Belangrijkste punten
- De olieverfschilderijen van Karin Kneffel combineren realiteit en verbeelding en creëren unieke taferelen die de perceptie van de kijker uitdagen.
- Haar artistieke benadering is geworteld in intellectuele nieuwsgierigheid en de wens om de menselijke ervaring te onderzoeken door middel van hedendaagse kunst .
- Kneffels achtergrond in de Duitse taal, literatuur en filosofie heeft haar artistieke visie beïnvloed, wat tot uiting komt in haar olieverfschilderijen.
- Haar werk is een perfect voorbeeld van hedendaagse kunst, waarin verbeelding en realiteit elkaar kruisen. Daarmee is ze een prominente figuur in de kunstwereld.
- De olieverfschilderijen van Kneffel getuigen van haar vermogen om verschillende elementen samen te voegen en zo een nieuwe en innovatieve stijl te creëren die kenmerkend is voor hedendaagse kunst.
- Met haar kunst nodigt Kneffel de kijker uit om na te denken over de grenzen tussen realiteit en fantasie. Haar olieverfschilderijen zetten aan tot nadenken en zijn boeiend.
"Mijn interesse in het creëren van kunst is om een gevoel van onzekerheid op te roepen, iets dat ik nog volledig moet begrijpen." — Karin Kneffel
Karin Kneffels rijke, suggestieve olieverfschilderijen zijn zorgvuldig vervaardigde paradoxen die uiteenlopende ruimtes en verhalen vermengen. Of ze nu zijn gebaseerd op persoonlijke herinneringen of zijn geïnspireerd door de kunstgeschiedenis, haar gedetailleerde stillevens en interieurscènes benadrukken de representatieve kracht van schilderkunst en benadrukken tegelijkertijd de inherente verbeeldingskracht ervan. Door elementen samen te voegen en te stapelen om raadselachtige, multidimensionale omgevingen te vormen, positioneert Kneffel de kijker als een stille toeschouwer in een diepgaande meditatie over de ingewikkelde wisselwerking tussen beeld, ruimte en tijd.
Een reis door kunst en academie
Kneffel werd geboren in 1957 in Marl, Duitsland, en studeerde aan de Universiteit van Münster en de Comprehensive University of Duisburg voordat ze overstapte naar de Kunstakademie Düsseldorf. Daar studeerde ze tussen 1981 en 1987 onder Johannes Brus, Norbert Tadeusz en Gerhard Richter, en werd uiteindelijk masterstudent van Richter. Haar academische carrière omvat rollen als gasthoogleraar aan de Hochschule für Künste Bremen in 1998 en de Iceland University of the Arts in 2000. Van 2000 tot 2008 was ze hoogleraar aan de University of the Arts in Bremen en in 2008 nam ze een hoogleraarschap aan de Academy of Fine Arts in München aan. Tegenwoordig woont en werkt Kneffel nog steeds in Düsseldorf en München.
Innovatieve benaderingen van ruimte en tijd
Tussen 2009 en 2010 presenteerde Kneffel een tentoonstelling in Kunstmuseen Krefeld, Duitsland, met de historische Haus Lange en Haus Esters, twee modernistische villa's ontworpen door Ludwig Mies van der Rohe. In House on the Edge of Town onderzocht ze het verleden van de gebouwen als residenties, waarbij ze geschiedenis en verbeelding verweefde door gelaagde perspectieven en ingewikkelde details die de grens tussen fictie en realiteit deden vervagen.
In 2010 richtte ze haar aandacht op het iconische Seagram Building in New York, waarbij ze het vertrouwde interieur transformeerde in iets surrealistisch door waterdruppels af te beelden die schijnbaar aan de oppervlakken van haar schilderijen vastklampen. Deze visuele vervormingen, die doen denken aan de microkosmische bellen en druppels die te zien zijn in stillevens uit de 17e eeuw, voegen een gevoel van mysterie en intrige toe. In andere werken vangt Kneffel woorden, zinnen en schetsen alsof ze op beslagen ruiten zijn getekend, wat een glimp biedt van gelaagde realiteiten achter het glas.
Historische kunstwerken opnieuw vormgeven
Voor haar tentoonstelling New Works in 2016 in Gagosian, Beverly Hills, onderzocht Kneffel werken van kunstenaars als Marc Chagall en Ernst Ludwig Kirchner die ooit toebehoorden aan verzamelaar Hermann Lange. Door middel van schilderen probeerde ze deze nu verspreide stukken symbolisch te herenigen, waarbij ze de kruising van hedendaagse kunst met film, fotografie en digitale media bewandelde.
Later, in Face of a Woman, Head of a Child in Gagosian, Rome (2022–23), richtte ze zich op heilige polychrome houten figuren uit de vroege Noordelijke Renaissance. Door hun gezichten te vergroten en bij te snijden en elk detail nauwkeurig weer te geven, creëerde ze een griezelig effect. Door alle identificerende inscripties, titels of religieuze iconografie te verwijderen, seculariseerde ze deze figuren en presenteerde ze ze als uniek en tastbaar in plaats van puur symbolisch.
Een groot retrospectief: op dit moment
In 2022 organiseerde het Max Ernst Museum Brühl des LVR in Duitsland At the Moment , een uitgebreide retrospectief met meer dan tachtig werken van Kneffel, waaronder olieverfschilderijen en aquarellen die teruggaan tot 2004. Deze tentoonstelling onderzocht haar gebruik van optische vervormingen, zoals reflectie en refractie, om meerdere visuele en temporele dimensies te combineren en zo de traditionele manieren van kijken voortdurend uit te dagen.
Met haar meesterlijke manipulatie van perspectief, gelaagdheid en details blijft Karin Kneffel het hedendaagse realisme opnieuw definiëren. Ze neemt de kijker mee in meeslepende werelden die de grenzen van perceptie en representatie in twijfel trekken.
Prestigieuze tentoonstellingen en erkenningen
Sinds de jaren negentig is Kneffels werk te zien in grote solotentoonstellingen bij gerenommeerde instellingen als Kunstmuseum Bonn, Kunsthalle Tübingen, Mönchehaus Museum Goslar, Käthe Kollwitz Museum Keulen, Kunsthalle Bremen, Museum Frieder Burda Baden-Baden, Max Ernst Museum Brühl, Museum Haus Esters Krefeld en Museum Küppermühle Duisburg. Haar bijdragen aan de kunstwereld hebben haar talloze onderscheidingen opgeleverd, waaronder de Karl Schmidt-Rottluff Scholarship, Kunstfonds Bonn Scholarship, Lingen Art Prize, Villa Massimo Scholarship en de Keulen Fine Art Prize.
Karin Kneffels artistieke visie en thema's
"Karin Kneffel is een van de leidende figuren in het neorealisme. Haar fotorealistische werken mengen realisme met surrealisme." – Ralph Goertz (directeur, IKS/Instituut voor kunstdocumentatie en scenografie)
Kneffels kunst haalt inspiratie uit klassieke genreschilderkunst, waaronder interieurscènes, landschappen, dierenportretten en stillevens. Haar aanpak herontdekt het bekende en presenteert alledaagse onderwerpen op een manier die ze fris en onverwacht laat aanvoelen.
De ingewikkelde compositie van haar schilderijen
Kneffels schilderijen worden gedefinieerd door een uitzonderlijk niveau van detail, precieze uitvoering en een meesterschap in illusie. Hun hyperrealistische kwaliteit brengt de kijker aanvankelijk van streek en introduceert een boeiende dubbelzinnigheid.
Ze gebruikt technieken zoals opzettelijke vervaging, reflecties, gelaagde beelden en extreme close-ups of overdreven schalen die conventionele percepties van de realiteit vervormen. Deze elementen creëren een secundaire laag in haar schilderijen, die kijkers uitdaagt om verder te kijken dan het oppervlak en zich te verdiepen in de diepere betekenis van haar composities.
Gelimiteerde Editie Prints – Zeldzame Verzamelobjecten
Naast haar originele canvaswerken heeft Karin Kneffel ook prints in beperkte oplage geproduceerd, die alleen in kleine hoeveelheden verkrijgbaar zijn. Deze exclusieve prints zijn zeer gewild geworden bij verzamelaars. We zijn verheugd om authentieke zeefdrukken en etsen van deze vooraanstaande kunstenaar aan te bieden.
Thematische verkenningen in het werk van Karin Kneffel
Dierenportretten: een uniek perspectief
Vroeg in haar carrière was Kneffel zeer betrokken bij dierenbeelden, die ze op een intieme en opvallende manier afbeeldde. Ze beeldde dierenkoppen extreem close-up af, waarbij de onderwerpen de kijker rechtstreeks aankeken, wat een dwingende en bijna persoonlijke interactie tussen mens en dier tot stand bracht.
Monumentale fruitcomposities: een spel met perceptie
Kneffel kreeg internationale erkenning voor haar grootschalige fruitschilderijen, die rijp, weelderig fruit in overdreven proporties presenteren. Deze oversized close-ups creëren een bijna tastbare ervaring, waardoor de kijker het gevoel krijgt dat hij het onderwerp kan aanraken.
Wat deze werken onderscheidt, is de onconventionele achtergrond: in plaats van de traditionele stillevenopstellingen plaatst Kneffel fruit in abstracte, donkere ruimtes of tegen onverwachte landschappen, waardoor ze een dromerige en surrealistische kwaliteit krijgen.
Haar beheersing van licht en schaduw versterkt de verleidelijke aantrekkingskracht van het fruit, en benadrukt hun onberispelijke, bijna onnatuurlijke perfectie. Deze bewuste nadruk op onberispelijkheid voegt een verontrustende dimensie toe, waardoor de grens tussen realiteit en illusie vervaagt.
Grote solotentoonstellingen
2024
- Karin Kneffel: Face the Face – Galerie Jahn en Jahn, München, Duitsland
- Karin Kneffel: Kom binnen, kijk uit – MKM Museum Küppersmühle voor Moderne Kunst, Duisburg, Duitsland
- Karin Kneffel: Gezicht van een vrouw, hoofd van een kind – Museum Franz Gertsch, Burgdorf, Zwitserland
2022
- Karin Kneffel: Gezicht van een vrouw, hoofd van een kind – Gagosian, Rome, Italië
- Karin Kneffel: In het moment (Im Augenblick) – Max Ernst Museum, Brühl, Duitsland
2021
- Karin Kneffel – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlijn, Duitsland
2020
- Karin Kneffel: Haymatlos – Dirimart, Dolapdere, Istanbul, Turkije
2019
- Karin Kneffel – Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Duitsland
- Karin Kneffel: Still – Kunsthalle Bremen, Bremen, Duitsland
2017
- Karin Kneffel: Beeld binnen een beeld (Bild im Bild) – Kunstmuseum Bonn, Bonn, Duitsland
2016
- Karin Kneffel – Galerie Rüdiger Schöttle, München, Duitsland
- Karin Kneffel: Recente werken – Gagosian, Beverly Hills, Los Angeles, Californië, VS
2015
- Karin Kneffel – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlijn, Duitsland
2014
- Karin Kneffel – Galería Senda, Barcelona, Spanje
2008
- Karin Kneffel: Nieuwe schilderijen – Barbara Mathes Gallery, Upper East Side, New York, VS
Geselecteerde Groepstentoonstellingen
2024
- Kunst voor geluk – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Bevroren spiegels – KAI 10 Arthena Foundation, Düsseldorf, Duitsland
- Tuin der Aardse Genot – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlijn, Duitsland
- De eenvoudige dingen: minimalisme en meer – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Een boeket bloemen: vergankelijke schoonheid – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Duitsland
- Recente aanwinsten Lente 2024 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Chapeau Fred – Galerie Jahn en Jahn, München, Duitsland
2023
- Werken uit een privécollectie: van Bourgeois tot Valdés – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Duitsland
- ONLINE: Kunst voor Geluk – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Recente aanwinsten Herfst 2023 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Figuur (Figur) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlijn, Duitsland
- Kunst in het Rijnland – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- My World Play – Haverkampf Galerie, Berlijn, Duitsland
- Recente aanwinsten Lente 2023 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Veertig jaar The Corridor – Nationale Galerij van IJsland, Reykjavík, IJsland
- De wereld vanaf de zesde scheppingsdag (Die Welt vom Sechsten Schöpfungstag) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlijn, Duitsland
2022
- Kunst brengt geluk (Kunst macht Glücklich) – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Recente aanwinsten Herfst 2022 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Recente aanwinsten Lente 2022 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
2021
- Editions I – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlijn, Duitsland
- Kunst voor geluk – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Recente aanwinsten herfst 2021 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Recente aanwinsten Lente 2021 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
2020
- ONLINE: Kunst voor Geluk – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Recente aanwinsten herfst 2020 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Karin Kneffel: Re/Construction & Willi Baumeister: Vorm en figuur – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlijn, Duitsland
- Vergeet je masker niet: Deel II – Galerie Jahn en Jahn, München, Duitsland
- Stilleven (Still Leben) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlijn, Duitsland
- Moving Energies: 10 jaar Me Collectors Room Berlin – me Collectors Room Berlin / Olbricht Foundation, Berlijn, Duitsland
- 65 jaar Galerie Koch – Galerie Koch, Hannover, Duitsland
- Nieuwe aanwinsten voorjaar 2020 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
2019
- Inventaris I: The Things (Inventur I: Die Dinge) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlijn, Duitsland
- Nieuwe aanwinsten voorjaar 2019 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- #BEDuesseldorf – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Duitsland
2018
- Groepstentoonstelling – Galerie Rüdiger Schöttle, München, Duitsland
- Nieuwe aanwinsten najaar 2018 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
- Ten I Ten – Schönewald Schone Kunsten, Düsseldorf, Duitsland
- Nieuwe aanwinsten voorjaar 2018 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Duitsland
2017
- Gedragswijzen ten opzichte van mensen wanneer genegenheid een rol speelt – Klein Collectie, Kunstmuseum Stuttgart, Duitsland
2015
- Binnenlandse ruimte 4 – Zweigstelle Berlijn, Duitsland
- Een boom is een boom is een boom – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Duitsland
- Empathie en abstractie: moderne vrouwen in Duitsland – Kunsthalle Bielefeld, Duitsland
- De collectie van Alison en Peter W. Klein – Ketterer Kunst, München, Duitsland
- Schilderijententoonstelling – Deel twee – Galerie Rüdiger Schöttle, München, Duitsland
2014
- 40|10 Veranderende afbeeldingen (Bilderwechsel) – Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Duitsland
- Veertig jaar collectie – Tien jaar museum – Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Duitsland
2011
- Dingen zijn vreemd – Marta Herford, Herford, Duitsland
- Onscherp: naar Gerhard Richter – Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Duitsland
2009
- Galerijselecties: Pizzi Cannella, Cornell, Kneffel, Jenney, Melotti en Mitchell – Barbara Mathes Gallery, New York, VS
Markt- en veilingprestaties
Karin Kneffel, een Duitse naoorlogse en hedendaagse schilder geboren in 1957, heeft aanzienlijke erkenning gekregen. Haar werken zijn tentoongesteld in talloze belangrijke galerieën en musea, waaronder KAI 10 Arthena Foundation in Düsseldorf en Gagosian in Rome.
Haar kunstwerken zijn vaak geveild, met prijzen variërend van $ 108 tot $ 374.961 USD , afhankelijk van de grootte en het medium. De recordverkoopprijs van $ 374.961 USD werd in 2022 vastgesteld voor "(F XXXVIII)" bij Grisebach.
Jaarlijkse recordprijzen voor Karin Kneffel:
- 2025: Zonder titel (Appels)
- 2024: Zonder titel
- 2023: Wisselkoersen
- 2022: "(F XXXVIII)"
- 2021: Ik heb een muur achter me nodig
- 2020: Zonder titel
- 2019: Zonder titel
- 2018: 2008/8
- 2017: Zonder titel
- 2016: Pfirsiche (Perziken)
- 2015: Tweedelig werk: Untitled (Grapes)
- 2014: Pflaumen (F XXIV) (pruimen)
- 2013: Zonder titel
- 2012: Zonder titel (Pruimen)
- 2011: Zonder titel (Citroen)
- 2010: Zonder titel
- 2008: Zonder Titel (Kangaroo)
- 2007: Hund mit rotem Teppich (Hond met rode loper)
Veelgestelde vragen
Wat is het opmerkelijke vermogen van Karin Kneffels olieverfschilderijen?
De olieverfschilderijen van Karin Kneffel zijn bijzonder omdat ze verschillende elementen mengen. Hierdoor ontstaan scènes die zowel echt als dromerig aanvoelen. Haar werk laat ons nadenken over de grens tussen wat echt is en wat niet.
Hoe heeft Kneffels achtergrond in taal, literatuur en filosofie haar artistieke benadering gevormd?
Karin Kneffels vroege interesses in taal en filosofie hebben haar kunst gevormd. Ze combineert realisme met verbeelding in haar werk. Dit toont haar diepe nieuwsgierigheid naar de menselijke ervaring door middel van kunst.
Wat is het unieke kenmerk van Kneffels olieverfschilderijen?
De olieverfschilderijen van Karin Kneffel zijn bijzonder omdat ze verschillende plekken en gebeurtenissen vermengen. Hierdoor zien we de werkelijkheid op een nieuwe manier. Het nodigt ons uit om diep na te denken over haar kunst.
Hoe draagt Kneffels technische beheersing bij aan haar artistieke visie?
Karin Kneffels vaardigheid in olieverfschilderen laat haar complexe scènes creëren. Ze gebruikt haar kennis van schilderen om realiteit en fantasie te mengen. Dit maakt haar kunst zowel mooi als aanzettend tot nadenken.
Hoe heeft Karin Kneffel haar reis van Marl, Duitsland naar internationale erkenning ontwikkeld?
Karin Kneffels reis toont haar harde werk en toewijding. Ze begon in Marl, Duitsland, en werd een beroemde kunstenaar. Haar verhaal toont de passie en het doorzettingsvermogen die nodig zijn om te slagen in de kunst.
Welke invloed heeft Gerhard Richter gehad op de artistieke ontwikkeling van Karin Kneffel?
Studeren bij Gerhard Richter hielp Karin Kneffel groeien als kunstenaar. Ze leerde ook van andere kunstenaars zoals Johannes Brus. Dit hielp haar haar eigen stijl te vinden, waarbij ze vaardigheid met verbeelding combineerde.
Hoe daagt het werk van Kneffel de traditionele opvattingen over ruimte en tijd uit?
De schilderijen van Karin Kneffel verkennen multidimensionale ruimtes . Ze dagen onze visie op ruimte en tijd uit. Haar werk laat ons nadenken over hoe we dingen zien en onthouden.
Welke rol speelt geheugen in de artistieke praktijk van Karin Kneffel?
Herinnering is de sleutel in Karin Kneffels kunst. Haar schilderijen mixen persoonlijke verhalen, gedeelde herinneringen en geschiedenis. Dit creëert lagen van betekenis die ons aan het denken zetten over onze ervaringen en de wereld om ons heen.
Hoe daagt het werk van Kneffel de conventies van de traditionele stillevenschilderkunst uit?
De schilderijen van Karin Kneffel breken de regels van het traditionele stilleven . Ze combineert verschillende objecten en speelt met ruimte en tijd. Deze frisse benadering laat ons de realiteit en kunst in een nieuw licht zien.
Wat is het voyeuristische element in de schilderijen van Karin Kneffel?
De schilderijen van Karin Kneffel geven ons vaak het gevoel dat we naar iets privés kijken. Dat verandert de manier waarop we haar kunst zien en ervaren. Het laat ons nadenken over onze rol als kijker.
Welke impact heeft Karin Kneffels academische invloed en haar onderwijskundige nalatenschap op de kunstwereld?
Karin Kneffels werk aan de Bremer Kunstacademie heeft haar kunst en lesgeven gevormd. Haar nalatenschap inspireert nieuwe kunstenaars. Het laat zien hoe belangrijk onderwijs is bij het ontwikkelen van de vaardigheden en ideeën van kunstenaars.
Hoe zijn de schilderijen van Karin Kneffel door het publiek en critici wereldwijd ontvangen?
De schilderijen van Karin Kneffel hebben wereldwijd lof en erkenning gekregen. Haar unieke stijl en thema's hebben velen aangesproken. Ze is nu een leidende figuur in de hedendaagse kunst.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
