleuren, moderniteit, het globale thema en de eigentijdsheid zijn erg belangrijk geweest als het gaat om het maken van kunstwerken die mij en, nog belangrijker, anderen inspireren.
Wat is je artistieke achtergrond, technieken en thema's waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Mijn artistieke smaak richt zich vooral op abstracte, moderne, hedendaagse, street- en pop-artstijlen. Zonder twijfel omvat mijn artistieke stijl deze momenteel bloeiende gebieden. Mijn kunst bevat populaire en culturele karakters, met een straatkunststijl die ervoor zorgt dat er positief wordt gedacht in de huidige mondiale situaties.
Mijn techniek wordt gebruikt op canvas, papier, krantenpapier, karton of elk ander oppervlak dat hij maar kan bemachtigen, voornamelijk met acrylverf en spuitbussen. Mijn stijl wordt gekenmerkt door verfspatten, lijnen, krabbels, vlekken en kleurrijke tonen in elk van zijn werken. Al mijn werken verbeelden een alledaagse situatie, maar met een focus op een specifiek thema. De titels van mijn werken gebruiken altijd een positieve ideologie. Esteban Vera signeert zijn werken altijd onderaan en in het midden. Het belangrijkste kenmerk van mijn stijl zijn de rechte zwart-witte lijnen die hij in elk van zijn schilderijen gebruikt.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik typeer mezelf als een moderne kunstenaar met een visie op de toekomst en een positieve benadering die hij probeert vast te leggen in elk van zijn series, plastische en digitale werken. Hij beschouwt kunst als een essentieel onderdeel van het dagelijks leven. De kwaliteit die mij het meest kenmerkt, is dat hij een extreem creatief persoon is, die hij gebruikt in alles wat hij vandaag doet. Het is ongetwijfeld mijn manier van leven.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Ik heb veel ervaring met groeps- en individuele tentoonstellingen, veilingen bij evenementen ten behoeve van verenigingen, culturele evenementen en prijzen, maar ook met kunsttentoonstellingen in binnen- en buitenland. Mijn belangrijkste artistieke invloeden zijn Pablo Picasso, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Voka, Peter Terrin, Francoise Nielly, Alec Monopoly en vele anderen. Mijn werken zijn tentoongesteld in verschillende galerieën in verschillende steden over de hele wereld, zoals Miami, San Francisco, Philadelphia, Chicago, Parijs, Montpellier, Barcelona, Den Haag, Tokio, Mexico City, Merida, Monterrey, Queretaro, Cancun en vele andere anderen.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Mijn belangrijkste interesse is om positieve gedachten over alternatieve situaties aan te moedigen, door middel van personages en kleurrijke vormen die in mijn kunstwerken zijn belichaamd.
De visuele perceptie die mensen kunnen hebben wanneer ze zich op mijn werken concentreren, is van fundamenteel belang om ze in het geglobaliseerde leven van vandaag te brengen, in het geluk dat een werk hen kan bezorgen en vooral om een positieve stroming in alle mogelijke aspecten vast te leggen.
Wat is het creatieproces van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit de klassiekers van de kunst of andere)?
Ik gebruik beide kenmerken, zowel spontaan als een lang voorbereidingsproces; het hangt allemaal af van het te maken kunstwerk.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Mijn stijl onderscheidt zich door de aanwezigheid van alledaagse situaties, ik gebruik felle kleuren en de wanorde in mijn werken is een fundamenteel onderdeel om geassocieerd te worden met die pop / hedendaagse stroming die mij kenmerkt.
Hiervoor gebruik ik verschillende artistieke technieken zoals tekenen, schilderen, beeldhouwen en de tussenkomst van verschillende objecten. Altijd hetzelfde proces aanhouden in elk werk, beginnend met een idee, het vormgeven in verschillende schetsen en schetsen, doorgaan met de grondige uitwerking van het werk en eindigend met de kenmerkende details van mijn stijl.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk en kunt u ons vertellen welke?
Het is moeilijk om een werk af te maken, omdat ik altijd nieuwe wendingen of details vind die ik zou willen toevoegen; daarom is het erg belangrijk om blij te zijn met het eindresultaat, om diezelfde voldoening te genereren voor mijn verzamelaars.
Momenteel ben je de wereld van digitale kunst binnengegaan, geleid door je meest recente werken NFT's (Non Fungible Token), die op de markt worden gebracht en tentoongesteld op de digitale marktplaats Open Sea.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
De meeste van mijn werken zijn middelgroot en groot formaat, op canvas, krant of papier. Ik gebruik altijd acrylverf en spuitbussen.
Waar maak je je werken, thuis, in een gedeelde studio of in je studio? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Thuis heb ik mijn eigen gespecialiseerde werkplaats met alle benodigde tools om mijn kunstwerken op verschillende artistieke gebieden te creëren.
Brengt uw werk u ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, naar beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Natuurlijk heb ik de gelegenheid gehad om naar verschillende steden in Mexico en in het buitenland te reizen om mijn werken te exposeren. Het is een geweldige leerervaring om samen te werken met verschillende internationale galerijen, omdat het je helpt groeien als kunstenaar en een meer globale kijk op kunst heeft. Het is altijd goed om standpunten, ideeën en leren uit te wisselen met verschillende mensen om te groeien en ons artistieke landschap in verschillende delen van de wereld te verheffen.
Hoe zie je de evolutie van je werk en carrière als kunstenaar in de toekomst?
Elk jaar denk ik dat ik geëvolueerd ben, door nieuwe werken te creëren in verschillende takken van kunst, door stijlen en gereedschappen te innoveren en te mixen, en vooral door creativiteit te laten stromen in elk werk dat ik maak. Ik ben ervan overtuigd dat ik zeer binnenkort kan exposeren op Art Basel in Miami, USA. Het is een droom en een doel dat ik op korte termijn wil bereiken. Op de lange termijn wil ik worden beschouwd als een van de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars van dit moment. Om aanwezig te kunnen zijn in moderne kunstgalerijen over de hele wereld om mijn boodschap en creativiteit bekend te maken in elk van mijn kunstwerken.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste kunstproductie?
Mijn stijl wordt gekenmerkt door verfspatten, lijnen, krabbels, vlekken en kleurrijke tinten in elk van zijn werken. Al mijn werken vertegenwoordigen een alledaagse situatie, maar met een focus op een specifiek thema. De titels van mijn werken gebruiken altijd een positieve ideologie. Esteban Vera signeert zijn werken altijd onderaan en in het midden. Het belangrijkste kenmerk van mijn stijl zijn de rechte zwart-witte lijnen die hij in elk van zijn schilderijen gebruikt.
Ik typeer mezelf als een moderne kunstenaar met een visie op de toekomst en een positieve benadering die hij probeert vast te leggen in elk van mijn series, plastic en digitale werken.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Mijn belangrijkste tentoonstellingen waren in Miami Beach en in Merida, Mexico. Beide tentoonstellingen waren soloshows met geweldige medewerking van beide galerieën. In Miami werd ik vertegenwoordigd door Galería del Sol en Artsy; en in Merida werd ik vertegenwoordigd door Arte1010 Gallery. Ze duurden elk meer dan een maand en hadden geweldige verkoop- en toekomstperspectieven van een groot aantal verzamelaars. Ongetwijfeld zijn het 2 tentoonstellingen geweest die mijn artistieke carrière hebben gemarkeerd.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom?
Guernica, van Pablo Picasso. Dat werk heeft me beïnvloed en geïnspireerd sinds ik een kind was. Het is een kunstwerk met veel boodschap, geschiedenis en creativiteit. Die 3 items zijn ongetwijfeld wat mij inspireert om mijn artistieke werken te creëren.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen om de avond door te brengen?
Ik zou zeker Andy Warhol uitnodigen, de schepper van moderne kunst in de geschiedenis. Ik denk dat het een heel interessant gesprek zou zijn om meer te weten te komen over zijn geschiedenis en hoe hij ertoe kwam deze tak van kunst te creëren die tegenwoordig een hoge vlucht neemt.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
