Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden?
Ik wil creëren. Gelukkig ontdekte ik dans en fotografie. Het zien van dansers die emoties uiten die woorden vaak niet kunnen overbrengen, maakte dat ik die vluchtige momenten voor altijd wilde vastleggen.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Als professioneel danser en choreograaf was beweging mijn eerste expressietaal, en die basis vormt de basis voor alles wat ik creëer. Mijn eerste liefde als creatieveling is choreografie.
Optreden in Matthew Bournes Zwanenmeer wakkerde mijn fascinatie voor het vertellen van verhalen door het lichaam aan. Ik stapte over op fotografie en wilde de vluchtige schoonheid van dans vastleggen – het vluchtige moment waarop artisticiteit, techniek en pure emotie samenkomen.
Ik ben opgeleid als professioneel danseres en ken daarom de nuances van beweging en performance, zoals de combinatie van choreografie, dansen en ademhalen!
Mijn voornaamste onderwerpen zijn hedendaagse en klassieke dansers, maar ook monniken, paaldanseressen en het vastleggen van dans in onconventionele omgevingen.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
1. Het perspectief van de danser : Als voormalig professioneel danser bij Matthew Bournes Swan Lake en choreografe bij de Royal Opera House en de World Dance Alliance, heb ik een diepgaande kennis van beweging, techniek en emotie. Dit stelt me in staat om het perfecte moment te voorspellen en vast te leggen waarop de artisticiteit van een danser op zijn hoogtepunt is.
2. Energie: Ik hou van springen, ik hou van energie, ik hou ervan om tot het uiterste te gaan. Ik hou meer van energie en doorzettingsvermogen dan van alles!
3. Minder planning: We vinden meestal de magie wanneer we samen choreograferen tijdens de opnames, zonder veel vooruit te plannen
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Inspiratie komt van dansers zelf – hun discipline, gratie en menselijkheid. Ik word ook enorm geïnspireerd door de ritmes van de natuur, beeldende kunst en persoonlijke herinneringen. Zien hoe het licht op een onderwerp valt of hoe een beweging zich opbouwt tijdens de repetitie, kan ideeën opwekken voor een hele serie.
Ik hou van strips, films, muziek en sport!
Wat is je artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik wil de viscerale intensiteit van dans oproepen – de schoonheid, kwetsbaarheid en kracht ervan. Met mijn fotografie wil ik kijkers het gevoel geven dat ze in een vluchtig moment van beweging zijn gestapt, dat ze de ademhaling, de inspanning en de ontspanning van het lichaam van een danser voelen.
Hoe verloopt het ontstaansproces van jouw werk? Spontaan of met een lange voorbereiding?
Het proces is enorm spontaan. Hoewel ik misschien een shoot instap met een los idee of een emotie die ik wil vastleggen, laat ik me leiden door het moment. Werken met dansers is alsof we samen dansen – het gaat om reageren op energie, beweging en hoe het licht in realtime op elkaar inwerkt. Vaak ontstaan de beste foto's op onverwachte momenten, waarop instinct het overneemt en de kunst zich organisch openbaart. Het gaat erom aanwezig te blijven en te vertrouwen op de flow.
Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u die toelichten?
Single shoot-modus. Dat is het plezier en de uitdaging, maar ook het geloof.
Zijn er innovatieve aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Ik heb mijn choreografische achtergrond geïntegreerd in de fotografie door fotoshoots als performances te beschouwen. Ik combineer dans en fotografie ook met projection mapping, waarbij ik beelden over live dansers heen leg om meeslepende installaties te creëren die de grens tussen stilstand en beweging doen vervagen.
Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen atelier? En hoe organiseer je je creatieve werk in die ruimte?
Ik werk in een studio met professionele verlichting en voldoende bewegingsruimte. Voor opnamen op locatie neem ik draagbare apparatuur mee. Mijn studio is zorgvuldig ingericht om samenwerking met dansers en technische experimenten mogelijk te maken.
Reist u vanwege uw werk vaak naar nieuwe verzamelaars, beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat brengt het u?
Dat is een van de leukste dingen aan kunstenaar zijn! Ik heb in meer dan 30 steden gereisd om mijn kunst te exposeren, op te treden, choreografieën te maken en te ontdekken!
Deze ervaringen verrijken mijn creatieve perspectief en zorgen ervoor dat ik in contact kom met verzamelaars, dansers en choreografen uit diverse culturen.
Hoe denk je dat jouw werk en jouw carrière als kunstenaar zich in de toekomst zullen ontwikkelen?
Ik wil dat mijn werk zich ontwikkelt in de richting van moeilijke culturen
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?
Mijn nieuwste artistieke productie focust op het thema kracht en sensualiteit door middel van paaldansfotografie. De stijl benadrukt contrast en gebruikt dramatische belichting om de ongelooflijke fysiek en gratie van paaldanseressen te benadrukken. Ik streef ernaar de dualiteit van kracht en kwetsbaarheid in hun bewegingen vast te leggen, vaak momenten die hun dynamische lijnen en intense focus benadrukken.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?
Ik begon mijn reis als kunstfotograaf nadat ik in 2013 werd geïnspireerd door The Other Art Fair!
Dat was mijn allereerste bezoek aan een kunstbeurs, tijdens de tweede editie van The Other Art Fair. Het was echt een eyeopener voor me. Destijds besteedde ik al mijn energie aan mijn werk als professioneel danser en choreograaf, en liet ik weinig ruimte over voor iets anders.
Het was GEWELDIG om zo'n divers scala aan unieke stijlen te zien en de ongelooflijke verhalen achter de kunstwerken te horen! Het inspireerde me om te denken: "Wat als ik dit ook zou kunnen?"
Dus besloot ik een sprong in het diepe te wagen. Ik meldde me aan voor de volgende beurs, werd aangenomen en tot mijn grote vreugde verkocht ik 28 stukken op mijn allereerste show! Sindsdien heb ik met TOAF aan 21 beurzen in verschillende steden deelgenomen, en elke ervaring was even spannend als de vorige.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom?
Het wordt Matthew Bournes Zwanenmeer. Uniek, inspirerend, krachtig en ontroerend!
Als je één beroemde kunstenaar (dood of levend) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Koffietijd met Bruce Lee
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
